Mark Goulds dynamische, farbgesättigte Gemälde vereinen das Licht von New Mexico mit den unermesslichen Landschaften seiner Kindheit im Mittleren Westen. Lesen Sie einen ausführlichen Artikel über die Arbeit des Künstlers in Acrylic Artist, einem kreativen Leitfaden für das Acrylmedium. Unten finden Sie eine exklusive Online-Galerie mit Goulds Arbeiten.

Jamie Markle, Herausgeber des Magazins und Leiter der FW Fine Art Community, und ich nahmen am CPSA-Preisbankett (Coloured Pencil Society of America) teil, bei dem die Künstler gefeiert wurden, deren Werke Preise gewonnen hatten Die 20. Internationale Ausstellung, wunderschön installiert von Bill Seitz im Carnegie Visual and Performing Arts Center in Covington, KY.

Starke Zeichnungen spielen oft eine zentrale Rolle in der gegenständlichen Kunst - sie bieten einen Rahmen, der das endgültige Werk machen oder brechen kann. Aber selbst wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten noch weiterentwickeln, ist eine gute Ähnlichkeit in Ihrer Reichweite. Es gibt einige einfache und zuverlässige Werkzeuge, um die Genauigkeit Ihrer Zeichnungen zu verbessern. Wenn Sie sich mit diesen vertraut machen, können Sie Ihren Gemälden das nötige Fundament geben.

Expressive PortraitsKreative Methoden zum Malen von Menschenvon Jean PedersonWenn Sie das "gleiche alte" Buch über das Malen von Porträts satt haben, ist Expressive Portraits ein willkommener Hauch frischer Luft. Dieses Buch ist anspruchsvoll im Stil, aber in Technik und Präsentation sehr zugänglich. Es hilft Ihnen dabei, Ihre Hemmungen zu verlieren und gleichzeitig eine neue Ausdrucksebene in Ihren Porträts zu erreichen.

Was zieht dich in deine Lieblingskunstwerke? Ist es die Verwendung von Farbe? Die Komposition vielleicht? Für Julie Gilbert Pollard ist es die Textur der Farbe selbst, insbesondere in Aquarell- und Ölgemälden. „Wenn ich Bilder in einer Galerie oder einem Museum betrachte, die mich dazu bringen, in meinen Spuren anzuhalten, weil ich nicht kann Bär wegzuschauen, sind diejenigen, in denen Sie die malerischen Pinselspuren und die flüssige, leckere Farbe sehen können “, sagt Julie.

Künstler haben sich gezwungen gefühlt, das Wunder und die Schönheit der natürlichen Welt um sie herum einzufangen, solange es Künstler gab. Warum haben wir das Bedürfnis, Landschaften zu malen? Orte, die Wunder und Vorstellungskraft inspirieren Vielleicht zieht uns etwas Ursprüngliches an (kein Wortspiel beabsichtigt), um aufzuzeichnen, was wir gesehen haben, ein Gefühl des Friedens, das entsteht, wenn wir im Moment sind und die Welt um uns herum schätzen uns.