Das Beste an Online- und Video-Bildung ist, dass es so einfach ist, mitzumachen. Sie können immer wieder pausieren und zurückspulen, während Sie sehen, wie Ihr Lieblingskünstler das schafft, was so schwierig erscheint - und sie lassen es einfach aussehen! Für Jen's Pick in dieser Woche kehren wir zu einem unserer Lieblingskünstler zurück, Lee Hammond.

Auf diesem Foto eines meiner Modelle habe ich Licht von oben links verwendet, um die Formen, Formen und Werte optimal zur Geltung zu bringen. Die alten Meister verwendeten dieselbe Beleuchtung aus einer Hand, um die Formen in ihren Meisterwerken zu definieren. Wenn Leute meine Fotos von Stillleben und Porträtkunden sehen, kommentieren sie oft, was für ein erfahrener Fotograf ich bin.

Die Occhuzzie Paint Company, ein kleiner Hersteller mit Sitz in Charlotte, North Carolina, stellte Anfang Oktober auf der Kunstmaterialausstellung des Savannah College of Art Designs zwei neue Pigmente vor. Die Graphitfarbe hat einen sehr leichten Glanz, der ihre Wurzeln verrät, und die Holzkohle hat die satte Schwärze, die man erwarten würde.

Ob Sie es glauben oder nicht, es ist nicht zu früh, über das Schenken von Weihnachtsgeschenken nachzudenken. Haben Sie einen Aquarellkünstler auf Ihrer Weihnachtsgeschenkliste… oder machen Sie Ihre Wunschliste aus und überprüfen Sie sie zweimal? Finden Sie heraus, was Sie mit unseren „Fünf fabelhaften Geschenken für Künstler“ geben oder erhalten können! Aquarellausgabe. " Weitere Hotlisten der Redakteure von ArtistsNetwork finden Sie hier.

Für diejenigen von uns in den Vereinigten Staaten ist heute ein Tag, um Thanksgiving zu feiern. Wir treffen uns mit Familie und Freunden, um Essen und Trinken zu teilen, Fußball zu schauen, uns zu entspannen und hoffentlich ein paar Momente damit zu verbringen, das zu ehren, wofür wir dankbar sind. Hier bei ArtistsNetwork ist unser Team dankbar, dass sich unsere Community über Kontinente, Ozeane und Grenzen erstreckt und eine Liebe zur Kunst verbreitet, die keine Grenzen kennt.

Ich stelle mir Zeichnen und Malen oft als zwei getrennte Dinge vor, aber in der Realität eines Künstlers überschneiden sie sich ziemlich stark. Ein Gemälde beginnt sein Leben in Skizzen, um die Komposition zu bestimmen, und dann in einer Strichzeichnung, die als Blaupause für die erste Farbschicht dient. Das ist das Schöne an Feder und Tinte: Es überspannt beide Welten auf eine Weise, die nur wenige Medien bewältigen können.