Meine Bleistiftzeichnung, Alley, war das Ergebnis einer 40-minütigen Aufgabe, die ich vor einigen Wochen gemacht habe. Kommen wir zum Zeichnen. Ich zeichne mit weißen Prismacolor-Stiften für Glanzlichter und Staedtler-Graphit 2B für Dunkel. Die Tönung ist wichtig, wenn Sie eine Figur zeichnen, da sie einen Mittelton erzeugt, bevor ich Bewegungen mache.

Die Chicagoer School of Representational Art bietet eine klassische Kunstausbildung in einer modernen Welt. Von Mark G. MitchellTartanby Steve Ohlrich, 1999, Kohle und Pastell auf weißem Papier, 25 x 19. Auf der obersten Etage eines alten Fabriklagers im Kunstviertel, das liegt Nördlich des Chicago River arbeiten Kunststudenten an Holzkohle-Renderings von Gipsabgüssen.

Gary Greene ist ein langjähriger Favorit von Lesern des North Light Book und Buntstiftkünstlern überall. Gary ist bekannt für seinen superrealistischen Stil und malt mit Buntstiften fast jedes erdenkliche Motiv - Stillleben, Porträts, Blumen, Land und Seestücke. North Light Books bringt Ihnen jetzt seine ausführliche Anleitung mit der 15. Jubiläumsausgabe von der Klassiker, Texturen mit Buntstift erstellen.

Warum machen Katzen so überzeugende Motive zum Zeichnen und Malen? Es ist nicht nur ihr süßes Gesicht und ihr weiches Fell. Die Natur ihrer Persönlichkeit und die sich schnell ändernden Stimmungen ermöglichen eine Art Ausdruckskraft, die menschlichen Subjekten einen Lauf um ihr Geld gibt. Mit einem Wort, es macht Spaß, Katzen auf Papier festzuhalten, weil ihre Natur so quixotisch ist.

A. Ich habe kürzlich erfahren, dass einige Leute einen Handdampfer verwenden, um Pastellfarben nach dem Malen zu reparieren. Anscheinend kehren die Pastelle nach dem Trocknen zu ihrer normalen Farbe zurück und es ist weniger wahrscheinlich, dass sie Staub erzeugen. Haben Sie Empfehlungen für oder gegen diese Methode? Gibt es andere Möglichkeiten, Pastellfarben zu reparieren?

Für Künstler aller Ebenen ist es wichtig, die lineare Perspektive zu verstehen und sich wohl zu fühlen. Von Stephanie Kaplan Das Verständnis der linearen Perspektive ist für alle Künstler wichtig, auch für Anfänger, unabhängig von ihrem Medium oder Thema, da das Konzept der linearen Perspektive die Art und Weise, wie Künstler revolutioniert haben, revolutioniert hat räumliche Tiefe wahrnehmen und in ihre Arbeit einbeziehen.