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Technik: Mattierungs- und Rahmenzeichnungen

Technik: Mattierungs- und Rahmenzeichnungen


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Die Präsentation von Arbeiten auf Papier erfordert besondere Beachtung.

von Daniel Grant

Das Thema der Gestaltung von Kunstwerken - ob gerahmt werden soll oder nicht, welche Art von Rahmen, wie viel ausgegeben werden soll und wer bezahlt - nimmt viel Zeit für Kunsthändler und noch mehr für Künstler in Anspruch. Aus finanzieller Sicht tragen Rahmen erheblich zum Overhead eines Künstlers bei, aber es ist nicht zu leugnen, dass sie einer Vielzahl von Zwecken dienen: Sie schützen Kunstwerke; sie unterscheiden Kunst von allem anderen; und sie lassen die Arbeit vollständig erscheinen und helfen Sammlern, sich vorzustellen, wie sie in ihren Häusern aussehen wird. In der Tat ist es selten, dass eine Zeichnung, ein Druck oder ein Aquarell ohne Matte und Rahmen ausgestellt wird.

Tragödie
2002 von Graydon Parrish,
Holzkohle und weiße Kreide,
24¾ x 15¼. Mit freundlicher Genehmigung von Hirschi
Adler Galleries, New York, New York.

Künstler und Händler haben bei der Ausstellung von Zeichnungen zwei Probleme, die sich manchmal gegenseitig ausschließen. Das erste ist, wie man Rahmen so verwendet, dass Zeichnungen als substanziell und vollständig dargestellt werden; Das zweite ist, wie Zeichnungen so mattiert und gerahmt werden, dass sie vor Feuchtigkeit, übermäßigem Licht und einer Vielzahl von Luftschadstoffen geschützt sind.

Vom Standpunkt der Ausstellung aus
"Im Allgemeinen stelle ich keine Werke hinter Glas neben Gemälde", sagt Louis Newman, der Direktor von David Findlay Jr. Fine Art, einer New Yorker Galerie. Zeichnungen und andere Arbeiten auf Papier treten in der Regel bei Gemälden zurück, deren Farben eher hervorstechen. Wenn sich eine große Leinwand in der Nähe befindet, wird eine Zeichnung häufig als Vorstudie für die größere Arbeit verwendet, unabhängig vom Inhalt der beiden Bilder. Dennoch teilen sich manchmal eine Zeichnung und ein Gemälde eine Wand, und Newman sagt, dass in diesem Fall die Galerie die Wand blau streichen könnte, um den Effekt zu neutralisieren.

Die Nancy Hoffman Gallery in New York City hat die Wände bei der Ausstellung von Zeichnungen gestrichen, auch wenn keine Gemälde vorhanden sind, um "ein wenig Kontrast zum Papier zu bieten", so der Direktor der Galerie, Sique Spence. Die Wandfarbe ist leicht grau - “nur ein bisschen Kontrast. Rot wäre zu dramatisch “, sagt sie. Diese Art von Drama findet sich jedoch regelmäßig in Galerien mit Papierarbeiten in großen Museen, wo Wände grün, violett oder in einer anderen Farbe sein können, die einen starken Kontrast zu weißem Papier bildet, zumal die Beleuchtung in diesen Räumen oft viel geringer ist als in in anderen.

Das Aufhängen von Zeichnungen stellt Künstler und Galerien vor weitere Probleme. Es ist üblich, ein einzelnes großes Gemälde an einer Wand in einer kommerziellen Galerie zu sehen - die Aufmerksamkeit eines Besuchers wird sofort von weitem fokussiert -, aber „Sie möchten keine einzige Zeichnung, es sei denn, sie ist absolut riesig und hält eine ganze Wand hoch.“ Sagt Spence. "Die Zeichnung wird wahrscheinlich im Maßstab verloren gehen." Der üblichere Ansatz besteht darin, eine Reihe von Zeichnungen zu gruppieren, um den Betrachter dazu zu verleiten, näher zu rücken, um eine bessere Ansicht zu erhalten. Der offensichtliche Nachteil dieses Ausstellungsdesigns besteht darin, dass es darauf hindeutet, dass die einzelnen Bilder an sich keine wesentlichen Kunstwerke sind und andere um sie herum benötigen, um sie auszufüllen.

Tanzen
2002 von Graydon Parrish,
Holzkohle und weiße Kreide,
23 7/8 x 16.

Das Finden der am besten geeigneten Matte (falls vorhanden) und des Rahmens erfordert erhebliche Sorgfalt. Zu dünne Rahmen sind möglicherweise nicht stark genug, um alles zusammenzuhalten, während sehr auffällige Rahmen die Kunst überwältigen können. Jill Weinberg Adams, die Direktorin von Lennon, Weinberg Galerie in New York City, merkt an, dass sie eine „unkomplizierte Präsentation“ bevorzugt. Ich nehme keine kleine Zeichnung und lege eine riesige Matte und einen Rahmen darum, damit die Zeichnung substanzieller aussieht “- ein Ansatz, dem die meisten Händler zustimmen -, aber es gibt bestimmte Matten und Rahmen, die das Drama des Betrachtens des Bildes verstärken . Newman verwendet eine tiefe Abschrägungsmatte, achtlagig statt vierlagig, weil „achtlagig dem Bild mehr Präsenz verleiht“, sagt er. Filets oder Abstandshalter (normalerweise Holz, Lappen oder Kunststoff) zwischen Rahmen und Glas vertiefen das Bild und ziehen auch das Auge des Betrachters an. Newman vermeidet Metallrahmen, die er mit Postern assoziiert, und wählt stattdessen leicht gebeizte Hartholzrahmen, die eher der ursprünglichen Kunst entsprechen. Er meidet auch schwarze Rahmen als "Begräbnis, und sie ziehen den Blick von der Arbeit weg". Darüber hinaus hat er feines Leinen oder Seide auf die Matte selbst aufgetragen, um „die Farbe der Pappmatte zu mildern und einen Halo-Effekt zu erzielen, ohne vom Bild abzulenken“.

Matten werden nicht immer bei der Gestaltung von Zeichnungen verwendet. Obwohl ihre Hauptfunktion darin besteht, die Zeichnung flach zu halten und nicht zum Glas zu driften, ziehen es viele Künstler, Händler und Sammler vor, den Rand des Papiers selbst zu zeigen, insbesondere wenn es eine rauere, handgefertigte Qualität aufweist. In diesen Fällen wird die Zeichnung an der Rückwand befestigt und schwebt einfach im Rahmen. Filets werden häufig verwendet, um den zusätzlichen Raum zwischen Papier und Glas zu schaffen, den die Matte sonst bieten würde.

Graydon Parrish und sein
Framer arbeiten zusammen, um
Erstellen Sie diese Matten, die
kennzeichnen Tintenlinien und
trockenes Pigment.

Matten sind auch eine Quelle der Dekoration, die dem zentralen Bild einen Kontrast hinzufügt oder diesen bietet. Manchmal hat die Matte eine andere Farbe als das Papier, und die Matte kann Designs und Farben enthalten, die die Zeichnung ergänzen. Graydon Parrish, der in Amherst, Massachusetts, Zeichnungen und Ölgemälde erstellt und in den Hirschl Adler Galleries in New York City ausstellt, verwendet einen Framer, der Grenzlinien auf die blaugrauen Matten zeichnet, und einige dieser Linien sind trocken ausgefüllt Pigmente mit einem Aquarellpinsel aufgetragen. Zwischen Parrish und dem Framer gibt es ein beträchtliches Hin und Her, da die beiden mit unterschiedlichen Liniendicken und Matten- und Pigmentfarben experimentieren und die zusätzlichen Arbeitszahlen im Preis enthalten sind: zwischen 800 und 900 USD pro Rahmen und Matte auf Zeichnungen die im Durchschnitt für 20.000 Dollar verkaufen. Rahmen- und Mattierungsgebühren, die etwa 4 Prozent der Gesamtkosten des Kunstwerks ausmachen, liegen in der Norm der Galeriewelt. Newman sagt, seine Faustregel sei "nicht mehr als 10 Prozent des Arbeitspreises für den Rahmen".

Vom Standpunkt der Erhaltung aus
Auf den ersten Blick sollten Kunsthändler und Kunstkonservatoren viel gemeinsam haben - beide Gruppen möchten, dass Kunst gut aussieht, wenn auch aus etwas anderen Gründen. Schlecht beleuchtete mattierte und gerahmte Zeichnungen sprechen potenzielle Sammler nicht an, und dieselben Faktoren können das Kunstwerk selbst langfristig beschädigen. Die beiden Gruppen trennen sich manchmal, wenn es darum geht, die richtigen Matten, Rahmen und Beleuchtung für Zeichnungen zu finden. Die Gründe sind mehr als wirtschaftlich; Sie zeigen auch das Fehlen eines klaren Verständnisses für den Schutz von Zeichnungen. Jeder wiederholt schnell die Mantras von Produkten mit der Bezeichnung „säurefrei“ und „Archivierung“, die auf die richtige Pflege und die Langlebigkeit eines Kunstwerks hinweisen. Diese Begriffe beziehen sich jedoch auf Kunst, was „ganz natürlich“ und „biologisch“ für Lebensmittel sind - na ja -absichtlich, teurer und letztendlich bedeutungslos, da es keinen Bundesstandard für die Bedeutung dieser Wörter gibt.

Konservatoren sprechen nicht nur über Rahmung und Mattierung, sondern auch über das gesamte „Rahmenpaket“. Diese Verpackung besteht typischerweise aus Trägermaterial (säurefreier Wellpappe oder Karton mit Polystyrolkern, oft als Fome-Cor bezeichnet); ein Rückenbrett, das als „Konservierungskarton“ (hochwertiger Karton und Papier aus chemisch raffiniertem Holzzellstoff) oder Lappenbrett (aus Baumwolle oder Leinen) bezeichnet werden kann; die Zeichnung selbst; eine Fenstermatte (wieder Lappenbrett, gepuffertes Lappenbrett oder Konservierungsbrett); Abdeckglas (einschließlich normaler Glas- oder Acrylverglasungsmaterialien wie ultraviolettgeschirmtes Plexiglas, Lucite und Acrylite); und den umschließenden Rahmen (Holz, Metall und Kunststoff), der luftdicht gemacht werden kann - aber nicht muss -, wenn er auf der Rückseite mit Polyesterfolie (Mylar), Metallfolie oder anderen undurchlässigen Materialien versiegelt wird. "Luftdicht" bedeutet jedoch nicht, dass ein Kunstwerk in jeder Umgebung, beispielsweise in einem feuchten Badezimmer, platziert werden kann und geschützt bleibt.

Viele der von Framern verwendeten Materialien werden als säurefrei beschrieben, bieten jedoch möglicherweise keinen ausreichenden Schutz für Kunstwerke. Es ist beispielsweise üblich, einen braunen Kern direkt unter der obersten Schicht einer sogenannten säurefreien Fenstermatte zu sehen, in der das Fenster ausgeschnitten wurde. "Wenn die Mattenplatte einen Kern mit Zellstoff hat, bleibt sie nicht säurefrei", sagt Leslie Paisley, Leiterin der Papierkonservierung am Williamstown Art Conservation Center in Massachusetts. Holzzellstoff enthält Lignin, einen natürlichen Klebstoff, der Holzfasern zusammenhält, aber mit zunehmendem Alter braun und saurer wird. Der Säuregehalt reicht über die Oberfläche der Matte bis zum Papier, wodurch es an einigen Stellen dunkler wird.

Dieses Installationsfoto
der Lennon, Weinberg Gallery
in New York City zeigt wie
der Regisseur, Hill Weinberg Adams,
Räume gerahmte Zeichnungen auf
die Wand so, dass jeder
sieht wichtig aus.

Überall lauern Gefahren. Eine Matte, die für Konservatoren durchaus akzeptabel ist, kann durch Trägermaterial, das schädlichen Holzzellstoff enthält, sauer werden, wenn sie in direktem Kontakt mit einem Holzrahmen steht und Säuren aus dem Holz absorbiert. Einige Hölzer sind saurer als andere - Pappel und Esche verursachen weniger Naturschutzprobleme als beispielsweise Eiche - und häufig wird zwischen Matte und Rahmen Puffermaterial benötigt. Künstler müssen über die Behauptungen von „säurefrei“ hinausgehen, um denjenigen, die ihre Arbeit matten und gestalten möchten, spezifische Fragen zu stellen, was diese Produkte tatsächlich enthalten.

Einige Framer führen einfach nicht die hochwertigsten Konservierungsmaterialien. "Framer sind gewinnorientiert und wissen, dass sie keine exorbitanten Preise verlangen können", sagt Karen Pavelka, Professorin für Papierkonservierung für das Graduiertenprogramm für Konservierung und Konservierungsstudien an der University of Texas in Austin. „Sie verwenden beispielsweise möglicherweise keine Matte mit hochwertigen Fasern, oder sie montieren das Bildmaterial mit Haftklebeband, das nicht sehr stark ist, das Papier nicht ausdehnen und zusammenziehen lässt und sehr schwer zu handhaben ist entfernen. Framer können viel Schaden anrichten. “

Säure, die dazu führt, dass Papier fleckig und spröde wird, ist das häufigste Langzeitproblem bei unsachgemäßen Mattierungs- und Rahmenmaterialien. Ein weniger sichtbarer, aber nicht weniger problematischer Bereich haftet das Bildmaterial mit sogenannten Scharnieren auf der Rückwand. (Manchmal werden Zeichnungen mit Ecken an Ort und Stelle gehalten, die aus stabilem, säurefreiem Papier oder Mylar bestehen, in dreieckige Formen gefaltet und auf den Träger geklebt werden.) Zu den verschiedenen Materialien, die als Scharniere verwendet werden, gehören Archivband und Leinen mit einer Art Umschlagkleber ;; Was sie archiviert, sind die Behauptungen, dass sie entfernt werden können, ohne das Kunstwerk zu beschädigen (im Gegensatz zu Maskierung und transparentem Klebeband).

Diese Behauptungen werden jedoch nicht von allen Restauratoren akzeptiert, die häufig über das Problem hinausgehen, das Bild zu verfilzen und zu rahmen, wenn die Zeichnung von der Montierung entfernt wird. „Möglicherweise können Sie das Archivband innerhalb weniger Minuten nach dem Anbringen ohne wirklichen Schaden entfernen. Wenn es jedoch einige Zeit eingeschaltet war, lässt es sich nicht leicht ablösen, ohne einen Teil des Papiers mitzunehmen“, sagt Margaret Holben Ellis, der Direktor des Thaw Conservation Center in der Morgan Library in New York City. Obwohl sich das Papier bei Änderungen der Luftfeuchtigkeit ausdehnt und zusammenzieht, verfügt das Band nicht über diese Flexibilität, was dazu führt, dass das Papier dort knickt, wo es mit dem Band in Kontakt kommt, was manchmal zu Rissen führt. Leinenscharniere haben mehr - wenn auch nicht genau die gleiche - Elastizität, um mit Papier zu „atmen“, aber sein Klebstoff kann das Papier verfärben, „und Sie müssen viel Wasser verwenden, um es abzunehmen. Es ist, als würde man einen Stempel von einem Umschlag dämpfen, und dieses Wasser kann das Papier beschädigen “, sagt Ellis. Die bevorzugte Methode ist langfaseriges japanisches Papier, das durch eine Weizen- oder Reisstärke, die mit einem Pinsel aufgetragen wird, auf das Papier und die Rückwand geklebt wird. "Es ist sehr stark und völlig reversibel mit wenig Wasser", sagt sie.

Die Materialien, die für Konservierungsmatten und -rahmen verwendet werden, sind etwas teurer als gewöhnliche Rahmenwaren, aber was man tatsächlich bezahlt, ist der erhöhte Zeit- und Arbeitsaufwand, insbesondere beim Aufkochen einer Klebepaste, beim Aufbürsten und Warten es zu trocknen. Künstler, die Heimwerker sind, können diese Techniken möglicherweise über die Websites und Bücher von Organisationen erlernen (siehe Seitenleiste). Konservierungsmaterialien sind in Kunstfachgeschäften, Buchbindereien und Bibliotheksversorgungsgeschäften sowie bei Katalogfirmen erhältlich.

Um Zeichnungen vor den schädlichen Auswirkungen von ultraviolettem Licht zu schützen, empfehlen die Restauratoren, Zeichnungen von Wandbereichen, die stark direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind, sowie von Lampen fernzuhalten. Darüber hinaus können UV-Filter über den Fenstern oder UV-Plexiglas vor dem Werk selbst angebracht werden, um es vor den schädlichsten Auswirkungen des Lichts zu schützen. Plexiglas ist leicht und fast unzerbrechlich; Es enthält jedoch eine statische Aufladung, die das Papier oder Teile des Zeichenmaterials anheben kann. Größere Papierstücke (40 "x 60") haben mehr Bewegung als kleinere und können eher zum Plexiglas gezogen werden, was ein größeres Filet erfordert (möglicherweise einen 3/4 "Abstandhalter im Gegensatz zum Standard 1/4) ″), Um das Papier und das Verglasungsmaterial getrennt zu halten.

Es gibt auch ultraviolette Beschichtungen, die auf Fenster aufgetragen werden können, um die stärksten Auswirkungen starken Sonnenlichts zu verzögern, sowie akkordeonförmige Jalousien, die es ermöglichen, dass eine bestimmte Menge Licht und Wärme in einen Raum gelangt, während sie hohe Wärme reflektieren. Eisenwaren- und Einrichtungsgeschäfte bieten viele dieser Produkte an. Wenn nicht, rufen Sie ein örtliches Museum an, um herauszufinden, wo Sie sie bekommen können. Das Abdunkeln der Wand mit Farbe fügt übrigens ein gewisses Drama hinzu und kann einen Teil der Blendung reduzieren, die in Galerien auftritt, in denen das Licht von weißen Wänden reflektiert wird. Es reduziert jedoch weder die ultravioletten Strahlen noch die Gesamtlichtmenge im Raum.

Ob gut oder schlecht, Ausstellungen in Galerien dauern nur wenige Wochen. Danach kehren die Zeichnungen in das Lager oder in das Privathaus einer anderen Person zurück, wo das längerfristige Problem der Konservierung tatsächlich beginnt.

Daniel Grant ist unter anderem Autor von Büchern Der Karriere-Leitfaden für bildende Künstler, Wie man als Künstler anfängt und Erfolg hat, und Das Ressourcenhandbuch des Künstlers (alle Allworth Press, New York, New York) sowie viele Zeitungs- und Zeitschriftenartikel. Er lebt in Amherst, Massachusetts.

Ressourcen

Organisationen:
Amerikanisches Institut zur Erhaltung historischer und künstlerischer Werke

1717 K St., N.W.,

Washington, DC 20006

(202) 452-9545

www.aic-faic.org

Northeast Document Conservation Center

100 Brickstone Square

Andover, MA 01810-1494

(978) 470-1010

www.nedcc.org

Professionelle Bilderrahmenvereinigung

3000 Bildplatz

Jackson, MI 49201

(800) 556-6228

www.ppfa.com

Bücher:

Pflege und Handhabung von Kunstgegenständen, von Marjorie Shelley (Metropolitan Museum of Art, New York, New York).

Pflege von Drucken und Zeichnungen, von Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornien).

Pflege Ihrer Sammlungen, herausgegeben von Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).

Kuratorische Betreuung von Kunstwerken auf Papiervon Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).

Pflege von Kunstwerken auf Papier, von Roy L. Perkinson und Francis W. Dollof (vergriffen).

Mattierung und Rahmung von Kunstwerken auf Papier (Amerikanisches Institut zur Erhaltung historischer und künstlerischer Werke, Washington, DC).

Mattierung und Hinging von Kunstwerken auf Papier, von Merrily A. Smith und Margaret Brown (vergriffen).

Aufbewahrung von Bibliotheks- und Archivmaterialien, herausgegeben von Sherelyn Ogden (vergriffen).


Schau das Video: 38 SCHÖNE DIYS UND BASTELARBEITEN (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Kazikus

    Cool :) You can say it blew my brain! :)

  2. Gracin

    Ich trete bei. Ich stimme mit allen oben erzählten.

  3. Alarik

    Ich finde, dass Sie nicht Recht haben. Schreiben Sie in PM.

  4. Felabar

    Unnötig zu erwähnen, nur Emotionen. Und nur positive. Vielen Dank! Es war nicht nur interessant zu lesen (obwohl ich kein großer Fan des Lesens bin, gehe ich nur ins Internet, um Videos anzusehen), es wird auch so geschrieben: nachdenklich oder so. Und im Allgemeinen ist alles cool. Viel Glück für den Autor, ich hoffe, mehr seiner Beiträge zu sehen! Interessant.

  5. Tila

    Jetzt ist alles klar, vielen Dank für die Hilfe in dieser Frage. Wie kann ich dich danken?



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