Zeichnung

Aquarell: Auf der Farbe rollen

Aquarell: Auf der Farbe rollen


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Die Künstlerin Kate Worm aus North Carolina verwendet Walzen, um Aquarell und Gouache aufzutragen und atemberaubend kühne Gemälde zu schaffen.

von Christopher Willard

Pinsel werden zumindest laut Kate Worm überbewertet. Obwohl ihre Herangehensweise eine radikale Abkehr von den Techniken darstellt, die mit traditionellen Aquarellen verbunden sind, findet Worm, dass sie damit atemberaubend kühne Gemälde schaffen kann.

Abbildung Studie
2003 Aquarell und Gouache,
24 x 19. Sammlung
der Künstler.

Worm, der einen Bachelor-Abschluss von der Michigan State University in East Lansing und einen Master-Abschluss vom Teachers College der Columbia University in New York City besitzt, war schon immer an Kunst interessiert und studierte an beiden Institutionen Bildende Kunst. Erst als ihr Sohn anfing, künstlerisches Talent zu demonstrieren, stand die Kunst im Mittelpunkt. Ich habe mich gefragt, woher er die Fähigkeit hat, sagt sie. Ich fand ein Buch über das Zeichnen und entdeckte, dass ich wirklich gut zeichnen konnte, also beschloss ich, Illustrator von Kinderbüchern zu werden. Dies führte mich wiederum zur bildenden Kunst.

Worm malte und zeichnete von 1986 bis 1990 fleißig an der University of North Carolina in Greensboro und studierte bei dem renommierten Maler und Lehrer Andrew Martin. Wir haben nackt gearbeitet, erinnert sie sich. Ich habe Zeichnungen und Ölgemälde gemacht. Worm ging ernsthaft und leidenschaftlich an ihre Arbeit heran, und bald hatte sie einen Ruf für ihre losen, malerischen Stillleben und Landschaften entwickelt.

Es war jedoch Worms Erfahrung in der Sonderpädagogik, die sie auf Umwegen dazu brachte, die einzigartigen Arbeitsmethoden hinter der Kunst zu entdecken, die sie heute produziert. Als sie 2003 als Kunstberaterin mit behinderten Erwachsenen im Signature Studio XI in Morganton, North Carolina, beschäftigt war, stieß sie auf Kunst, die ihr Interesse an Wassermedien weckte. Ich arbeite im Studio / in der Galerie und die Teilnehmer sind sehr begabte Künstler, erklärt sie. Eine behinderte Frau im Programm hatte sich einen Namen gemacht, als sie in Gouache arbeitete. Ihre Kunst sah so lustig aus, dass ich mich entschied, Medien auf Wasserbasis auszuprobieren. Ich stellte eine kleine Gruppe zusammen und wir stellten ein Modell ein. Ich fing an, mit Aquarell herumzuspielen, es zu bespritzen und zu versuchen, auf nicht traditionelle Weise zu arbeiten. Ich hatte einige Erfahrungen im Drucken, und eines Tages nahm ich eine Walze und rollte das Aquarell auf mein Papier.

Auf Osmanisch gestützt
2004 Aquarell und Gouache,
30 x 22. Sammlung
der Künstler.

Drei Jahre später rollt Worm ihre Farbe weiter, beginnend mit einem vollständigen Blatt Rives BFK-Druckpapier in Grau oder Braun, einem 20 x 20-Blatt Plexiglas und drei Hartgummirollen, sogenannten Brayers. Ich beginne damit, eine Farbe auf ein Blatt Plexiglas auszurollen, sagt der Künstler. Ich rolle dann große Formen der Farbe auf das Papier sowie einige lange, gestische Linien, die von der Seite abgehen. Sie verlässt sich auf Aquarelle von American Journey und Winsor Newton, die sie wie Öle behandeln und das Weiß des Papiers nicht bewahren. Um Weiß, Gelb und hellere Orangen zu erhalten, trägt sie einen Hauch von Gouache auf das trockene Aquarell auf.

Die Künstlerin betrachtet ihre Arbeit in dieser Phase eher als abstrakt als als figurativ, wobei Farbblöcke ein Gesamtdesign bilden. Ihr nächster Schritt besteht darin, die zweite und sogar dritte Farbschicht auf das Papier zu rollen. Ich trage oft eine zweite Schicht auf, bevor die erste vollständig getrocknet ist, sagt sie. Mein Ziel ist es, den Prozess impulsiv zu halten, ohne Regeln festzulegen. Dann benutze ich einen 1 Pinsel, um in kleineren Farbbereichen auf die gerollten Farben zu legen. Dazu gehören Glanzlichter, Mitteltöne und die Dunkelheit der Figur. Obwohl dies eine genauere Platzierung der Farbmasse gegenüber der Farbmasse ist, taucht die Figur wirklich aus der Umgebung und dem Papier auf, wenn ich mit der Kante einer Walze oder mit einer Pipette tropfender Farbe zurückkomme und zeichne.

Sitzt in Blau 2005,
Aquarell und Gouache,
30 x 22. Privatsammlung.

Vom Auftragen von Farbplatten zu Beginn des Gemäldes bis hin zur sorgfältigen Anpassung von Licht und Schatten ist der Schlüssel zu Worms Gemälden ihr tiefes Verständnis für das notwendige Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Farben. Es ist ein Talent, das sie durch jahrelange sorgfältige Beobachtung erworben hat. Alle meine Bilder entstehen durch sorgfältige Beobachtung der Figur, sagt sie. Ich verbringe weniger Zeit mit Malen und mehr Zeit mit Suchen. Meins ist keine lineare Denkweise, sondern eine Sammlung visueller Informationen. Während ich das Modell studiere, werden meine Augen vom stetigen Sehen müde und die peripheren Farben beginnen sich zu ändern. Ich sehe möglicherweise Elemente, die sich abzeichnen oder minimieren, oder ich sehe Farben, die sich so intensivieren, dass sie sich nicht verstärken, wenn ich sie direkt betrachte. Ich vertraue darauf, wie die Farben in meiner peripheren Sicht erscheinen. Wenn ich zum Beispiel ein grünes Tuch sehe und es malen möchte, schaue ich stattdessen auf ein nahe gelegenes rotes Kissen oder den Körper des Modells und denke darüber nach, wie das grüne Tuch in meiner peripheren Sicht erscheint. Es wird anfangen sich zu verschieben. Es könnte in der Nähe eines warmen, dunklen Violetts heller und blauer erscheinen. In der Nähe eines echten Rotes könnte es heller und heller werden. Aus diesem intensiven Aussehen entstehen Kontraste von warmen und kühlen Farben. Andrew Martin betonte dies wirklich, dass die Farbe ziemlich relativ ist. Ich fragte ihn, ob es eine Richtlinie für diese Farbverschiebungen gäbe, und er sagte mir, ich brauche keine Liste von Regeln - sondern nur weiter zu suchen.

Worm glaubt, dass es gut ist, mehr warme oder kühle Farben in einem Gemälde zu haben, damit die fertige Arbeit eindeutig warm oder kalt ist, anstatt zwischen den beiden Temperaturen zu schweben. Meine Arbeit ist eher warm, bemerkt sie. Ich mag einige coole Farben, aber ich möchte nicht, dass alle Farbbereiche die gleiche Größe haben. Wenn ich also einen warmen, hellen Bereich anbringe, verwende ich eine entgegengesetzte kühle Farbe in einer kleineren Menge. Worm weist auch darauf hin, dass traditionell kühle Farben wie Blau warm erscheinen können, wenn sie neben den noch kühleren platziert werden. Sie findet zum Beispiel, dass Preußisch, Indigo und Türkis leicht dazu gebracht werden, warm zu wirken; sie zitiert das lila Bein des Modells in Eine Pause machen als gutes Beispiel für eine wechselnde Farbe. Das linke Bein des Models ist lila, sagt sie, und wenn man es mit dem braunen Bein vergleicht, sieht es cool aus. Wenn es mit dem Grau am unteren Rand des Gemäldes verglichen wird, erscheint es jedoch warm, und die Rückenlehne des Stuhls lässt das Bein wirklich warm erscheinen. Mit anderen Worten, die Wärme und Kühle einer Farbe kann sich ändern.

Eine Pause machen 2004,
Aquarell und Gouache, 30 x 22.
Privatsammlung.

Wurm verwendete Walzen und einen Pinsel, um zu erstellen Eine Pause machen. Die schwarzen Linien wurden mit der Kante einer Walze gemacht, erklärt sie. Das Grün wurde mit einem Pinsel aufgetragen. Das helle Rosa in der Nähe der Figur wurde mit einem Pinsel gemacht, aber das andere Rosa kam von einer Walze. Sie können sehen, wo ich über dem Hintergrundschatten orange gerollt habe, um den Hautton auf dem rechten Arm der Figur zu erzeugen. Worm schreibt Matisse ihren sparsamen Umgang mit Farbe zu; Sie verbrachte Zeit bei der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, und studierte seine kleineren Akte. Matisses Figuren leuchten innerlich, erklärt sie, was ich bestimmt habe, weil er Farbgegensätze vereint. Jede Figur ist in neutralen Tönen gehalten und wird von nur wenigen hellen Farbtönen kontrastiert. Neutrale Farben sind stumpfe Farben, die ich mit Braun, Grau aus Weiß und Schwarz oder Farbkomplementen, die ich zusammenmische, erstelle. Ich suche und verwende dieselbe Idee in meiner Arbeit, aber ich plane sie nicht bewusst. Das Rosa in Eine Pause machen war nicht wirklich da, aber es entwickelte sich aus einem violetten Dunst, den ich in diesem Bereich sah, den ich übertrieben habe. Dann habe ich das matte Olivgrün daneben hinzugefügt, um Komplementärfarben zu vereinen und das Bild wirklich bissig aussehen zu lassen.

Wurm strukturiert Melancholie auf einer X-förmigen Farbzusammensetzung. Die Purpur- und Grüntöne befinden sich auf einer Diagonale und die Blau- und Orangetöne auf einer anderen. Ursprünglich war das Purpur auf der Figur Teil des gleichen Purpurs, das sich im Hintergrund befindet, bemerkt der Künstler, und ein Teil dieser Farbe ist ganz links sichtbar. Der dunkle Viridian links vom Körper ist jedoch eine schöne Folie für den sonnenbeschienenen Oberkörper des Modells. Worm schnitt den erhabenen Fuß des Modells ab, als sie bemerkte, dass es nicht am richtigen Ort war, und malte den Bereich mit dicker Gouache und Aquarell neu, wobei er dieselben Grüns und Purpur verwendete, die einen großen Teil des Hintergrunds ausmachen.

Entspannt
2005 Aquarell und Gouache,
22 x 30. Privatsammlung.

Die Freiheit, die sich Worm in Bezug auf Techniken und Farbgebrauch erlaubt, zeigt sich auch in Entspannt. Um die roten Linien unten links im Bild zu zeichnen, drückte sie vorsichtig eine Tube rotes Aquarell; ähnliche Linien wurden entlang des Beins angebracht, in diesem Fall als hellorange auf lila. Das Ergebnis: Markierungen, die fast wie Pastellfarben aussehen.

Die lockere, gestische Zeichnung, die sich manchmal sowohl über als auch innerhalb von Worms Farbblöcken bewegt, verleiht ihrer Arbeit Spontanität, ohne sie ihrer Ernsthaftigkeit zu berauben. Manchmal haben die Gemälde der Künstler etwas fast Skulpturales. In solchen Arbeiten wie Auf Osmanisch gestützt, Sitzt in Blau, und Abbildung StudieDie Berührung, die Hand des Künstlers ist sehr stark zu spüren. Es wird auch den Zuschauern nicht entgehen, zu bemerken, dass Worms Aufmerksamkeit entschieden auf den Figuren beruht, die Menschen ihre Arbeit machen. Inmitten der blassen Farbtöne, aus denen sich ihre Körper zusammensetzen, sammeln sich auch lebendigere Farben, die die geometrischen Blöcke sowie die Tropfen, die sie umgeben, widerspiegeln. Aktiv mit den Figuren verbunden, lenken die knallenden Farben der Requisiten, Möbel und Hintergründe niemals ab. stattdessen unterstützen und verbessern sie die Kompositionen in ihrer Gesamtheit.

Melancholie
2005 Aquarell und Gouache,
30 x 22. Privatsammlung.

Über den Künstler
Seit 1994 arbeitet Kate Worm als Zeichen- und Mallehrerin am Hickory Museum of Art in Hickory, North Carolina. Im Jahr 2001 präsentierte das Museum eine Einzelausstellung mit Worms-Gemälden. Seitdem hat sie in Ein- und Zweipersonenausstellungen in Galerien in ihrem gesamten Bundesstaat ausgestellt. Ihre Bilder hängen in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter die des Hickory Museum of Art; Bank of America in Charlotte, North Carolina; Stadt Winston-Salem; RJR Nabisco; und Sara Lee. Worm ist Mitglied des Ausstellungskomitees des Caldwell Arts Council in Lenoir, North Carolina. Sie wird von fünf Galerien in North Carolina vertreten: Gallery Minerva in Asheville; Carlton Gallery in Creekside, in Banner Elk; Somerhill Gallery in Chapel Hill; ArtSource in Raleigh; und City Art Gallery in Greenville. Für weitere Informationen über Worm oder um weitere Beispiele der Künstlerarbeit zu sehen, besuchen Sie ihre Website unter www.kateworm.com.


Schau das Video: Die dreiste Watercolour Lüge FAKE! (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Perye

    Ich bin versichert, dass Sie getäuscht haben.

  2. Seton

    Kein schlechter Beitrag, aber viel zu viel.

  3. Zahur

    siehe da !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

  4. Pepe

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  5. Kojo

    Ich denke, dieser Satz ist brillant

  6. Kazracage

    Ich bedauere, dass ich mich jetzt nicht an der Diskussion beteiligen kann. Sehr wenig Informationen. Aber das Thema interessiert mich sehr.

  7. Kenney

    Hier in der Tat Trottel, was das ist das

  8. Braddock

    Sie haben den Punkt getroffen. Eine gute Idee, da stimme ich dir zu.



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