Zeichnung

Zeichengrundlagen: Jon DeMartins Zeichenworkshops zur Verbesserung der Malerei

Zeichengrundlagen: Jon DeMartins Zeichenworkshops zur Verbesserung der Malerei

"Einer der Hauptgründe, warum Maler in Schwierigkeiten geraten, ist, dass ihre Bilder keine solide Grundlage für genaue und ausdrucksstarke Zeichnungen haben", sagt der New Yorker Künstler Jon DeMartin. Deshalb sind seine Zeichenworkshops für figurative Maler so hilfreich.

von M. Stephen Doherty

Wenn klar ist, dass es keine Pille gibt, die den Schmerz eines fehlerhaften Gemäldes schnell lindert, kann DeMartin Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie mit den zugrunde liegenden Problemen ungenauer Proportionen, verzerrter Merkmale oder lebloser Formen umgehen können. Er bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie diese häufigen Bildkrankheiten heilen können.

Ein Student sah genau zu
wie DeMartin ihm zeigte wie
Sanguine-farbiges Conté zu verwenden
Wachsmalstift, um das Modell zu zeichnen.

DeMartins Workshops und Kurse sind im gesamten Nordosten gefragt und er unterrichtet regelmäßig an mehreren Top-Kunstschulen in New York und Connecticut. Nelson Shanks hat ihn kürzlich eingeladen, einen intensiven einwöchigen Workshop für die talentierten Maler durchzuführen, die im Studio Incamminati in Philadelphia studieren. "Zu Nelsons Gunsten wollte er, dass ich seinen Schülern einen völlig anderen Ansatz zum Zeichnen der Figur vorstelle als den, den er verwendet", erklärt DeMartin. „Es war eine Ehre, dies zu tun, da die Studenten von Incamminati einigen der besten figurativen Künstler des Landes vorgestellt wurden, wie Nelson, Stephen Early, Leona Shanks, Darren Kingsley, Michael Grimaldi, Dan Thompson und Rob Liberace.

„Das Zeichnen ist ein wesentlicher Bestandteil des Bildherstellungsprozesses“, erklärt DeMartin. „Es bietet die Möglichkeit, Variationen des Themas zu erkunden. Ein Künstler könnte sich über eine Idee aufregen und ohne angemessene Vorbereitung kopfüber in das Gemälde stürzen, um - oft viel zu spät - festzustellen, dass die Idee nicht während des gesamten Prozesses aufrechterhalten werden kann. Indem sich ein Künstler die Zeit nimmt, vorbereitende Zeichnungen auszuführen, kann er die Ideen sorgfältig prüfen und destillieren und so bessere kreative Entscheidungen treffen. “

Workshop-Studenten zeichneten mit
ihre Arme voll ausgestreckt.

Das Beste an DeMartins Zeichenworkshops ist, dass sie den Schülern eine Reihe von Ansätzen für das figurative Zeichnen bieten, von denen jeder bei bestimmten Aspekten der Bildherstellung helfen kann. Zum Beispiel lassen die Schüler jeden Tag mit schnellen Gestenzeichnungen beginnen, die die spontanen, linearen Aspekte der Aufzeichnung einer aktiven Pose in einer Strichzeichnung hervorheben. „Bei kurzen Posen von einer bis 45 Minuten geht es eher um Linien und Gesten, und bei langen Posen (eine Stunde oder länger) geht es um Form und Volumen“, erklärt er. „Aus zeitlichen Gründen ist es schwierig, eine umfassende Modellierung mit Werten durchzuführen. Je mehr Möglichkeiten ich habe, das Volumen von Zeilenausdrücken zu bestimmen, desto besser.

"In vielen Zeichnungen aus früheren Jahrhunderten war die Illusion der dritten Dimension nicht vollständig von Wertabstufungen abhängig, da die Konzeption hinter den Umrissen von selbst dimensioniert war", fährt DeMartin fort. „Infolgedessen wurde ein kleinerer Wertebereich verwendet und die Zeichnungen konnten in kürzerer Zeit erstellt werden. Die Möglichkeiten, aufregende Aktionen und Rhythmen zu realisieren, werden erhöht, wenn kurze Posen geübt werden.

DeMartin arbeitete direkt
auf den Schülerzeichnungen
um ihnen zu helfen zu verstehen
wie man Verbesserungen vornimmt.

„Wenn Künstler Stunden oder Tage damit verbringen, in derselben Pose zu arbeiten, werden ihre Zeichnungen zu Analysen von Werten, die sich auf Formen beziehen, die sich vom Licht in den Schatten verwandeln“, erklärt DeMartin. „Diese Art von Studie bezieht sich eher auf die akademische Praxis des 19. Jahrhunderts, hochqualifizierte Zeichnungen von Gipsabgüssen und Modellen anzufertigen, die tagelang und wochenlang dieselbe Pose halten. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der sorgfältigen Beobachtung der Feinheiten innerhalb des Formulars.

„Beide Ansätze zum Zeichnen der Figur können für Maler von Vorteil sein, aber auch zu eigenen Problemen führen“, sagt DeMartin. „Künstler, die nur kurze Gesten zeichnen, produzieren oft stilisierte Bilder, die eher formelhaft als ehrlich auf einzelne Modelle reagieren. Umgekehrt erhalten Künstler, die nur Zeichnungen machen, deren Fertigstellung Monate dauert, häufig mechanisch genaue Beobachtungen, denen emotionaler Inhalt fehlt. Durch die Kombination der beiden Ansätze hat der Künstler eine bessere Chance, sowohl schnelle Bewertungen der Art und Weise, wie sich Figuren im Raum bewegen, als auch genaue Beobachtungen vorzunehmen, die die Essenz der gezeichneten Person hervorrufen. “

DeMartins Gestenzeichnung:
Einminütige Gestenzeichnungen
mit Nupastel auf Zeitungspapier.

DeMartin empfiehlt Künstlern, bei der Erstellung dieser beiden Zeichnungsarten unterschiedliche Zeichenmaterialien in derselben Haltung zu verwenden. "Das Zeichnen sollte aus einer stehenden Position mit ausgestrecktem Arm erfolgen, damit die Bewegung von der Schulter und nicht nur vom Handgelenk ausgeht", gibt er an. „Künstler sollten in der Lage sein, sowohl die Zeichenfläche als auch das Modell in ihrem Sichtfeld zu sehen.

„Das Hauptziel bei schnellen Skizzen des Modells mit Kreide (Nupastel) besteht darin, die rhythmischen Aktionen und möglicherweise eine gewisse Kontraktion zu erfassen“, fährt er fort. „Ich möchte die Aktion vor den Konturen finden, denn ohne diesen Bewegungssinn verliert die Zeichnung ihren rhythmischen Fluss. Wenn es die Zeit erlaubt, führe ich schrittweise eine Struktur ein, indem ich die Ausrichtung von Kopf, Brustkorb und Becken im Raum anhand vertikaler und horizontaler Mittellinien konzipiere. Der Fokus liegt mehr auf dem Skelett des Körpers als auf den Muskeln.

„Die Linien, die die Merkmale beschreiben, können sich über die Körperteile kreuzen, da sie den Fluss der Formen und die Beziehung einer Form zur anderen betonen“, erklärt DeMartin. „Wenn sich zum Beispiel ein Arm über den Körper kreuzt, sollte der Künstler zuerst die durchgehenden Linien des Körpers zeichnen und dann den Arm über diesen Körperteil ziehen. Der Punkt ist, zuerst die Aktion und Kontur zu erfassen und die Feinheiten später kommen zu lassen.

DeMartins Gestenzeichnung:
Fünf-Minuten-Gestenzeichnung
mit Nupastel auf Zeitungspapier.

„Über einen längeren Zeitraum gemachte Zeichnungen sollten mit mittelgroßer Weinkohle in einem Halter begonnen werden“, rät der Künstler. „Der Vorteil von Weinkohle besteht darin, dass sie leichter gelöscht und angepasst werden kann, sofern die Linien nicht zu dunkel sind. Aufgrund seiner Weichheit gleitet Weinkohle über das Papier und eignet sich für einen mutigen und einfachen Start. “

Sobald DeMartin mit der Proportionen und Platzierung der Figur auf dem Papier zufrieden ist, zeigt er den Schattenbereich in einem von ihm aufgerufenen Prozess an posterisieren. „Eines gilt allgemein sowohl für kurze als auch für lange Posen: Schatten sollten zuerst eingefügt werden, da diese den Künstler beim Vergleich der anderen Werte im Licht unterstützen“, betont er. „Ich erstelle einen flachen Wert für die Lichter (das Weiß des Papiers) und einen flachen Wert für die Schatten mit schraffierten Linien, die einen hellen Ton erzeugen. Wert ist kein Problem, nur die grafische Interpretation des Schattenmusters. Es ist wichtig zu erkennen, welche Formen sich im Schatten befinden und welche nicht, da Künstler dunkle Werte im Licht oft mit Schatten verwechseln. "

Wenn er mit der grundlegenden Zeichnung der Weinkohle zufrieden ist, wischt DeMartin einen Großteil der Weichkohle ab und hinterlässt nur ein schwaches Bild auf dem weißen Papier. „Das gibt mir eine Vorlage oder Anleitung für die letzten Phasen der Zeichnung“, erklärt er. „Ich skizziere die Figur dann mit komprimierter Holzkohle, die dauerhafter ist, und achte mehr auf die Genauigkeit der Zeichnung im Vergleich zum Modell.

„Ich entwickle die Schatten additiv und baue Schichten von Holzkohle auf“, erklärt DeMartin, wie man lange Posen zeichnet. „Ich reibe zuerst eine gleichmäßige, flache Masse von Schatten ein und verwende dann einen Holzkohlenstumpf, um die Schatten in das Papier zu schmelzen. Dies dient als eine schöne Gegenüberstellung zu den Werten im Licht, die beim Schlüpfen spontaner gezeichnet werden. Bei längeren Posen wird die dreidimensionale Illusion der Zeichnung hauptsächlich durch helle und dunkle Werte ausgedrückt. Die Ebenen in der Form, die sich von der Lichtquelle abwenden, werden dunkler, wenn sie sich der Schattenlinie nähern. Dies sind die Wertabstufungen auf der Form, die die Illusion von Rundheit vermitteln. Je runder die Form, desto mehr Ausbreitungen breiten sich aus. “

DeMartins Gestenzeichnung:
Zwanzigminütige Lebenszeichnung
mit Nupastel auf Zeitungspapier.

Die Zeit, die Workshop-Studenten für kurz- und langfristige Zeichnungen aufwenden, hängt zum Teil von ihrem Können ab. "Wenn die Schüler nicht viel trainiert haben, verbringe ich weniger Zeit mit kurzen Posen und mehr mit langen Posen, weil es zu schwierig ist, einen ungelernten Künstler in einem Workshop auszubilden, der nur wenige Tage dauert", erklärt der Künstler. „Anfänger sind besser dran, sich mit Themen zu befassen, die direkter mit der Malerei zusammenhängen - wie Werte, Formen und Kanten - als mit Gesten. Normalerweise fällt es ihnen leichter, an Proportionen, Maßstäben und Projektionen zu arbeiten, wenn das Modell mehrere Stunden lang dieselbe Pose einnimmt. “

Um zu vermitteln, wie nützlich das Zeichnen für einen Maler sein kann, bietet DeMartin einen detaillierten Überblick über die Entwicklung eines seiner jüngsten Gemälde. Billard. Die zahlreichen Skizzen, linearen Zeichnungen, Wertstudien und Kompositionsdiagramme haben dazu beigetragen, das solide Fundament zu schaffen, das DeMartin für eine gute Malerei für so wichtig hält.

Die Innenszene einer Billardhalle begann als schnelle Gestenzeichnung und entwickelte sich durch eine Reihe von Kompositionsstudien. „Ich erinnerte mich an eine Billardhalle, die ich in den 1970er Jahren besucht hatte und die ich fotografiert und Jahre später in einem 3-x-5-Skizzenbuch zu einer groben Graphitzeichnung verarbeitet hatte“, erinnert er sich. „Die Skizze war ein loser Hinweis darauf, dass zwei Männer eine Partie Billard spielten, als sie in der Nähe eines Fensters standen. Jahre später stellte ich mir ein Gemälde vor, das in die Ausstellung „Interiors“ der John Pence Gallery in San Francisco aufgenommen werden könnte. Ich habe mir vorgestellt, dass es viel Atmosphäre gibt, die sich aus dem hohen Kontrast von hellem Licht und tiefen Schatten ergibt. “

Nachdem DeMartin weitere Zeichnungen angefertigt hatte, um die Idee zu erkunden und das Bild in seinen Gedanken zu prägen, bat er einen Freund, sich als einer der Poolspieler auszugeben, und zeichnete das Spiegelbild seines eigenen Körpers für den anderen Mann. „Ich habe mehrere Zeichnungen in Weinkohle gemacht, um die Action und den Charakter zu erhalten, und dann habe ich sorgfältigere Zeichnungen auf getöntem Papier mit komprimierter Kohle und weißer Kreide gemacht“, erklärt er. „Ich habe mich zu Beginn des Malprozesses vollständig auf diese Zeichnungen verlassen.“

So wie er die Art der Zeichnung variiert, verwendet DeMartin auch verschiedene Maltechniken. „Ich profitiere davon, dass ich bei Künstlern studiert habe, die zwei verschiedene Arten der Entwicklung von Gemälden untersucht haben, von denen jede zu einem anderen Ergebnis führt“, gibt der Künstler zu. „Michael Aviano hat erklärt, wie man auf einer monochromatischen Untermalung aufbaut, während Nelson Shanks mir von Anfang an beigebracht hat, mit Farbbeziehungen zu arbeiten. Ich finde Gelegenheiten, in denen der eine oder andere Ansatz meinen Absichten am besten dienen kann.

"Im Falle von BillardIch habe beschlossen, eine monochromatische Basis zu schaffen, indem ich zuerst die Linien der Zeichnung mit einer dünnen Mischung aus brauner Ockerfarbe aus Old Holland versiegelte und dann eine monochromatische Basis mit vollwertigem Wert und gebranntem Umbra malte “, fährt DeMartin fort. „Eine monochromatische Untermalung bietet den Vorteil, dass das Bild besonders in den dunkleren Passagen„ atmen “kann. Das schafft eine schöne Balance zwischen Deckkraft und Transparenz sowie einen strukturellen Reichtum. Sobald das vollständig trocken war, begann ich in mehreren Durchgängen mit dem Malen in Farbe, um die für das fertige Gemälde erforderliche Transparenz und Deckkraft zu erreichen. Als ich die lokalen Farben über das Fundament legte, hielt ich wachsam an den Werten darunter fest. “

DeMartin betont, dass es nicht nur einen empfohlenen Ansatz zum Zeichnen oder Malen gibt. Für Künstler ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein gewisses Maß an Zeichnung bei der Auswahl der Elemente eines Bildes, der Festlegung der Zusammensetzung von Linien und Werten und der Lösung potenzieller Probleme hilfreich ist. „Es ist immer hilfreich, Techniken zu haben, die auf soliden Prinzipien basieren und mit harter Arbeit zu erfolgreichen Ergebnissen führen“, schließt er. „Nur durch die Fähigkeit, das Leben in Zeichnungen festzuhalten, können Künstler ihre Visionen verwirklichen.“

Über den Künstler
Jon DeMartin erhielt einen B.F.A. Studium des Filmemachens am Pratt Institute in Brooklyn und Studium der Kunst an der Art Students League in New York, Manhattan, bei Gustav Rehberger und Nelson Shanks sowie unabhängig bei Michael Aviano. Außerdem trainierte er Cast Casting bei Milet Andrejevic und Edward Schmidt. Seine Zeichnungen und Gemälde wurden in Galerien in New York, Kalifornien und Virginia ausgestellt und in American Artist, Art in America, ARTnews und The Classicist veröffentlicht. DeMartin unterrichtete an der New Yorker Kunstakademie, der Woodstock School of Art und der Parsons New School for Design in New York sowie am Lyme Academy College of Fine Arts in Old Lyme, Connecticut. Er wird von der Hirschl Adler Gallery in New York City und der John Pence Gallery in San Francisco vertreten.

M. Stephen Doherty ist der Chefredakteur von Werkstatt.

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