Zeichnung

Aquarell: Debbie Cason Rankin: Mit losen, malerischen Effekten in Porträts

Aquarell: Debbie Cason Rankin: Mit losen, malerischen Effekten in Porträts

Debbie Cason Rankin erklärt, wie Tropfen, Pfützen und Läufe den emotionalen Zustand eines Subjekts erfassen können.

von James A. Metcalfe

Das leben ist gut
2004, Aquarell, 14 x 20.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Sammlung des Künstlers.

„Hoffentlich geht dieses Gemälde
der Betrachter mit einem fröhlichen
Gefühl “, sagt der Künstler.
„Die Antwort der meisten Menschen
wenn sie dieses Gemälde sehen
ist normalerweise glücklich.
Es ist nicht so tropfnass wie das
andere aber die emotionalen
Die Resonanz ist stark. “

Blaues Haar und orangefarbene Haut sind möglicherweise nicht die traditionellen Elemente, an die man bei der Betrachtung eines Porträts denkt, und es sind auch keine starken Tropfen und Läufe. Aber sie definieren eindeutig Debbie Cason Rankins Stil. "Ich habe den größten Teil meines Lebens gemalt", sagt sie, "aber ich habe es erst vor sechs oder sieben Jahren ernst genommen, als ich anfing, eher unkonventionelle Porträts als Wettbewerbsstücke zu malen." Obwohl ich zahlreiche florale Stillleben und Landschaften gemalt habe, ist das Malen von Porträts für mich jetzt viel natürlicher. “

Rankin brauchte viele Jahre, um sich mit dem Pinsel loszulassen und sich wohl zu fühlen, frei zu malen. Sie ist jedoch zufrieden damit, wie sich ihr Stil entwickelt hat, den sie als „sehr locker, sehr tropfnass, mit einem ausgeprägten malerischen Aussehen“ charakterisiert. Das Stehen beim Malen, was sie vorher selten tat, und das Halten des Pinsels an der Spitze und nicht an den Borsten machten einen großen Unterschied darin, ihr beim Auflockern zu helfen. In der hier gezeigten aktuellen Serie verwendet Rankin malerische Effekte, um den emotionalen Zustand eines Subjekts zu vermitteln - für sie der wichtigste Aspekt der Porträtarbeit.

Referenzfoto vorbereiten
Rankin arbeitet immer mit einem einzigen Foto, das sie mit einer Digitalkamera aufnimmt, und sie zieht es vor, das Motiv in direktem Sonnenlicht zu fotografieren. "Dies sorgt normalerweise für bessere Dunkelheiten und Lichter", behauptet sie, "und ich bevorzuge ein" blinzelndes "Gesicht, das für jemanden, der nur da sitzt und lächelt, etwas gestresst aussieht. Je mehr Charakter im Gesicht zu sehen ist, desto herausfordernder fühle ich mich und desto einfacher ist es zu malen. “

Nach dem Hochladen der Dateien von ihrer Kamera auf ihren Computer verwendet Rankin Softwareprogramme wie Print Shop oder Picture It, um das Foto zu ändern und zu verarbeiten und ein Schwarzweißbild zu erhalten. Sie kann dann die Werte studieren und die verschiedenen Möglichkeiten bewerten, wie Schatten und Farben für den dramatischsten Effekt wirken können. Ihr nächster Schritt besteht darin, die Komposition mit einem Graphitstift auf ihr Aquarellpapier zu zeichnen. Dafür stellt sie normalerweise das Referenzfoto auf den Kopf. "Es ist erstaunlich, wie viel besser die Zeichnung ist, wenn Sie zeichnen, was Sie tatsächlich sehen, anstatt was Sie zu sehen glauben", fügt sie hinzu.

Zigarettenmann
2004, Aquarell,
14 x 20.

„Mir gefällt besonders die Textur
der Haare in diesem Stück “
Rankin sagt. "Obwohl dieses
Stück hat weniger Emotionen, es
hat mehr Charakter. Das
Zigarette macht die Aussage
dass er vorhat, was auch immer zu tun
Er will, egal was jemand denkt. “

Malprozess
Rankin verwendet kaltgepresstes Kilimanjaro-Papier (300 Pfund) oder kaltgepresstes Waterford-Papier (200 Pfund), das sie manchmal mit einer Schicht Gesso vorbereitet, und spritzt auf ihre erste Farbschicht. "Im Allgemeinen", erklärt sie, "verwässere ich meine Farben erheblich und werfe sie buchstäblich auf das Gemälde, sodass Dutzende von Tropfen über die Arbeit spritzen." Sobald die erste Schicht vollständig trocken ist, beginnt sie Schicht für Schicht zu pfützen. "Ich neige dazu, Pfützen strategisch in der Nähe der Augen zu platzieren, und ich lege mich nicht mit ihnen an. Ich wiederhole diesen Vorgang, bis ich ihn so habe, wie ich ihn mag. Der Schlüssel hier ist, es in Ruhe zu lassen und nicht damit herumzuspielen. Andernfalls mache ich alle losen Arbeiten, die ich gerade erstellt habe, rückgängig. Jede Schicht muss trocknen oder ich riskiere die immer gefürchteten Blüten. In einigen Fällen beendet der Teil, den ich verwische oder abwische, das Bild. “

Im Was jetztRankin begann mit dem Auftragen einer Grundschicht aus Farbe - in diesem Fall Orange und Blau - und begann dann, die Pfützen zu schichten. „Ich habe die Farbe um das Auge und die Nase pfützen lassen, während die Farbe noch feucht war, sodass die Farben zusammenliefen. Dies ist ein entscheidender Schritt, da der Schattenbereich durchgehend sein musste“, erklärt der Künstler. „In der Nahaufnahme kann man sehen, wie die Farben dort zusammenlaufen, wo die Brille auf die Nase trifft. Ich begann den blauen Schatten im Haar und brachte ihn dann auf die Sonnenbrille, über das Auge, die Nase hinunter, durch den Mund und unter das Kinn. Wenn ich es nicht so angegangen wäre, hätte es viel zu abgehackt ausgesehen.

„Ich habe beim Malen der Pfützen und Läufe einen schlampigen Blick erhalten, obwohl ich sie sehr bewusst gemalt habe“, fährt sie fort. „Der helle Bereich im Gesicht, auf den die Sonne scheint, ist eigentlich das Weiß des Papiers. Die Emotionen in diesem Stück zeigen jemanden, der nach unten schaut und sich fragt, was passiert. Das Thema ist deutlich genervt und es zeigt. “

Auf dem Weg zu einem persönlichen Stil
Rankin hat erkannt, dass vieles, was sie bei der Erstellung ihrer lebendigen Porträts tut, oft der traditionellen Praxis widerspricht. Neben ihrer ungewöhnlichen Verwendung von Farbe positioniert sie das Gesicht eines Motivs häufig in der Mitte der Seite oder auf der gegenüberliegenden Seite und lässt das Motiv direkt auf den Betrachter schauen. Etwas unkonventionell ist auch die Tatsache, dass Rankin bei ihrer Arbeit selten, wenn überhaupt, einen Fön benutzt. „Ein Fön“, bestätigt sie, „trocknet die Farbe zu gleichmäßig, und genau das möchte ich vermeiden. Wenn ich meine Farbpfützen platziere, lasse ich sie manchmal etwa zwei Drittel trocknen, nehme dann ein Papiertuch und tupfe die Farbe ab, so dass die Mitte der Pfütze heller ist und alle Kanten der Pfütze harte Kanten behalten. Diesen Effekt kannst du mit einem Fön nicht erzielen. "

Referenzfoto für
Besorgt, beunruhigt und müde.

Malereffekte optimal nutzen
In Bezug auf das Licht erklärt Rankin schnell, dass kontrastreiches Licht für ihre Arbeit absolut kritisch ist. „Ich brauche einen starken Kontrast, damit meine Bilder funktionieren“, erklärt sie. „Ich platziere das hellste Licht gegen das dunkelste Dunkel, um einen hohen Kontrast zu erzeugen. Zum Beispiel habe ich in meinem gewohnten Stil gemalt Das ist wirklich interessant mit schweren Tropfen und Läufen. Eines meiner Ziele in diesem Stück war es jedoch, viel Licht und Dunkelheit im Gesicht zu erzielen. “ Für den Bereich um die Sonnenbrille arbeitete sie nass in nass, um den Schatten der Sonnenbrille zu erzeugen. „Ich habe eine Pfütze direkt unter dem Schatten angebracht, um sie mit dem Mundbereich zu verbinden“, erklärt sie. „Dies gibt wiederum eine durchgehende Linie, der das Auge folgen kann. Ich malte den Schatten unter das Kinn mit einer Pfütze und ließ ihn dann in Ruhe. Ich habe viele Spritzer in gebrannter Siena hinzugefügt, um das Interesse zu erhöhen und dem Stück mehr Textur zu verleihen. Für den Bereich um das Haar arbeitete ich nass in nass, damit das Haar in den Hintergrund überging; Andernfalls sieht es so aus, als wäre es ausgeschnitten und auf die Oberseite geklebt worden. Die Emotion in diesem Stück ist eine der Hoffnung, da das Thema in der Ferne wegschaut.

Besorgt, beunruhigt und müde
2005, Aquarell,
14 x 20.

„Die Emotion in Deadpan Man ist eine von keiner Emotion - einfach tot “, fährt der Künstler fort. „Ich mag besonders die Pinselführung in diesem Stück, das einen Kontrast im Gesicht hat, und das Aqua-Haar sorgt für Interesse. Ich habe dieses Stück auch mit einem geradlinigen Aussehen gemalt, oft ein No-No in der Porträtarbeit, aber ich denke, es funktioniert hier gut. Das Weiß des Papiers dient als Farbe für Wangen und Stirn. Der Schatten kommt durch die Augen, bis zur Nase, über den Mund und unter das Kinn, wodurch ein Weg festgelegt wird, dem das Auge des Betrachters folgen kann. Die Augen hier sind etwas intensiver und sorgfältig gemalt als in meinen anderen Gemälden. Die Pfützen um Augen und Stirn bilden zahlreiche harte Kanten, und an einem der Augen gefällt mir besonders, wo die Hautfarbe in die blaue Farbe des Auges übergeht. “

Rankins effektiver Einsatz von Pfützen, Spritzern, Tropfen und Läufen ist zum Markenzeichen ihrer Porträtarbeit geworden. Das lose Arbeiten hat ihr geholfen, den emotionalen Inhalt zu erschließen, den sie vermitteln möchte, aber nur, weil sie die malerischen Effekte auf die gewünschten Ergebnisse ausrichtet. Wie sie es ausdrückt: "Die emotionale Verbindung eines Gemäldes ist genauso wichtig wie das eigentliche Gemälde, und obwohl die Haare des Motivs blau sein mögen, möchte ich, dass der Betrachter weiß, was diese Person fühlt."

Referenzfoto für Was jetzt.Was jetzt
2006, Aquarell, 14 x 20.
Earls Inhalt
2006, Aquarell,
14 x 20.

Das ist wirklich interessant

2003, Aquarell, 14 x 20.
Deadpan Man
2006, Aquarell,
14 x 20.

Über den Künstler
Debbie Cason Rankin ist Mitglied der National Watercolor Society. die Florida Watercolor Society, für die sie im Board of Directors tätig ist; und die Miniature Art Society of Florida. Sie hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter an der Ausstellung 2006 der National Watercolor Society, bei der sie den Arches Paper Merchandise Award gewann, und an der All Florida Fine Art Exhibition. Ihre Arbeiten werden in der Wanderausstellung der National Watercolor Society gezeigt. Sie lebt in Tampa und Cashiers, North Carolina.

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