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Zeichnung

Acryl: Malen vor Ort in großem Maßstab

Acryl: Malen vor Ort in großem Maßstab

Mit einer angemessenen Vorbereitung und den richtigen Materialien ist es möglich, große Acryllandschaften im Freien zu schaffen.

von Andrew Paquette

Anfang 2003 verließ ich die High-Stress-Feature-Animationsbranche in Hollywood, Kalifornien, und zog nach Arizona, wo ich mich dem Malen von Motiven aus dem Südwesten widmen konnte. Ich mache jetzt jede Woche zwei bis vier Acrylbilder im Format 36 x 48 und freue mich darauf, so viel wie möglich von Arizona und dem Südwesten zu malen.

Ostern Cholla
2004, Acryl, 36 x 36.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Sammlung des Künstlers.
Obwohl es nicht mein ist
übliche Praxis habe ich entwickelt
Dieses Gemälde in meinem Atelier
von Fotografien. Beeindruckt
mit der Wirkung von früh
Morgenlicht auf diesem Kaktus,
Ich musste es sogar malen
obwohl ich den Effekt kannte
würde nicht lange genug dauern
für ein Gemälde vor Ort.
Ich habe bedeutend gemacht
Änderungen an der Zusammensetzung
und Farbe der Fotos und
war mit dem insgesamt zufrieden
Ergebnisse. Das ist das erste
einer neuen Gruppe von symbolischen
Landschaften. Für dieses,
Ich suchte nach einem Südwesten
Thema, das evokativ war
Ostern.

Ich lernte zunächst schnell aus der Not heraus zu malen, weil ich Vollzeit arbeitete und nur Samstagnachmittag zum Malen hatte. Ich wusste, dass ich meine Zeit so vernünftig wie möglich nutzen muss, wenn ich jemals eine Galerie bekommen wollte, während ich noch jung genug war, um sie zu schätzen. Jetzt male ich schnell, weil ich die spontanen Effekte mag, die ich erzielen kann. Schnelles Malen bedeutet jedoch nicht, dass ich Slapdash bin. Das bedeutet, dass ich den Gemälden so viel Zeit gebe, wie sie brauchen, und sie nicht überarbeite.

Malen erfordert schnell Vorbereitung. Im wahrsten Sinne des Wortes kann ein Gemälde in so viel Zeit erstellt werden, wie es erforderlich ist, um die Leinwand mit Farbe zu bedecken. Der beste Ansatz für mich ist, so viele Schritte wie möglich auszuschneiden, damit ich nur die Leinwand abdecken muss. Dies bedeutet, dass ich wissen muss, was mich erwartet, bevor ich anfange, insbesondere im Hinblick darauf, wie ich die Elemente organisieren werde. Wenn ich weiß, welche Pinsel ich verwenden soll, welche Pinselstriche ich verwenden soll und was ich mit der Komposition und den Farben machen möchte, kann ich meine Zeit damit verbringen, zu malen, anstatt mir am Kopf zu kratzen, mich zu fragen, was ich tun soll oder ob ich es richtig gemacht habe.

Fast ausnahmslos beginne und beende ich meine Bilder vor Ort. Es kann umständlich sein, so große Leinwände vor Ort zu tragen und zu bearbeiten, aber ich arbeite lieber groß, weil ich gerne meinen gesamten Arm für die Pinselstriche benutze. Dies führt zu den breiten Strichen, die ich ansprechend finde. Wenn die Farbe nach unten geht, trocknet sie sehr schnell. Schlechtes Wetter hält es länger nass, aber davon profitiere ich in Arizona nicht sehr oft. (Einmal ließ ich ein ganzes Gemälde von der Leinwand abwaschen und hinterließ eine bunte Pfütze zu meinen Füßen.) Aus diesem Grund versuche ich, ein Gemälde mit Farben zu entwerfen, die sich nicht mischen lassen. Wenn ich denke, dass es wichtig ist, gemischte Farben zu haben, mische ich die zwei oder drei Farben, die ich mischen möchte, im Voraus, lade ein paar Pinsel mit diesen Farben und klopfe sie so schnell wie möglich nach unten.

Um Motive zu finden, fahre ich einfach in meinem LKW und scanne die Landschaft nach möglichen Flecken. Ich probiere auch häufig Landstraßen aus und nutze jede Gelegenheit, um mich zu verlaufen, um meine Datenbank potenzieller Websites zu erweitern. Ich denke an katalogisierte Websites, wenn ich Lebensmittel besorge, im Haus herum jäte oder zu einem Ziel reise, über das ich in einem Reiseführer gelesen habe. Wenn ich meinen Lastwagen mit Farben beladen habe, male ich überall, wo ich anhalte. Unterwegs sehe ich normalerweise ein halbes Dutzend anderer Orte, die ich gerne malen möchte. Als ich in Kalifornien lebte, fuhr ich normalerweise 350 Meilen pro Strecke zu Malorten. Jetzt, wo ich in Arizona bin, arbeite ich innerhalb von 100 Meilen von meinem Haus, damit ich nachts in meinem eigenen Bett schlafen kann, anstatt im Lastwagen. Das größte Problem bei der Suche nach Standorten besteht darin, dass ich, weil ich in so großem Maßstab male, in der Lage sein muss, innerhalb von ein paar hundert Metern um das Motiv einen Parkplatz für meinen LKW zu bekommen. Ich habe eine Reihe von Orten gesehen, an denen ich gerne male, aber ich habe keine Ahnung, wie ich mit meinem LKW zu ihnen kommen würde.

Dreizehn Meilen bis Courthouse Butte
2003, Acryl, 36 x 60.
Beachten Sie, wie die Konturen der
ferne Berge in diesem Gemälde
sind fast perfekt gerade.
Als ich malte, sah ich
dass sie sehr nah am Sein waren
Gerade. Zum Spaß habe ich mich entschieden zu verwenden
mein T-Quadrat, um den Effekt zu verstärken.
Ich ließ die kleinen, holprigen Bäume überqueren
die Kante, aber der Effekt ist perfekt
geometrische Geradheit. ich mochte
Ergebnis und ich bin froh, dass ich es mir erlaubt habe
dies zu tun, weil es mich erinnerte
dass ich ein Bild mache, nicht unbedingt
eine strikte Reproduktion der Landschaft.
Nach dieser Arbeit habe ich mehr Linealen verwendet
oft in anderen Gemälden von
Wüstenberge.

Sobald ich alle meine Vorräte in meinen LKW geladen habe, kehre ich selten zurück. Ich bin nur einmal mit leeren Händen zurückgekommen. Ich fahre gerne lange, bevor ich zum Malen anhalte, weil ich mich entspannen und die täglichen Probleme vergessen kann. Sobald ich merke, dass ich die Landschaft bemerkt habe und versucht habe, sie zu malen - anstatt an das undichte Dach zu Hause oder ein anderes Problem zu denken -, suche ich nach einem Ort, an dem ich vorbeifahren kann.

Nachdem ich meine zwei Staffeleien aufgestellt habe (eine für die Leinwand, eine für Farben und Wasser), esse ich alles, was ich mitgebracht habe, und stopfe zwei Flaschen Wasser in meine Taschen. Ich mache das, weil ich erst wieder essen werde, wenn ich fertig bin. Sobald ich anfange zu malen, höre ich nicht auf, außer Wasser zu trinken. Ich benutze Sportflaschen, um Zeit zu sparen. Ich trete nicht zurück, um mir das Gemälde anzusehen. Ich sitze nicht, um meine Knie auszuruhen. Ich höre nicht auf, mich abzukühlen. Ich zeichne, dann male. Wenn ich fertig bin, werfe ich alles zurück in den Truck und renne dann zum nächsten Lebensmittelgeschäft oder Restaurant, um etwas zu essen und eine Toilettenpause einzulegen.

Ich mache nie vorläufige Skizzen oder mache Fotos. Ich zeichne gut genug, dass diese Hilfsmittel unnötig sind. Außerdem dauert es länger, eine Zeichnung von einem Foto oder einer Skizze zu zeichnen, als ein ganzes Gemälde von Grund auf neu auszuführen. Außerdem ist das Aufspüren unglaublich langweilig. Ich erstelle ein Layout direkt auf der Leinwand, bevor ich eine undurchsichtige Farbe auftrage. Abhängig von der Komplexität des Motivs kann es so einfach wie eine Horizontlinie mit ein paar Punkten sein, Orte mit Hauptmerkmalen darzustellen, oder es kann eine sehr komplizierte Zeichnung sein, deren Ausführung fast einen Tag dauert und zwei oder mehr Ausflüge erfordert die Farbe auftragen. Ich habe das mehrmals gemacht - für solche Gemälde wie Willkommen in Arizona und Art Rock- Manchmal bleibe ich mehrere Nächte in einem Hotel, während ich die Sitzungen beende.

Diese Bilder sind vom Standpunkt der Zeichnung aus zwei der kompliziertesten Bilder, die ich je gemacht habe. Der erste, Willkommen in Arizonaist wegen all der überlappenden Ebenen kompliziert. Darüber hinaus gibt es ein nervenaufreibendes Durcheinander von dünnen Objekten, die sich vor anderen dünnen Details schlängeln. Das heißt, wenn ich einen Strich mache, muss ich den Hintergrund übermalen. Der Zweite, Art Rockwar kompliziert, weil das Thema so nah war, dass ich das Detail sehen konnte. Meine Regel ist: Wenn ich es sehen kann, kann ich es malen. Aus diesem Grund bestimmt der Abstand von mir zum Motiv die Größe des von mir verwendeten Pinsels.

Willkommen in Arizona
2003, Acryl, 48 x 36.
In Bezug auf das Zeichnen ist dies einer von
meine komplexesten Bilder. Ich musste
kehre am zweiten Tag zur Szene zurück
in der Farbe liegen.

Ich benutze Golden Fluid Acrylics. Diese kommen in Spritzflaschen, die ich bevorzuge, weil ich die Farbe schneller herausholen kann als mit Schraubrohren. Ich kann die Flaschen mit einer Hand manipulieren; Die Röhren nehmen zwei. Um die Farbe flüssig zu halten, verwende ich ArtBin-Boxen mit sechs Steckplätzen, die tief genug sind, um eine volle Flasche flüssige Farbe in jedem Steckplatz aufzunehmen. Ich benutze zwei oder drei Kisten pro Gemälde. Im ersten spritze ich Wasser in jeden Schlitz, um sie zur Hälfte zu füllen. Dann spritze ich eine kleine Menge Rohfarbe mit zufälligen, preiswerten Farben ins Wasser. Das sind meine Zeichenfarben. Ich wasche mich schnell in meiner Zeichnung. Wenn ich fertig bin, nehme ich eine frische Palette und mische die sechs häufigsten Farben in der Szene. Normalerweise sind dies die hellen und dunklen Versionen der drei bekanntesten Objekte: Himmel, Wolken und Felsen. Ich fülle die Schlitze mit dieser Farbe, damit die Farbe, selbst wenn sich eine Haut bildet, zumindest bis zum Ende nass bleibt - wenn nicht länger. Ich spritze Modifikationsfarben in kleinen Mengen auf den Deckel der Palette. Dies sind Farben, die ich bei Bedarf in kleinen Mengen mit den Hauptfarben mische.

Für Pinsel verwende ich meistens langstielige weiße Nylons der Winsor Newton University. Ich habe auch ein paar Aquarellmops. Ich habe vier wundervolle, aber teure Tran-Bürstenetuis. Auch dies spart Zeit. Alle kleinen Bürsten sind in einem Fall, die mittelgroßen Bürsten in einem anderen, die großen in einem dritten und meine kurzstieligen Himmelsmopps in einem vierten. Dies spart Zeit beim Sortieren der Pinsel beim Malen. Bevor ich das Haus verlasse, wähle ich manchmal eine Palette aus, aber öfter mache ich das vor Ort, weil es schwierig ist, die Farben vorherzusagen, die eine Landschaft dominieren werden, besonders wenn ich mich noch nicht entschieden habe, wo ich malen werde. Ich habe also drei Schachteln mit Farben (ich bevorzuge große 16-Unzen-Flaschen) und wähle die ungefähr 12 Farben aus, die ich am wahrscheinlichsten beim Einrichten verwende. Ich habe den Rest der Farbe für den Fall, dass ich eine Flasche weggelassen habe, aber ich denke normalerweise richtig.

Zum größten Teil verwende ich Masterpiece Monet Leinwände. Die Masterpiece Krankentragen bestehen aus gutem Massivholz. Sie haben Querstreben in allen Ecken und in der Mitte in den von mir verwendeten Größen und sind auf der Rückseite und nicht an den Seiten geheftet. Dies sorgt für eine sichere, gut gemachte Leinwand.

Whitney enthüllt
2003, Acryl, 36 x 60.
Als die Morgendämmerung in dieser Szene ankam,
Die Wolken hoben sich und ich stellte fest, dass ich gesetzt war
direkt vor diesem prächtigen
Blick auf den Berg. Ich habe die Untermalung gezeichnet
kurz bevor sich die Wolken wieder niederließen,
meine Sicht blockieren. Ich wartete fast auf einen
Stunde im Schnee. Schließlich die Wolken
wieder angehoben, aber etwas später erledigt.
Ich habe diese Arbeit um fünf Uhr in der
Morgen und endete um 5:30 Uhr abends,
Malen für fünf bis 15 Minuten, dann warten
Ungefähr eine Stunde. Nach den ersten paar Malen
Am frühen Morgen bekam ich nie wieder
eine klare Aufnahme des Berges. Zwischen meiner Skizze,
die Farben, die ich bereits gemischt hatte, und die Schatten
Hinweise auf verschiedene Teile des Berges
das würde ab und zu erscheinen, das war ich
in der Lage, die Leinwand zu beenden.

Alle meine besten Bilder sind Themen, über die ich nachdenken musste, bevor ich meine Farben herausnahm. Es ist schwierig, sie so zu gestalten, weil ich auch neue Orte erkunden muss, aber jetzt versuche ich, über meine Themen nachzudenken und einen Ort auszuwählen, bevor ich mein Haus verlasse. Auf der Ausfahrt denke ich über die wahrscheinlichsten Kompositionen nach, überlege mir meine Möglichkeiten und male sie im Wesentlichen in meinem Kopf. Bei meiner Ankunft habe ich eine gute Vorstellung davon, was ich will. Ich erlaube mir nicht viel Zeit, also konzentriere ich mich darauf, den Plan für das Gemälde auszuführen. Geschwindigkeit ist von entscheidender Bedeutung. Wenn ich mehrere Sitzungen habe, denke ich weiter über die Zusammensetzung, die Reihenfolge der Pinselstriche, die Farben usw. nach, während ich im Hotelzimmer auf den nächsten Tag warte. Von Zeit zu Zeit ändere ich meine Methode, während ich male, aber das ist selten. Wenn ich meine Technik verbessern möchte, arbeite ich dies gerne zwischen Gemälden aus, nicht zwischen Gemälden. Es gibt so viele Bilder, dass es nicht viel Sinn macht, sich Gedanken darüber zu machen, ob ich jede Verbesserung in jedes einzelne integrieren kann. Ich werde nie etwas erreichen - und es gibt immer das nächste Gemälde.

Andrew Paquette ist Künstler in Phoenix, Arizona. Er wird von der Taos Gallery in Scottsdale, Arizona, vertreten. Besuchen Sie seine Website unter http://www.paqart.com/.


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