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Zeichnung

Acryl: Shawn Gould: Maximierung der Vielseitigkeit von Acryl

Acryl: Shawn Gould: Maximierung der Vielseitigkeit von Acryl

Layering und Underpainting sind zwei der Geheimnisse des kalifornischen Künstlers Shawn Gould, um das Beste aus Acryl herauszuholen.

von Linda S. Price

Bewaldeter Weg
2005, Acryl, 12 x 16.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Sammlung des Künstlers
wenn nicht anders angegeben.

In dieser Studie für ein größeres Gemälde,
Der Künstler war interessiert
in der Vielfalt der Grüns
und mit beiden drei spielen
Dimensionsraum (der Pfad) und
die Zusammenfassung (die Baumstämme).

Vor fünf Jahren Shawn Gould entschied, dass er Zeit brauchte, um in der Illustration zu arbeiten, um sich darauf zu konzentrieren, die Dinge zu sehen und zu malen, die ihn inspirierten, anstatt die Ideen eines anderen zu beenden, wie er es erklärt. „Um ein Thema wirklich zu verstehen, muss ich es direkt erleben“, verrät der Künstler. „Ich gehe gerne in die Welt hinaus und sehe, anstatt nur zu schauen, und beobachte wirklich die Dinge, die mir auffallen. Ich interessiere mich für das Malen von Motiven, die mich auffallen lassen, weil ich möchte, dass die Leute eine Pause von ihrem geschäftigen, gewöhnlichen Leben machen und auch auf sich aufmerksam machen. "

Gould widmet sich seit fünf Jahren dieser Aufgabe und konzentriert sich auf Acryl und wie man seine Vielseitigkeit maximiert. "Ich liebe Acryl", sagt der Künstler mit Begeisterung. "Es klickt nur bei mir, macht Sinn." Der Künstler weist darauf hin, dass er mit Acryl nass in nass oder in trockener Bürste arbeiten kann, von opaker Farbe bis zu dünnen, transparenten Glasuren. Obwohl einige Künstler mit der schnellen Trocknungszeit von Acryl zu kämpfen haben, schätzt Gould diese Eigenschaft, da sie ihn zwingt, sofort in einen Bereich zurückzukehren, um die erforderlichen Ergänzungen oder Änderungen vorzunehmen. Der Künstler gibt zwar zu, dass es mit Acryl schwierig sein kann, den Reichtum des Öls zu erreichen, aber er hat einen Weg gefunden, diesen Nachteil durch Schichtung zu umgehen.

Gould malt in drei bis zehn Schichten und wechselt zwischen opaken und transparenten Farben. Im Allgemeinen beginnt er mit einer mittleren Farbe und arbeitet nach außen, wobei er nicht unbedingt dunkler oder heller wird, sondern im Wert hin und her arbeitet. Zum Beispiel kann er einen Schritt heller als der Mittelwert sein und dann eine dunklere Glasur auftragen, die der Farbe „einen schönen Schlag“ verleiht. Wie der Künstler betont, kann das Malen von Licht über Dunkelheit mit Acryl eine Farbe abflachen und trüben, sodass er die hellsten Lichter und dunkelsten Dunkelheiten für die letzte Schicht speichert.

Neben der Überlagerung setzt der Künstler auf eine starke Untermalung, um erfolgreiche Acrylarbeiten auszuführen. Normalerweise skizziert er sein Motiv zuerst in Graphit auf Masonite und blockiert dabei Formen und Werte. Als nächstes glasiert er über die Platte, um die Oberfläche abzudichten und einen Gesamtton zu erzeugen, normalerweise unter Verwendung einer gedämpften, mittelgroßen Erdfarbe, die am Ende durch die Schichten des endgültigen Gemäldes späht. Diese Untermalung vereint nicht nur das Werk, sondern verleiht ihm laut Künstler auch Glanz und lässt es frisch aussehen. Im AngelehntZum Beispiel verwendete Gould nur in den Glanzlichtern weiße, undurchsichtige Farbe. Vieles von dem, was wie eine weiße Schindel aussieht, ist tatsächlich mit einem leichten Ocker getönt. In der lose bemalten BaumwolloberteilEr verließ sich auf die Untermalung, um den Eindruck einer Vordergrundvegetation zu erwecken und den Hügeln Farbe zu verleihen. Die warme Untermalung in a Big Sur, Dawn kontrastiert gut mit den coolen Farben und in Wasserlilien Gould verwendete eine warme saft- / olivgrüne Untermalung, über die er in lokalen Farben glasierte und die Seerosenblätter in Mitteltönen blockierte.

Wasserlilien
2004, Acryl, 42 x 32.
Courtesy Legends Fine Art Gallery,
Great Bend, Kansas.

Der Künstler suchte eine
grafisches Gefühl in diesem Gemälde,
was er durch Setzen erreichte
die Blumen gegen die Wohnung,
dunkles Wasser.

Gould liebt Farbe und verwendet eine breite Palette von Liquitex und Golden malt aber gibt zu, dass er selten intensive Farben wie die Cadmiums verwendet. Manchmal trägt er Farbe direkt aus der Tube auf, sodass die Schichten in einen neuen Farbton übergehen können, aber häufiger mischt er Farben auf seiner Palette vor. Obwohl die Glocke rein Was für eine Stille! mag grau erscheinen, wird tatsächlich aus vielen Farben - Gelb, Türkis, Veilchen und Grau - hergestellt - glasiert und trocken gebürstet. Für die Verglasung kleiner Flächen verwendet der Künstler einfach Wasser, für größere Abschnitte fügt er hinzu Liquitex Glanzmedium - mit Wasser auf die Konsistenz von Creme verdünnt - auf seine Farbe. Die letzten Details werden mit dickerer, undurchsichtigerer Farbe hinzugefügt.

Die Palette des Künstlers ändert sich mit jedem Gemälde, weil er die Vielfalt und Herausforderung mag, verschiedene Farben zu verwenden. Er beschränkt seine Palette jedoch auf sechs bis zwölf Farben gleichzeitig und erklärt, dass er nicht "den gesamten Regenbogen für jedes Stück verwenden möchte". Erdtöne sind ihm besonders wichtig, weil er viele Naturszenen macht. Die Farbe, ohne die er nicht leben kann, ist gelbes Oxid. "Es ist eine übliche Farbe in meinen Motiven und es lässt sich gut mischen", erklärt er. "Es funktioniert besser als glattes Weiß, um andere Farben aufzuhellen." Im Allgemeinen mischt Gould seine eigenen Grüns und fügt einem Röhrengrün wie Hookers Grün, Olivgrün oder Kobalttürkis Grau, ein Oxid oder eine rohe Siena hinzu, um es abzumildern und natürlicher erscheinen zu lassen. Wenn der Künstler eine Dunkelheit braucht, kombiniert er gebranntes Umbra mit Ultramarinblau, Phthalocyaninblau oder Paynes Grau. Für ein tiefes, sattes Schwarz kann die Mischung violett oder lila sein.

Gelegentlich verwendet Gould Gelmedium, um die Trocknungszeit seiner Acrylfarben zu verlangsamen, aber normalerweise ist er auf Wasser angewiesen. Um die Farbe länger auf der Palette nass zu halten, hält er eine Sprühflasche Wasser in der Nähe und nebt die Farben häufig. Wenn er mit dem Malen für diesen Tag fertig ist, nebelt Gould sie erneut und bedeckt die Palette mit Plastikfolie. „Auf diese Weise bleiben die Farben während des gesamten Verlaufs eines Gemäldes bearbeitbar“, sagt er. Der Künstler bekämpft auch die schnell trocknende Zeit von Acryl, indem er mehr mischt, als er erwartet - insbesondere zum Malen großer Flächen wie des Himmels -, damit er schnell Nass-in-Nass malen und Farben mischen kann.

Da Gould gerne auf einer starren Oberfläche malt, bevorzugt er Masonite und trägt normalerweise drei oder vier Schichten Gesso auf, wobei er nur minimal schleift, um eine gewisse Textur zu erhalten. Für den endgültigen Lack verwendet der Künstler eine Mischung aus 1/2 Glanz und 1/2 mattem Medium, das mit Wasser verdünnt ist. Der Lack schützt nicht nur das Gemälde, sondern verleiht der Arbeit auch ein gleichmäßiges Finish und erhöht den Reichtum und Kontrast. Die Verwendung von mehr Glanzmedium in der Mischung wird den Kontrast laut Künstler noch weiter erhöhen.

Baumwolloberteil
2006, Acryl, 8 x 10.

Olivgrün und Nuttengrün,
warmes Braun und ein Hauch von
violett geschichtet und platziert
nebeneinander machen die
Hügel werden lebendig in
dieses Stück.

Bei der Auswahl eines Motivs für seine Acrylarbeiten stützt sich Gould häufig auf Fotos vor Ort und erklärt, dass es sich normalerweise um einen interessanten Lichteffekt oder eine interessante Farbe handelt, die eine Idee auslöst. Auf dem Feld macht er Fotos, um im Studio zu arbeiten - manchmal bis zu fünf Rollen - und macht vor Ort Studien und Farbskizzen. Der Künstler verlässt sich beim Zusammenstellen eines Gemäldes in der Regel auf drei bis zwölf Fotos.

Neben dem Thema betrachtet Gould die Komposition als das wichtigste Element in seinen Gemälden. In der Regel platziert er ein Motiv außermittig, um einem Gemälde mehr Energie zu verleihen. Im Raben unter KürbissenZiel des Künstlers war es beispielsweise, „eine Komposition mit schönen Diagonalen und einem guten Fluss durch das Stück zu schaffen“. Er übertrieb die Tiefe, indem er die Schuppen der Kürbisse drückte, sie im Vordergrund größer und im Hintergrund kleiner machte und Details zu den Elementen entfernte, die weiter entfernt waren. Ein anderes Beispiel ist Die Kante, in dem der Künstler die Komposition absichtlich vorantrieb, indem er den unmittelbaren Vordergrund an einer Kante festlegte. Der Winkel des Felsens, die Pflanzen in der oberen linken Ecke und die kleinen, hervorstehenden Äste zwingen den Blick des Betrachters in die Leere. Wenn Sie dann nichts finden, worauf Sie sich konzentrieren können, kehrt es in den Vordergrund zurück.

Angelehnt
2006, Acryl, 36 x 24.

Das gesprenkelte Licht und die verwitterte Farbe dieses alten, verlassenen Bauernhauses in Iowa fielen dem Künstler zuerst auf. Das kontrastierende Schwarz des Innenraums ist nicht ganz schwarz, sondern ein dunkles, grünliches Braun.

Big Sur, Dawn
2006, Acryl, 8 x 10.

Der Künstler war von den kühnen Formen und Farben der verschiedenen Landmassen in dieser Szene und der Art und Weise, wie das Licht des frühen Morgens die Berggipfel einfing, angezogen.

Was für eine Stille!
2005, Acryl, 36 x 36.

Die Patina dieser Glocke ist das Ergebnis vieler Farbschichten, insbesondere von Türkis.

Raben unter Kürbissen
2005, Acryl, 21 x 43. Privatsammlung.

Der Künstler mochte dieses Gemälde besonders, weil er mit den hellen Cadmiumfarben „spielen“ durfte, die er selten verwendet.

Die Kante
2005, Acryl, 24 x 48.

In dieser Arbeit bewegt sich der Hintergrund schnell von einem warmen, grünlichen Grau zu reinem Weiß in der oberen rechten Ecke. Durch die Verwendung von Acrylglanzmedium und Verglasung konnte der Künstler ein nebliges, nebliges Gefühl erzielen.


Yin-Yang

2004, Acryl, 36 x 36.

Als Grundlage für die Textur im Sand spritzte der Künstler die Farbe mit einer Zahnbürste auf seine Leinwand, trug dünne Farbglasuren auf und fügte dann mit einem kleinen Pinsel feine Details wie die Muscheln hinzu.

Über den Künstler
Shawn Gould stammt aus Iowa und lebt jetzt in Nordkalifornien. Er studierte biologische Illustration an der Iowa State University in Ames und an der University of California in Santa Cruz. "Es war ein Kompromiss", erklärt er. "Ich hatte das Gefühl, dass ich aus der Schule kommen musste, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, und dies war das Beste, was ich erreichen konnte, um ein bildender Künstler zu werden." Während seiner Illustrationskarriere fertigte er unter anderem biologische und naturhistorische Illustrationen für die National Geographic Society und die National Audubon Society an. Gould ist Mitglied der Society of Animal Artists und wird von der Legends Fine Art Gallery in Great Bend, Kansas, und Humboldt Artworks in Arcata, Kalifornien, vertreten.

Linda S. Price ist Künstlerin, Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.

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