Zeichnung

Grundlagen des Zeichnens: Erhaltung der Landschaft mit Buntstift

Grundlagen des Zeichnens: Erhaltung der Landschaft mit Buntstift

Die Ohio-Künstlerin Linda Wesner zeigt amerikanische Szenen, die schnell verschwinden, weil sie es für wichtig hält, dass der Betrachter das universelle Thema des Wandels erkennt.

von Bob Bahr

Licht entlang des Hudson
2006, Buntstift, 25 x 12¾.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Sammlung des Künstlers.

Der Künstler sagt: „In
diese Innenansicht des FDR-Schlafzimmers
in seiner Kindheit zu Hause mit Blick
den Hudson River wollte ich
diesen ehemaligen Präsidenten zu erkunden
faszinierendes Leben durch architektonische Elemente,
sowohl innen als auch außen. “

Linda Wesner möchte, dass Sie die Landschaft bemerken, die an Ihrem Auto vorbeizieht. Wesner ist ein ehemaliger Hausmeister eines historischen Hauses in Oswego County, New York. Er ist ein Buntstiftkünstler, der Wert auf die Erhaltung von Gebäuden und Landschaften legt. Sie weiß, dass Veränderungen unvermeidlich sind. Sie möchte nur, dass die Leute erkennen, dass es passiert. "Die Leute passieren die Szenen, die ich auf ihrem Weg zur Arbeit darstelle, und sehen sie nicht wirklich", sagt sie. „Ich möchte einen Dialog mit dem Betrachter beginnen, damit er oder sie sich der Entwicklung der Landschaft bewusster wird. Ich bin ein Realist, ich verstehe, dass Änderungen eintreten werden, dass es nichts Neues ist. Ich versuche nur, diese Momente festzuhalten, in denen sich anscheinend nichts ändert, aber es ist wirklich so.

„Dies ist ein universelles Thema“, fährt Wesner fort. „Ich zeige lokale Szenen, wo immer ich auch lebe - und wir haben viel durch eine Unternehmenskarriere bewegt. Die Veränderung erfolgt auf zwei Arten: Die erste ist der Lauf der Zeit, die sehr langsame Veränderung, wie das Absacken einer Scheune und das Umfallen eines Baumes. Ein Feld wird zum Wald. Dies geschieht so allmählich, dass Sie es kaum bemerken. Das andere sind künstliche Veränderungen, die viel schneller vonstatten gehen. Was seit hundert Jahren dort ist, ist jetzt Trümmer. Eine Straße wird durch Felder geschnitzt, die nur Monate zuvor mit Mais bedeckt waren. Ich habe oft gehört, wie Menschen über den Abriss vertrauter Gebäude klagten und sagten: "Oh, wenn wir sie nur erhalten hätten!" Ich würde gerne mehr darüber nachdenken, einige Überreste der Vergangenheit zu erhalten. "

Wesner zeichnet keine urigen oder nostalgischen Szenen. Ihre Bilder suggerieren stattdessen eine ruhige Ruhe, eine Pracht. Man ist bereit, bei den scheinbar unvermeidlichen Geräuschen eines Baggers oder einer Kettensäge zusammenzucken und die Bühne rechts zu betreten. Über das Thema hinaus wirken die Zeichnungen als wunderschöne Kompositionen, die auf den Grundlagen des Klangzeichnens basieren. Die Künstlerin hat ein Fotojournalistenauge und ein scharfsinniges romantisches Herz, die in ihren Zeichenideen zusammenkommen. Die Technik hinter den Bildern mischt das Traditionelle, das Malerische und das Intuitive.

Wie viele Buntstiftkünstler arbeitet Wesner in Schichten; Einige Bereiche können drei Schichten haben, andere bis zu 10. Sie beginnt mit einer sogenannten Grisaille - ein Begriff, der technisch eine Untermalung in Grautönen bedeutet, in Wesners Fall jedoch eine gedämpfte Unterzeichnung einer dunklen Farbe suggeriert wie Schwarzkirsche, schwarze Traube, Indigoblau oder toskanisches Rot. Sie arbeitet gerne auf getöntem Papier, entweder Fabriano Tiziano oder Canson Mi-Teintes. Die Künstlerin hat zwei Gedankengänge zu diesem Thema: In einigen Fällen wählt sie ein Papier mit einer Farbe, die der Stimmung und dem Gesamtfarbschema in der Szene entspricht. Eine relativ helle oder mitteltönige Farbe ist ideal für Landschaften, sagt Wesner, weil sie damit auf traditionelle Weise das Licht und die Dunkelheit auf- und abarbeiten kann. Die Wahl einer dunklen Farbe oder einer Ergänzung zum vorherrschenden Farbschema kann jedoch zu einer sehr dynamischen Arbeit führen. „Manchmal gehe ich umgekehrt vor, um mich aus der Brunft zu befreien“, erklärt sie. „Eine dunkle Farbe lässt dich anders denken. Es kann ein Kampf sein, aber es kann mir helfen, eines meiner stärksten Stücke zu produzieren. Malen Sie zum Beispiel die dunkelgrünen Blätter auf das ergänzende burgunderfarbene Papier Tanz des Lichts gab ihm ein Leben, von dem ich nicht einmal wusste, dass es da war. Ich musste das dunkle Papier für die hellen weiß-rosa Blüten überwinden - ich hatte das Gefühl, als würde ich das Papier sogar auf den dunklen Massen bekämpfen. Aber am Ende deuteten die zarten Blütenblätter der Hortensien darauf hin, dass Licht über die Seite flackerte. Ich habe die Herausforderung genossen. “

Haus bei Field Rand, Nr. 2
2006, Buntstift, 10 x 20.

„Ich wollte die Isolation vermitteln
und Stille eines Sonntagmorgens
in diesem Stück “, sagt Wesner.

Wesner verwendet die „falsche“ Seite des Papiers, weil sie die Art und Weise mag, wie die glatte Seite das schnellere Auftragen des Wachspigments von ihren Stiften ermöglicht. Sie bevorzugt Prismacolor-Buntstifte, weil sie mit ihnen sehr vertraut ist, und sie findet sie angenehm undurchsichtig mit gesättigten Farben, verwendet aber gelegentlich auch Caran d'Ache oder Faber-Castell Polychromos. Ihr Ziel ist es, Farben intuitiv auszuwählen, und dabei setzt sie auf viele Möglichkeiten und eine gründliche Kenntnis der verschiedenen Pigmente. Wesner mag es, wenn mehrere Stifte in demselben Farbton angespitzt und bereit sind, auf ihre rechte Seite zu gehen, damit sie ohne Unterbrechung zeichnen kann. Sie benutzt einen gekneteten Radiergummi, wenn sie etwas Pigment abheben will.

Wie viele Buntstiftkünstler arbeitet Wesner methodisch, und eine offensichtliche Leidenschaft für den Beruf treibt sie durch den sorgfältigen Prozess. Wie bei jeder Künstlerin, die in einem Medium arbeitet, legt sie großen Wert auf das Zentrum des Interesses an ihren Kompositionen. Dies bedeutet normalerweise, die hellsten und dunkelsten Lichter sorgfältig zu behandeln, insbesondere den Bereich im Bild, in dem der stärkste Kontrast auftritt. Wesner erledigt diese Aufgabe wie ein Ölmaler, indem er die Dunkelheiten in dünnen, matten Schichten aufträgt und die hellsten Lichter mit einer dicken Textur verstärkt. Die meisten Buntstiftkünstler polieren die gesamte Seite, aber Wesner hat festgestellt, dass sie, wenn sie nur die hellsten Bereiche poliert, mit großer Wirkung von der Seite abfallen. Zusätzliche Schichten von Weiß, Beige, Creme und Wolkenblau dienen normalerweise diesem Zweck. Wesner sagt, dass dünne Dunkelheiten auch mehr Papierstruktur durchscheinen lassen, was ihr gefällt.

Tanz des Lichts
2006 Buntstift auf
Burgunderpapier, 22 x 30.

Farbstift ist ein anspruchsvolles Medium, bei dem ein Künstler in einen nahezu meditativen Geisteszustand eintreten muss. Wesner, immer bereit für eine Herausforderung, mischt ihre sorgfältige Studioarbeit mit Freiluftausflügen mit der gleichgesinnten Freundin und Künstlerin Lauren Richards. Für diese schnell ausgeführten Stücke beschränkt sie ihre Palette auf zwei oder drei Farbtöne, um einen Effekt zu erzielen, der den Zeichnungen von Trois-Buntstiften ähnelt. „Mit Buntstift ist das wirklich schwer“, bemerkt Wesner. "Wir planen, über ein Jahr hinweg am selben Ort zu bleiben, um die Änderungen zu dokumentieren." Auf diese Weise stellt Wesner sicher, dass sie nicht die einzige Person ist, die den oft eleganten Lauf der Zeit erkennt.

Copse Study, Nr. 1: August
2006 Buntstift auf
eierschalenfarben
Papier, 10 x 17.

Copse Study, Nr. 2: September
2006 Buntstift auf
rot erdfarben
Papier, 11 x 25½.

Diese beiden Freilichtstudien desselben Themas veranschaulichen, wie Wesner ihre Materialien mit großer Wirkung einsetzte. Im Copse-Studie Nr. 1: AugustDer Künstler verwendete einen Prismacolor Art Stix-Farbstift in gebranntem Umbra, um eine schnelle halbstündige Skizze auf eierschalenfarbenem Papier zu zeichnen. 2: SeptemberWesner verwendete Buntstifte in gebranntem Umbra und Beige, beschloss jedoch, die Studie auf einem rot-erdfarbenen Papier durchzuführen, was ihrer Ansicht nach das Erscheinungsbild der Arbeit erheblich verbesserte und ihr Zeit sparte. „Aufgrund des wunderbaren Kontrasts, den das getönte Papier mir bot, konnte ich in kürzerer Zeit bessere Ergebnisse erzielen“, sagt sie.

Über den Künstler
Linda Wesner lebt im Lewis Center in Ohio, weniger als eine halbe Stunde von Columbus entfernt. Dieses Mitglied der Coloured Pencil Society of America wurde in eine Reihe von Ausstellungen aufgenommen und stand im Mittelpunkt mehrerer Einzelausstellungen. Wesner erwarb einen B.A. und einen M.A. von der State University of New York in Oswego, und sie wird von Clayton Galleries in Tampa vertreten; Fogle Fine Art in Jacksonville, Florida; GJ Cloniger und Co. in Morris Plains, New Jersey; Der Kunstaustausch in Columbus, Ohio; und die Galerie in Cazenovia, New York.

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