Zeichnung

Grundlagen des Zeichnens: Zeichnen dynamischer Köpfe

Grundlagen des Zeichnens: Zeichnen dynamischer Köpfe

Die Darstellung von Merkmalen ist nur der Anfang. Um einer Kopfzeichnung Leben einzuhauchen, muss sie sich mit dem Rest des Körpers assimilieren, eine Haltung einfangen - und vieles mehr.

von Dan Gheno

Studie für den Engel in
Madonna der Felsen

von Leonardo, Silberpunkt, 7 x 6¼.

Die Augen eines alten Meisters
Gemälde und Zeichnungen scheinen oft
um dir zu folgen, während du dich bewegst
um den Raum herum. Diese Dynamik
Ereignis tritt im Kopf des Betrachters auf,
normalerweise, wenn der Künstler darstellt
der Kopf in einer Dreiviertelansicht
mit den Augen wegschauen
zu einer Seite.

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Figurenzeichnungen lebendig, frisch und dynamisch zu halten. Es gibt jedoch einen sicheren Weg, eine aktive und energiegeladene Zeichnung zu zerstören: indem Sie einen steif gerenderten Kopf mit Schinkenfäusten auf eine ansonsten schön gezeichnete Figur legen. Zu viele Künstler, die vielleicht Angst vor ihren Motiven haben, behandeln den Kopf so, als wäre er nichts weiter als eine Bestandsaufnahme von Merkmalen oder eine leere, blockartige Form, ohne Leben, die manchmal gerade und starr auf dem Hals sitzt und der zugrunde liegenden Geste des Kopfes widerspricht Körper und sieht aus wie ein lebloser Lutscher.

Diese jahrhundertealte Herausforderung, Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen des menschlichen Kopfes mehr Leben und Energie zu verleihen, lässt sich leicht beantworten, wenn Sie die Angst und die scheinbare Komplexität des Themas überwinden. Ich werde in diesem Artikel viele Lösungen skizzieren, die sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet sind. Einige der Heilmittel werden täuschend einfach erscheinen. Andere greifen über das Offensichtliche hinaus und studieren den Kopf von allen Seiten, einschließlich oben und unten. Und fast alle von ihnen werden irgendwie die Gesamtfigur betreffen, wobei der Kopf als Krone der großartigen Maschine dient, die der menschliche Körper ist.

Einstellung
Der vielleicht mächtigste Schlüssel zu einem stärkeren Kopf ist der offensichtlichste, den selbst fortgeschrittene Künstler oft in ihrer Besessenheit vermissen, die richtigen Funktionen zu finden - das heißt, geben Sie Ihrem Kopf eine Haltung. Gesichter müssen irgendwo hinschauen; Ihre Augen brauchen Intensität und Ziel. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die Augen in einigen Gemälden und Zeichnungen alter Meister Ihnen oft zu folgen scheinen, wenn Sie sich im Raum bewegen. Dieses dynamische Ereignis tritt im Kopf des Betrachters auf, normalerweise, wenn der Künstler den Kopf in einer Dreiviertelansicht mit nach einer Seite abgewandten Augen darstellt, wie es Leonardo am berühmtesten tat Mona Lisa. In Zeichnungen wie Leonardo Studie für den Engel in La Vierge aux RochersBeobachten Sie, wie die Iris (der kreisförmige, farbenfrohe Teil des Augapfels) aus den Augenwinkeln zu spähen scheint, an der Leinwand vorbei blickt oder auf den Betrachter zu zeichnet. Denken Sie daran, dass Sie Iris nicht ohne weiteres bewegen können. Das obere Augenlid wölbt sich über der Iris. Jedes Mal, wenn Sie die Blickrichtung Ihres Modells ändern, müssen Sie auch die Form des oberen Deckels ändern. Wenn Sie das Modell extrem zur Seite schauen, werden Sie feststellen, dass das untere Augenlid mit nach oben zieht.

Die Neigung des Kopfes ist ebenso wichtig, um eine Haltung in Ihren Figurenzeichnungen zu erreichen. Es sollte irgendwie die gestische Bewegung ergänzen oder kontrastieren, die durch den Körper von den Zehen zum Hals und schließlich - und hoffentlich - in den Kopf fließt. In Ingres 'Meisterwerk eines Porträts Louis-François BertinBeachten Sie, wie sich manche Menschen gebieterisch nach vorne beugen und den Kopf in ihre Schultern stecken, während sie mit Ihnen sprechen. Andere lehnen sich zurück, die Nase nach oben geneigt, und die Iris blickt kaum an ihrem unteren Deckel vorbei. Achten Sie genau auf Körperformen und Gesten, auch wenn Sie einen vignettierten, scheinbar isolierten Kopf zeichnen. Sie möchten keinen heiseren, muskulösen Mann mit einem bleistiftdünnen Hals oder ein kleines Kind mit den Schultern eines Außenverteidigers zeichnen. Schauen Sie sich das Modell genau an. Beachten Sie, wie der Hals von der Schulter in den Kopf führt. Es spielt keine Rolle, ob Sie nur einen kleinen Ausschnitt aus dem Hals zeichnen. Je kürzer die Linie, desto wichtiger wird der richtige Winkel. Wenn das Linienfragment etwas zu stark nach außen oder innen geneigt ist, wird der Fehler vergrößert, sobald Sie sich vorstellen, dass sich die Linie außerhalb des Bildes erstreckt, was auf einen unplausiblen Körpertyp für den Kopf schließen lässt. Körperhaltungen und ihre Beziehungen zum Kopf sind zahlreich und können den Charakter, die Psychologie und die Emotionen eines Individuums deutlich hervorrufen.

M.
von Sharon Sprung, Graphit
und Pastell, 18 x 12.
Privatsammlung.

Diese Neigung des Kopfes
und Blick in die Augen
ist eine zeitlose Geste, und es
wird eloquent dargestellt
in der Arbeit von alten und
zeitgenössische Künstler gleichermaßen.

Ein Bild bekommen
Es mag wie Zeitverschwendung erscheinen, sich Gedanken darüber zu machen, ob Sie ein Bild aufgenommen haben oder nicht. Es ist unwahrscheinlich, dass der Betrachter bemerkt, dass etwas fehlt. Es ist wahr, es wird am Ende für den Betrachter keine Rolle spielen. Ich halte es jedoch für unerlässlich, es immer aufrichtig zu versuchen. Das Streben nach Ähnlichkeit hält meine Konzentration fokussiert, es hält den gesamten Zeichenprozess fesselnd und am Ende führt der Kampf zu einem aktiveren und kräftigeren Zeichnen.

Es besteht kein Zweifel, dass die einzelnen Merkmale und der Abstand zwischen den Merkmalen wesentlich sind, um eine Ähnlichkeit und einen psychologisch animierten Kopf und eine Figur zu erhalten. In meinem ersten Artikel für habe ich verschiedene Techniken zur Messung von Merkmalen erklärt Amerikanischer Künstler ["Gemälde Porträts"] in der Februar 1993 Ausgabe. Es ist nützlich, zahlreiche Studien zu den Merkmalen zu zeichnen - wie es Jusepe de Ribera in getan hat Studium der Augen- ihre Grundkonstruktion katalogisieren und in Erinnerung behalten. Versuchen Sie gleichzeitig, auf die bilaterale Symmetrie zu achten, die dem Gesicht und seinen Merkmalen zugrunde liegt. Verwenden Sie Richtlinien, um eine Seite des Gesichts mit der anderen auszurichten. Denken Sie jedoch an diese sehr wichtige Einschränkung: So sehr Sie dies auch wünschen, Features entsprechen nicht einer vereinfachten Regel der absoluten Symmetrie. Schauen Sie sich jedes Porträt eines alten Meisters genau an. Sie werden normalerweise feststellen, dass ein Auge fast immer etwas größer oder etwas weiter von der Nase entfernt ist als das andere, ein Nasenloch etwas höher und eine Seite des Mundes etwas tiefer als die andere. Die subtile Asymmetrie dieser Künstler verleiht den Köpfen und Figuren ihrer Motive Leben und ein Gefühl des Handelns, als ob die Merkmale in Bewegung wären. Diese Asymmetrie ist auch unter dem Gesichtspunkt der Ähnlichkeit von entscheidender Bedeutung. In klinischen und psychologischen Studien wurde nachgewiesen, dass es für den Betrachter schwierig ist, das Motiv innerhalb der neu gefundenen Symmetrie zu erkennen, wenn ein Foto in zwei Hälften geschnitten wird, wobei eine Seite umgekehrt und neben die andere geklebt wird.

Unabhängig davon, wie verlockend die Merkmale Ihres Motivs sind, ist die harte Wahrheit, dass das Verhältnis von Kopfform und -größe zum Körper viel wichtiger ist, um eine Ähnlichkeit zu erfassen oder einen dynamischen Eindruck zu erzeugen. Fragen Sie sich beim Betrachten Ihres Modells, welche geometrische Form für seinen Kopf typisch ist. Hat Ihr Modell einen dreieckigen Kopf, der sich nach unten verjüngt, mit vielen Haaren und vollen Wangenknochen oben, die in einen schmalen Kiefer und ein kleines Kinn darunter gleiten? Oder vielleicht hat Ihr Motiv ein breites, rechteckiges Gesicht mit einem breiten Kiefer, vollen Wangen und einer flachen, eng geschnittenen Frisur - oder einen hohen, rechteckigen Kopf, schmal, aber eckig vom Kiefer bis zur Oberseite des Kopfes. Möglicherweise basieren die Formen Ihres Modells auf weichen, kreisförmigen Formen. Unabhängig von der wesentlichen Struktur Ihres Motivs können Sie es jederzeit in eine einfache, schnell identifizierbare Form bringen, die Sie durch den komplizierten Prozess des Einlegens in die Zeichnung führt.

Studie für das Porträt von
Louis-François Bertin

von Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1832,
schwarze Kreide, 13½ x 13?.
Sammlung Das Metropolitan Museum
der Kunst, New York, New York.

Obwohl Bertin einer von war
seine Freunde, porträtierte Ingres
sein Thema mit allen
die imposante Herrschaft, die
das dieser zeitungsredakteur wahrscheinlich
seinen Mitarbeitern angezeigt, politisch
Gegner und Geschäftskonkurrenten.

Löschen Sie Ihre Vorurteile
Nach der Bestimmung der globalen Kopfform ist die Beurteilung des Gesichtswinkels der nächstwichtigste Faktor, um eine Ähnlichkeit zu erhalten und den Kopf lebendig zu halten. Forensiker verwenden diese Technik häufig, um zersetzte Überreste zu identifizieren, und Phrenologen des 19. Jahrhunderts verwendeten sie in einem dummen Versuch, rassistische Intelligenz zu katalogisieren. Sie können den Gesichtswinkel Ihres Motivs ermitteln, indem Sie eine Linie aus dem Ohrloch ziehen oder äußerer Gehörgangan der Schädelbasis bis zur Unterseite der Nasenöffnung (Abb. B) und vergleichen Sie diese Linie mit einer Linie, die von der Basis des Stirnkamms verläuft, oder Glabellumzum oberen Zahnbogen. Dieser Vorsprung, der als "Schnauze" bezeichnet wird, ragt beim Menschen nicht so weit nach vorne wie bei Tieren, ragt jedoch normalerweise weiter nach außen als die meisten Anfänger - und einige fortgeschrittene - Künstler bereit sind, dies zu akzeptieren. Der echte menschliche Kopf ist ganz anders als eine griechische Statue; Es ist sehr selten, dass alle Merkmale Ihres Motivs in einer geraden, stagnierenden und vertikalen Formation von der Stirn bis zum Kinn ausgerichtet sind. Wenn Sie nicht versuchen, ein klassisches Ideal wiederzugeben, suchen Sie nach diesem grundlegenden Gesichtswinkel und vergleichen Sie ihn dann mit dem normalerweise zurückgehenden Winkel, der von der Nasenspitze zur Kinnbasis führt, oder den Winkeln, die abstrahlen die Stirn über die Oberseite des Kopfes und zurück in den Nacken (Abb. A).

Selbst wenn Sie alle großen Formen des Kopfes richtig verstehen, sind Sie noch nicht aus dem Wald. Sie müssen die Gesichtsgröße mit der Gesamtkopfgröße vergleichen. Sehr oft macht selbst der erfahrenste Künstler den Gesichtsbereich - den Raum zwischen Mund und Augenbrauen - für den Rest des Kopfes zu groß oder zu klein. Dann fragen sie sich, warum der Kopf zu groß oder zu klein aussieht, obwohl sie die Gesamtkopfgröße tausendmal am Körper gemessen haben und sie sich bei jedem Versuch richtig summiert. Das liegt daran, dass wir die Größe des Kopfes oft mit unserem Darm beurteilen. und wenn die Merkmale zu groß oder zu klein gezeichnet sind, erscheint der Kopf ebenfalls. Meistens neigen Künstler dazu, die Gesichtsmasse zu groß zu machen, insbesondere bei einem verkürzten Kopf oder einem bärtigen Modell. Künstler sind nur Menschen. Angesichts der psychologischen Ausrichtung unserer Spezies auf die Bedeutung der Merkmale scheinen wir eifrig veranlasst zu sein, eine große Gesichtsgröße zu erwarten.

Studium der Augen
von Jusepe de Ribera, 1622, Radierung,
5? x 8½. Sammlung Albertina
Museum, Wien, Österreich.

Es ist immer eine gute Idee zu studieren
die Unterformen des Gesichts. Wann immer
Sie haben einen freien Moment, zeichnen isoliert
Ansichten der Augen, Nase, Lippen und
Ohren aus allen Richtungen. Demnächst
Sie werden ein Unterbewusstsein aufbauen
Verständnis der einzelnen Funktionen.

Größer als das Leben
Viele großformatige Zeichnungen haben eine eingebaute Dynamik. Leider ist es oft schwierig, sich bei einem überlebensgroßen Gesicht wohl zu fühlen, insbesondere beim Zeichnen einer empfindlichen Person. Selbst wenn alle Merkmale und zugrunde liegenden Winkel einwandfrei platziert sind, wirkt das Gesicht fast immer „aus“ oder zumindest surreal, da es größer ist, als wir es im wirklichen Leben erlebt haben. Vielleicht möchten Sie diesen Surrealismus annehmen oder einen Teil der heldenhaften Kraft einfangen, die wir in Skulpturen wie sehen Kopf von Konstantin. Ich mache das oft selbst, genauso wie viele Künstler, die ich bewundere. Vielleicht machen Sie ein Wandbild oder ein Altarbild, das in extremer Entfernung zu sehen ist. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es absichtlich tun, nicht weil Sie mitgerissen wurden. Normalerweise tritt dieses Problem bei Ihnen auf. Wenn man an den Merkmalen - oder an Details des Körpers wie Händen oder Füßen - arbeitet, kann man fasziniert sein, und wenn ein Künstler nicht oft zurücktritt, um die relative Größe des Gesichts des Motivs zum Rest des Körpers zu messen Abbildung, diese Funktionen werden tendenziell wachsen. Die Künstler kompensieren dies, indem sie alle anderen Merkmale und dann den gesamten Kopf vergrößern, bis schließlich der Rest der Figur in einer größeren Größe neu gezeichnet werden muss. Um die Verletzung zusätzlich zu beleidigen, können die Füße von der Seite fallen oder die Hand kann durch die Kante des Papiers an den Knöcheln unbeholfen abgeschnitten werden, wodurch der Künstler gezwungen wird, die gesamte Figur einschließlich des Kopfes zu verschrotten.

Kein Künstler ist frei von dieser Krankheit. Ich kenne mich selbst zu gut und um dieser Tendenz entgegenzuwirken, zeichne ich oben, unten und in der Mitte meiner Figuren Linien, wenn ich spüre, dass meine Proportionen schief gehen. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind, der sich ständig mit diesem Problem befasst, zeichnen Sie diese Linien zu Beginn des Zeichenprozesses. Wenn Sie dann feststellen, dass sich Ihr Gesicht oder Ihre Figuren sogar ein wenig über diese Grenzen hinaus ausdehnen, erzwingen Sie sich entschlossen und mutig eine Disziplin der harten Liebe. Beim Zeichnen mit dem Kopf bedeutet dies normalerweise, dass zuerst die Größe der Nase überprüft wird, da alle anderen Merkmale von diesem zentralen Punkt ausgehen. In der Tat ist es eine gute Strategie, wenn Sie anfänglich die Proportionen des Gesichts einlegen, mehr Arbeit in die Nase zu stecken, sobald Sie sich mit den Details befassen. Natürlich möchten Sie nicht Ihre ganze Zeit auf der Nase verbringen. Um Ihre Objektivität und Gestik in Ihrer Zeichnung zu erhalten, bewegen Sie sich immer an Gesicht und Figur, wenn Sie an Einzelheiten arbeiten. Sobald die Größe der Nase festgelegt ist, vergleichen Sie alle anderen Funktionen damit. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie machen versehentlich die Nase zu groß. Wenn Sie wachsam sind, werden Sie es wahrscheinlich fangen, bevor seine verstohlene Wirkung mit zunehmender Stärke über die Merkmale und den Körper fällt.

Zweckmäßige Übertreibung
Sie könnten feststellen, dass Sie eine zu große Kopfgröße rechtfertigen, indem Sie argumentieren: "Nun, manche Leute haben nur große Köpfe!" Denken Sie nach - und schauen Sie noch einmal. Proportionale Beziehungen treten im gesamten Körper häufig wieder auf. Es gibt keine absoluten Regeln, aber wenn jemand einen scheinbar großen Kopf hat, sind viele seiner anderen Proportionen auch untersetzt. Bei Erwachsenen kann unser Körper zwischen sechs und acht Köpfen groß sein. Wenn Sie über diese Grenze hinauswandern, müssen Sie sich Ihr Thema sicherlich noch einmal ansehen, um sicherzugehen, dass Sie sich nichts vormachen. Wie bei Sargent können Sie sich absichtlich dafür entscheiden, Ihre Figur zu verlängern, indem Sie Ihrer Zeichnung einen kleinen Kopf geben - viele seiner Figuren sind neun oder zehn Köpfe groß und durchaus plausibel. Achten Sie wie er darauf, alle anderen Körperunterformen gleichermaßen zu verlängern. Nichts sieht dümmer oder gestelzt aus als ein winziger Stecknadelkopf an einem riesigen Körper oder uneinheitlich übertriebene Körperteile. Auf der anderen Seite sollten Sie nicht dem gegenteiligen Problem zum Opfer fallen - einen Kopf zu groß machen -, um zu versuchen, einen schweren oder muskulösen Körpertyp auszugleichen. Selbst wenn Sie die Muskulatur oder Schwere der Körperformen verschönern möchten, müssen Sie besonders darauf achten, wie sich der volle Hals bei einem großen, schweren Modell dramatisch in die Vorderseite des kleinen Kopfes einfügt und wie die dicken Schultern eines Muskels Das Modell verjüngt sich allmählich in den Rücken des normal großen Schädels.

Oberhaupt von Konstantin dem Großen
Bildhauer unbekannt, frühes 4. Jahrhundert, Marmor,
8 ’. Sammlung Capitoline
Museum, Rom, Italien.

Dieses Fragment ist ziemlich überwältigend
wenn im wirklichen Leben gesehen. Sie können
Stellen Sie sich seine Wirkung vor Jahren vor, als
in seiner ganzen Figur gesehen.
Es überragte alle Besucher der
Basilika von Konstantin, wo
dieses kolossale, kraftvolle Stück
Kunst und Propaganda standen ursprünglich.

Elemente der Kopfstruktur
Lichtquelle: Je mehr Sie repräsentativ arbeiten, desto mehr müssen Sie die zugrunde liegende Struktur von Kopf und Figur berücksichtigen, um Ihre Zeichnung robust und aufregend zu halten. Ihre Wahl der Beleuchtung ist ein entscheidender Faktor, insbesondere wenn Sie tonal mit Wertmassen arbeiten. Andere Künstler treffen möglicherweise andere, gleichermaßen gültige Entscheidungen, aber ich lege meine Lichtquelle absichtlich zur Seite und über das Modell, um einen maximalen dramatischen und formgebenden Effekt zu erzielen. Ich beschränke meine Beleuchtung auf eine einzige Quelle und positioniere sie so, dass die Schatten entlang der Kante, an der sich die Hauptfront- und Seitenebenen treffen, entscheidend brechen.

Der Ei-Effekt: Formen, Proportionen - alles scheint richtig zu messen, und Sie wissen, dass Ihre Zeichnung nicht größer als das Leben ist. Sie werfen sogar einen zweiten Blick auf die Beziehung der vorderen Ebene zu den Seitenebenen, aber Ihr Kopf und Ihre Figur wirken immer noch stumpf, flach, unzusammenhängend und nicht ganz ähnlich. Also, was ist falsch? Wahrscheinlich haben Sie den „Eieffekt“ verpasst - die sphärische Form, die den eckigeren Ebenen des Gesichts zugrunde liegt. Besonderes Augenmerk muss auf das subtile Spiel des graduierten Lichts gelegt werden, wenn es die Breite und Länge des eiförmigen Kopfes überquert. Der Kopf biegt sich nicht nur von vorne nach unten, sondern krümmt sich auch innerhalb der großen Ebenen von oben nach unten und von Seite zu Seite. Es ist manchmal schwer zu erkennen, aber das Licht verjüngt sich subtil dunkler, wenn sich die darunter liegende Kugel von ihrer Quelle abwendet. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dies selbst zu sehen, wenn Sie mit einem Live-Modell arbeiten, schneiden Sie ein paar Löcher in ein Stück Papier. Halten Sie das Papier vor das Gesicht des Modells und bewegen Sie es so lange hin und her, bis ein Loch das Licht der Stirn und das andere Loch das Licht am Kinn isoliert. Wenn Sie mit Fotos arbeiten, können Sie diesen kaskadierenden Lichteffekt normalerweise entdecken, indem Sie sowohl das Foto als auch Ihre Zeichnung auf den Kopf stellen.

Hälse: Wenn die Köpfe grundsätzlich egglike sind, sind die Hälse grundsätzlich zylindrisch. Versuchen Sie, die zugrunde liegende Form nicht durch Überspielen der zu stören Sterno-Cleido-Mastoid, diese straplike Muskeln, die den Hals überspannen und den Kopf stützen. Wie die Unterformen der Merkmale sitzen diese Muskeln auf dem gekrümmten Zylinder des Halses und sollten an seinen graduellen Wertänderungen teilnehmen. Denken Sie auch daran, dass diese beiden Muskeln sind Antagonisten, ein anatomischer Begriff, der angibt, dass sie als Team arbeiten. Unbeweglichkeit tritt auf, wenn beide gleichzeitig kontrahieren. Dies bedeutet, dass Sie nicht beide Muskeln in gleicher Definition rendern können, zumindest wenn Sie versuchen, den Kopf in Bewegung zu zeigen. Wenn sich einer von ihnen zusammenzieht und ausbaucht und die Seite des Kopfes zu sich zieht, ziehen Sie den anderen Muskel entspannter und weniger definiert. Noch eine Warnung: Wenn Sie vom Leben aus arbeiten, erwarten Sie eine Bewegung in der Pose, wenn der Hals des Modells extrem verdreht ist. Erwarten Sie immer eine unbewusste Bewegung von Kopf und Hals in Richtung einer zentraleren Position.

Beachten Sie, dass der Hals kein Telefonmast ist und senkrecht in den Kopf schießt, während Sie auf seinen zylindrischen Charakter achten. Beobachten Sie, wie der Hals diagonal von der Schulter in die Basis des Kopfes hineinragt und den Kopf nach vorne drückt. Diese dynamische, diagonale Beziehung ist in einer Seitenansicht am deutlichsten erkennbar, aber wie Sie wahrscheinlich aus Erfahrung wissen, ist es in einer Dreiviertelansicht viel schwieriger zu erfassen. Sie werden es nur zu gut wissen, wenn Sie die Halsneigung verpasst haben. Der Kopf scheint oft in den Nacken gestampft zu sein, und sowohl der Kopf als auch der Hals scheinen außermittig zu sein und zu weit auf einer Seite der Schulter zu liegen. Um dieses Problem zu beheben, konzentrieren Sie sich auf den Hals oder die Luftröhre anstatt auf die Außenkanten des Halses. Der zugrunde liegende Projektionswinkel des Halses ist in dieser Ansicht viel deutlicher. Ziehen Sie von der Halsgrube entlang der Vorderkante des Halses nach oben, bis Sie die untere Ebene oder den Baldachin des Kinns erreichen, und fügen Sie später die äußeren Linien des Halses hinzu. Was auch immer Sie tun, vermeiden Sie den statischen Lutscher-Look, vor dem ich Sie am Anfang des Artikels gewarnt habe, da sowohl die Vorder- als auch die Rückseite des Halses auf derselben parallelen Ebene in den Kopf reichen. Der Nacken schneidet den Schädel viel höher als die Vorderseite des Halses und richtet sich häufig an der Nasenbasis aus, wenn sich das Gesicht auf einem gleichmäßigen Kiel befindet.

Akademie des sitzenden Mannes von hinten gesehen
von Pierre Paul Prud’hon, schwarz-weiße Kreide auf blauem Papier, 173/16 x 113/16. Sammlung Musée Bonnat, Bayonne, Frankreich.

Beachten Sie, wie eine Form in die andere führt. Schauen Sie sich die Werte rund um die Wirbelsäule genau an und wie sie nach und nach die Richtung ändern und in den Hals führen. Beachten Sie, wie die Ohren, die hoch auf dem Kopf platziert sind, effektiv den Blick des Modells nach unten suggerieren, obwohl Prud'hon kaum einen Blick auf sein Gesicht zeigte.

Alter und Falten: Alter und Gewicht spielen eine wichtige Rolle in der Dynamik des Gesichts - seiner Struktur und seines emotionalen Ausdrucks. Je älter wir werden, desto mehr drapiert unsere Haut, wobei Falten im rechten Winkel zur Form und Wirkung der darunter liegenden Muskeln auftreten. Das Jochbein Muskeln, die vom Wangenknochen bis zum Mundwinkel verlaufen, haben den größten Einfluss auf das Gesicht. Wenn sie sich zusammenziehen, produzieren sie auch eine der stärksten Falten, die so genannte Nasolabialfurche, läuft von der Nase und umgibt teilweise den Mund. Von hinten gesehen wie bei Menzel Friedrich Karl, Prinz von PreußenDiese Furche scheint sich visuell mit dem Wangenknochen zu verbinden und verdunkelt teilweise die Nase selbst. Ich war fast mein ganzes Leben lang von Gesichtsfalten fasziniert, seit ich Stephen Roger Pecks Faltendiagramm in seinem Buch gesehen habe Atlas der menschlichen Anatomie für den Künstler (Oxford University Press, New York, New York). Anhand seines wegweisenden Diagramms als Grundlage habe ich versucht zu katalogisieren, wie diese Furchen miteinander interagieren und ineinander teleskopieren, wenn sich der Kopf bewegt, und wie sie sich über Jahre persönlicher Beobachtung und Untersuchung zwischen verschiedenen Alters- und Gewichtstypen unterscheiden. Wie Stoffvorhänge folgen Gesichtsfalten verlässlichen Regeln, die an bestimmten knöchernen Punkten entstehen und an anderen verlässlichen Stellen komprimiert und gedehnt werden (Abb. C). Dann gibt es natürlich die Auswirkungen der Schwerkraft auf das Gesicht. Wenn sich Ihr Modell zur Seite legt, sinken die Muskeln und Falten des Gesichts unter der Schwerkraft nach unten. Sogar ein faltenfreies Kind, das kopfüber an Kletterstangen hängt, sieht ganz anders aus, als wenn es aufrecht auf einem Stuhl sitzt.

Wenn Sie wie ich ein Interesse an Gesichtsfalten entwickeln, versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Manchmal sind Falten kaum sichtbar, wenn ein Gesicht ins Licht verwandelt wird, und das gilt insbesondere für jüngere Menschen. Denken Sie bei Ihrer Arbeit daran, dass die menschliche Figur keine konkaven Formen aufweist. Schneiden Sie nicht nach innen, wenn Sie eine Furche auf eine andere treffen oder wenn Knochen auf Fleisch trifft. Nichts altert ein Modell schneller als wenn ein Künstler versucht, die Wangenknochen einer Person zu betonen, indem er nach innen unter den Knochen schneidet oder wenn er einen scheinbaren Einbruch unter den Knochen zeichnet.

Knochenstruktur: Der Wangenknochen oder Jochbeinknochen ist nur einer von vielen Knochen, aus denen der Schädel besteht und die als Grundlage für den menschlichen Kopf dienen. Kaufen Sie einen Schädel und füllen Sie Ihr Skizzenbuch mit Schädelzeichnungen, die von allen Gesichtspunkten aus gerendert wurden - oben, hinten, unten und an den Seiten. Nehmen Sie die Schädeldecke ab und zeichnen Sie von innen. Sie werden wahrscheinlich jedes Mal etwas Neues lernen, wenn Sie den Schädel skizzieren, einschließlich der Frage, wie er seinen vollsten und breitesten Punkt im hinteren Teil des Schädels erreicht parietale Eminenzen über und hinter dem Ohr; oder wie der Schädel (oder die Gehirnmasse) mehr als zwei Drittel des Schädels einnimmt - neben vielen anderen wichtigen Informationen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass die Skizzen fertig und poliert sind. Jedes Kritzeln reicht aus, und jede Zeit reicht aus, selbst wenn es weniger als fünf Minuten sind. Ziel ist es, sich gründlich mit der knöchernen Struktur des Kopfes vertraut zu machen, damit Sie den lebenden, fleischbedeckten Schädel mit mehr Selbstvertrauen und instinktivem Verständnis angreifen können. Geld sollte kein Thema sein. Viele Kunstgeschäfte verkaufen preiswerte, brauchbare Gips- und Kunststoffabgüsse. Sie können jederzeit ein Naturkundemuseum besuchen, um dort eines zu skizzieren. Wenn Sie wirklich angeschnallt sind, können Sie im Hobby-Shop ein günstiges Modell-Kit kaufen. Zumindest können Sie aus einem Anatomiebuch arbeiten, das Sie aus der Bibliothek ausgeliehen haben.

Standpunkte
So bewundernswert dies auch erscheinen mag, konzentrieren Sie sich in Ihren Studien nicht ausschließlich auf die Vorderseite des Gesichts und seine Merkmale. Wenn Sie Ihrer Figurenzeichnung einen dynamischen Look verleihen möchten, müssen Sie alle Aspekte des menschlichen Kopfes aus allen Blickwinkeln verstehen. Beachten Sie beim Zeichnen des Kopfes von hinten, wie groß der Hinterkopf im Vergleich zum Gesicht aussieht. Der Abstand zwischen Ohr und Umfang von Gesicht und Nase ist normalerweise kleiner als ursprünglich angenommen. Wenn Sie eine liegende Figur zeichnen, die kopfüber ist, werden Sie wahrscheinlich die Merkmale finden, die hauptsächlich durch den Stirnkamm und die darüber liegende Schädelmasse verdeckt werden. In dieser extremen, verkürzten Position reicht die Nase oft weit über den nahezu unsichtbaren Zahnbogen hinaus. Ironischerweise werden Sie beim Zeichnen einer mit dem Fuß voran liegenden, liegenden Figur häufig die Nase bemerken, die sich weit über die zurückweichende Stirn erstreckt. Führen Sie in einer dieser ungewöhnlichen Positionen immer eine vergleichende Messung der Merkmale gegen den Schädel durch, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen proportionalen Beziehungen erfassen oder, wenn Sie möchten, übertreiben.

Kopf einer jungen Frau
von Jean-Baptiste Greuze, 1765, Schwarz-Weiß-Pastell, Kohle und rote Kreide, 13½ x 10¼.

Greuze behandelte den Schatten, der durch das Gesicht der jungen Frau lief, einfach und grafisch. Er wusste, dass Licht Details beleuchtet, während das Fehlen von Licht visuelle Informationen verdeckt und den Schatten in einem relativ passiven Zustand zurücklässt. Er reservierte die meisten seiner subtilen Details für die helle Seite. Er machte die Stirn zu einem dramatisch hellen Licht, das sich dann zu immer dunkleren Werten verjüngt, während sich das Gesicht allmählich egglike vom Licht weg krümmt und in die Halbtöne des Kinns zurücktritt.

Neigung
Wie Sie wissen, können Sie die Funktionen verwenden - und sie in alle möglichen Symbole verzerren -, um Emotionen zu erzielen. Dies kann furchtbar melodramatisch werden und zu einem visuell flachen Bild führen. Eine "einfache" Spitze des Kopfes, wie bei Joseph Stella Alter Mann kann so viel mehr tun, ohne die Funktionen zu verdrehen. Zugegeben, diese einfache Aufgabe ist leichter gesagt als getan. Es ist leicht zu erkennen, dass das Ohr nach unten fällt, wenn sich der Kopf nach oben dreht, und umgekehrt. Viele Künstler frieren jedoch ein, wenn sie einen geneigten Kopf betrachten. Sie sind sich nicht sicher, wie sie die anderen grundlegenden Richtlinien verwenden sollen, die dazu beitragen, die Merkmale in ihrer richtigen bilateralen Position zu halten. Die Antwort besteht darin, Ihre Messrichtlinien zusammen mit der Neigung des Kopfes zu kippen. Wenn Sie also die Position des Mundes in Bezug auf die Iris beurteilen möchten, zeichnen Sie eine Richtlinie, die mit der Neigung des Kopfes von der Iris zum Mund geneigt ist. Wenn Sie die Position des Auges messen möchten, ziehen Sie eine geneigte Linie von der Außenseite des Nasenflügels zur Innenseite des Auges und so weiter.

Ein verkürzter Arm oder Bein ist schwierig genug, aber der schwierigste Körperteil - und wahrscheinlich der dynamischste aller Kopfpositionen - ist die Ansicht des Kopfes von unten. Viele Künstler zeichnen die Gesichtsmasse in dieser verkürzten Position zu groß, vergrößern normalerweise den Abstand zwischen Nase und Augen und verändern häufig das Kinn. Sie müssen sich an die zugrunde liegende Eistruktur des Kopfes erinnern. Das Kinn ist in Ihre Richtung gebogen, daher ist es in dieser Ansicht auf niedriger Ebene viel größer, als Sie sich vorstellen können. Umgekehrt krümmt sich die Stirn weg, so dass der Kopf optisch schrumpft, wenn er sich zum Haaransatz hin abrundet. Währenddessen schwingt die Nase von der darunter liegenden Krümmung des Gesichts nach oben, selbst in einer geraden Ansicht, und wenn sie stark verkürzt ist, scheint die Nase in einer Dreiviertelansicht oft vor dem Auge hervorzustechen. Verkürzt oder nicht, es ist hilfreich, die Position des Auges mit dem Verbindungspunkt zu vergleichen, an dem die Stirn eintaucht, um die Nase zu treffen. Das Auge befindet sich entweder über, neben oder knapp unter diesem Punkt.

Der Adel des Kopfzeichnens
In diesem Artikel habe ich versucht, die Bedeutung der dynamischen Beziehung des Kopfes zur Figur hervorzuheben. Manchmal ist es beim Zeichnen einer vollständigen Figur am besten, mit dem Körper zu beginnen und sich allmählich in den Kopf hineinzuarbeiten und ihn am Hals zu messen. Zeichnen Sie einige imaginäre Linien, die von beiden Seiten des Halses nach oben führen, und fragen Sie sich, wie viel Kopf Sie vor einer Linie und wie viel vor der anderen Linie zeichnen sollten. Aber lassen Sie sich nicht von anderen Künstlern tadeln, weil Sie sich auf den Kopf konzentrieren oder - Himmel verbieten - "Porträtzeichnen". Mit einer intensiv beobachteten Zeichnung eines einfachen, isolierten Gesichts oder Kopfes kann man viel sagen. Das Mona Lisa oder eines von Rembrandts Selbstporträts sagt mir mehr über den mehrstufigen, universellen menschlichen Zustand als jedes Buch, das ich jemals gelesen habe. Sie kennen die Kraft aus erster Hand: Wie oft haben Sie schmerzhaft gezittert, als ein Freund sarkastisch die Augen verdrehte oder den Mund spöttisch leicht zur Seite neigte? Auf der anderen Seite, wie wunderbar ist es, in die geweiteten Augen eines geliebten Menschen zu schauen und, um sich von einem abgedroschenen Lied zu leihen, sein unbewusstes, subtiles Lächeln von Mona Lisa zu betrachten?

Zeichnung von Daniel (Detail)
von Dan Gheno, 2006, Graphit mit weißer Kreide auf getöntem Papier, 11 x 10. Sammlung des Künstlers.

Die „Schnauze“ ist im menschlichen Gesicht sehr klein, existiert aber dennoch, wächst aus der Basis des Nasenknochens heraus und umfasst den vorspringenden Bereich der Nase, des Zahnbogens und des Kinns.

Friedrich Karl, Prinz von Preußen
von Adolf Menzel, 1863, Gouache über Graphit, weiß hervorgehoben, 115/8 x 9.

Beachten Sie, wie die Nasolabialfurche von hinten einen Teil der Nase und des Mundes verdeckt und sich optisch mit dem Wangenknochen und dem Augenrand zu verbinden scheint. Diese Verbindung hilft, die Nase nach hinten zu drücken und verstärkt zusammen mit mehreren anderen überlappenden Formen die Rundheit der darunter liegenden eiförmigen Kopfstruktur.


Mein Vater posiert für Gesichtsfalten

von Dan Gheno, 2006, Graphit, 12 x 9. Sammlung des Künstlers.

Gesichtsfalten treten im rechten Winkel zur Richtung der darunter liegenden Muskeln auf, sehr ähnlich einem Theatervorhang, der von einer horizontalen Schnur über die Bühne gezogen wird. Der Jochbeinmuskel verläuft vom Wangenknochen bis zum Mundwinkel und erzeugt bei Kontraktion zuverlässige Falten im Gesicht, wobei die Jugalfurche (links von A) und die akzessorische Jugalfurche (B) am wichtigsten sind. Beachten Sie, wie die Form des großen Kaumuskels, der als Masseter (C) bezeichnet wird, beim Einziehen des Kinns klarer wird.

Schnelles Zeichnen des Schädels aus dem Skizzenbuch
von Dan Gheno, 1995, Graphit,
12 x 9. Sammlung des Künstlers.

Meine Skizzenbücher sind mit schnellen Skizzen von Knochen, Muskeln und anderen anatomischen Details gefüllt. Es ist wichtig, den Kopf von innen nach außen zu lernen, beginnend mit den Knochen, damit Sie die Kopfstruktur unter allen Gesichtspunkten verstehen.

Ethel Smyth
von John Singer Sargent, 1901, schwarze Kreide,
231/2 x 18. Sammlung National Portrait Gallery, London, England.

Aus einer niedrigen Dreiviertelansicht sieht die Unterseite ziemlich groß aus, wenn sich die Kugelform des Kopfes zu Ihnen hin krümmt. Auf der anderen Seite sieht die Stirn eher klein aus und die Nase springt vor dem anderen Auge nach oben, während sich der Kopf von Ihnen abrundet. Verlängern Sie nicht versehentlich die Oberseite des Kopfes und kürzen Sie den unteren Bereich, um Ihren unbewussten Vorurteilen zu entsprechen.

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