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Erweitern Sie Ihre Optionen, indem Sie transparenten Aquarellen Zinkweiß-Gouache hinzufügen

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Der Florida-Künstler John Bowen erweitert seine Farbpalette und verleiht seinen Gemälden Textur, indem er zinkweiße Gouache mit seinen transparenten Aquarellen mischt.

von M. Stephen Doherty

Viele Aquarellisten vermeiden es, chinesische weiße oder zinkweiße Gouache mit ihren transparenten Aquarellen zu verwenden, weil sie glauben, sie könnten faul sein oder gegen Regeln verstoßen. Zum Beispiel hat Burton Silverman ein ganzes Buch geschrieben -Die Regeln des Aquarells brechen (Watson-Guptill Publications, New York, New York) - Erkundung der Vorteile des Hinzufügens von Körperfarbe, Gouache oder Zinkweiß zu Aquarellen und Auftragen der Mischungen auf heißgepresste Platten.

Töpfe
2002 Aquarell und Zink
weiße Gouache, 39 x 30.
Sammlung des Künstlers.

Die preisgekrönten Gemälde von John Bowens demonstrieren zweifellos die Möglichkeiten, die einem Künstler zur Verfügung stehen, der eine Kombination aus opaken und transparenten Farben verwendet. Manchmal male ich nur mit transparenten Farben, aber meistens sehe ich einen deutlichen Vorteil darin, zinkweiße Gouache mit den Farben zu mischen, um bestimmte visuelle Effekte zu erzielen, erklärt er. Auf diese Weise kann ich helle Werte über dunkle malen und starke Struktureffekte hinzufügen, die nicht nur mit transparenten Farben erzeugt werden können.

Zum Beispiel kann ich geeignete Texturen erstellen, indem ich das Aquarellpapier mit Sandpapier, einem X-Acto-Messer oder einer einkantigen Rasierklinge zerkratzt und diese rauen Bereiche dann mit einer Mischung aus Zinkweiß und Aquarellfarbe übermalte, erklärt Bowen. Ich könnte auch die Kombination von Farben mit einer Q-Spitze auftragen, sie von der Spitze einer Zahnbürste spritzen oder Tafelsalz in die feuchte Farbe fallen lassen. Ich verwende auch Trockenbürstentechniken, um Linien, Flecken und grobe Markierungen hinzuzufügen. Ich kann dann die etablierte Textur mit helleren Farben oder Glasuren von transparenter Farbe übermalen. Es macht Spaß, verschiedene Techniken auszuprobieren, bis ich diejenigen finde, die das Erscheinungsbild einer Steinmauer, einer Marmorsäule, eines Metallgitters, einer Ziegelfassade, einer Holzplanke oder eines verrosteten landwirtschaftlichen Geräts verbessern.

Cypress Hill
2005 Aquarell und Zink
weiße Gouache, 19 1/2 x 27.
Privatsammlung.

Da die zinkweiße Gouache dem Erscheinungsbild der Farben eine solche Vielfalt verleiht, fällt es Bowen leicht, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten. Ich habe ungefähr 30 verschiedene Farben, die ich zu verschiedenen Zeiten in meiner Aquarellpalette verwende, aber ich versuche, sie auf fünf oder sechs Röhrenfarben eines bestimmten Gemäldes zu beschränken, erklärt er. Ich kann die Farbe direkt aus der Tube verwenden oder sie für meine Spezialeffekte mit unterschiedlichen Mengen Zinkweiß einstellen. Das sorgt für Abwechslung und bringt gleichzeitig Harmonie in die Farben eines Bildes. Ich mische fast alles auf der Palette und nicht auf der Oberfläche des Papiers.

Bowen passt manchmal das Aussehen dieser Farben an, indem er Winsor Newtons Granulationsmedium hinzufügt, wodurch das Pigment partikulär wird und ein fleckiges Aussehen annimmt. Einige Farben, wie z. B. Manganblau, partikulieren beim Trocknen automatisch. Das Medium Winsor Newton kann jedoch mit anderen Farben einen ähnlichen Look erzielen. Ich habe auch einige ihrer anderen Aquarellmedien verwendet, um das endgültige Aussehen der Farben zu variieren.

Vizcaya Garten 2005,
Aquarell und Zink
weiße Gouache, 20 x 38.
Privatsammlung.

Ich weiß, dass all diese Effekte zu Spielereien werden können, aber wenn sie verwendet werden, um ein Künstlerkonzept zu erreichen, denke ich, dass sie einen echten Wert haben, erklärt Bowen. Ich glaube, all diese Hilfsmittel sind da draußen, um geschmackvoll verwendet zu werden, um bestimmte Effekte für verschiedene Bilder zu erzielen, und das Üben mit ihnen kann wunderbare Ergebnisse erzielen.

Die meisten Gemälde von Bowens stammen aus Fotografien, die er auf seiner Reise durch seinen Heimatstaat Florida und in den USA aufgenommen hat. Ich liebe es, Szenen aus kleinen Städten in Florida zu malen - besonders in den Keys - und ungefähr 90 Prozent meiner Aquarelle sind vom Staat, erklärt er. Aber ich habe auch gerne Szenen aus Neuengland und Kalifornien gemalt. Amüsanterweise gewann ich in einer Ausstellung in Colorado einen Preis für ein Gemälde aus Marin County, Kalifornien.

Bowen verwendet einen HB-Graphitstift, um die Umrisse der Hauptformen zu zeichnen, indem er die Fotos entweder mit einem Artograph-Projektor auf ein Blatt raues Aquarellpapier von 300 lb Arches projiziert oder zwei oder mehr Fotos desselben Ortes betrachtet. Wenn eine Szene besonders kompliziert ist, zeichnet er das Bild möglicherweise zuerst auf ein Blatt Transparentpapier, bearbeitet es und überträgt es dann auf das Aquarellpapier. In den meisten Fällen arbeitet er jedoch direkt auf der Malfläche. Das Aquarellpapier wird auf eine Tafel geheftet und die Kanten werden abgeklebt, um einen weißen Rand um die Kanten zu erzeugen.

Morgen
2002 Aquarell und Zink
weiße Gouache, 43 x 31½.
Privatsammlung.

In einigen Fällen führt Bowen eine kleine Farbstudie eines Motivs durch, um die am besten geeignete Zusammensetzung und Farbpalette zu ermitteln. Andernfalls malt er die größten Formen innerhalb der Szene mit transparenten Farbtupfern. Ich male den Himmel fast immer zuerst mit einer Mischung aus Nass-in-Nass-Waschungen, weil das normalerweise meine größte Sorge ist, erklärt er. Wenn ich zu viel Zeit am Himmel verbringe, sieht es normalerweise überarbeitet aus. Daher versuche ich zunächst zu bestimmen, welche Farben ich verwenden möchte, damit ich es schnell und präzise ausführen kann. Dann springe ich um das Bild herum und bringe jeden Abschnitt auf den gleichen Fertigstellungsgrad, bevor ich einen Bereich mit Details auflöse.

Ich bin etwas ungeduldig, wenn ich male, also lasse ich einen Bereich trocknen, während ich an einem anderen arbeite, und gehe dann zurück, wenn er für die nächste Farbschicht bereit ist. Wenn ich mir nicht sicher bin, was ich tun soll, lehne ich das Bild an eine Wand und schaue es ungefähr einen Tag lang an, bis ich klar erkennen kann, was noch getan werden muss. Ich schreibe mir sogar Notizen darüber, was ich vorhabe, damit ich keine Zeit verschwende, wenn ich wieder anfange zu malen. Ich speichere diese Seiten mit Notizen oft, weil sie nützlich sein können, wenn ich ein anderes Aquarell male, und ich möchte mich daran erinnern, wie ich bestimmte Effekte erzielt habe, die sich als ansprechend erwiesen haben. Das ist besonders nützlich, wenn die von mir erstellten Texturen mehrere Schritte und Farbkombinationen umfassen.

Florida Laub
2005 Aquarell und Zink
weiße Gouache, 30 x 38.
Privatsammlung.

Die meisten Farben, die Bowen verwendet, werden von Winsor Newton hergestellt, aber er verwendet auch einige von Daniel Smith und Sennelier, einschließlich einer chinesischen Sennelier-Orange, die aufgrund ihrer Brillanz eine ausgezeichnete Alternative zu gebrannter Siena darstellt. Er verwendet meistens runde Kunsthaarbürsten, hat aber einige größere Flächen (1/4, 1/2, 1 und 2) zum Auftragen von Waschungen und breiten Farbglasuren. Er verwendet sogar preiswerte Malpinsel, um die anfänglichen Hintergrundfarben aufzutragen.

Während Bowen arbeitet, überprüft er eine Liste von Gegenständen, die ihm helfen, bessere Bilder zu schaffen. Ich neige dazu, mich in den Malprozess zu vertiefen, deshalb erinnere ich mich daran, vier wichtige Aspekte eines guten Gemäldes zu beachten, erklärt er (siehe Seitenleiste). Die Komposition war mir während meiner gesamten Karriere so wichtig, dass ich beim Aufnehmen der Referenzfotos darüber nachdenke, aber es hilft immer, eine Szene neu zu bewerten, wenn ich sie auf das Aquarellpapier übersetze.

Bougainvillea auf Zaun
2003 Aquarell und Zink
weiße Gouache, 29 x 38.
Sammlung des Künstlers.

Während des Malens trägt Bowen mehrere Waschschichten auf das Papier auf, insbesondere in den dunkleren Bereichen der Szene. Ich ziehe es vor, die Dunkelheit aufzubauen, anstatt schwere Farbmischungen auf einen Schlag aufzutragen, erklärt er. Auf diese Weise kann ich mehrere Farben überlagern und einen satteren Ton entwickeln und gleichzeitig vermeiden, dass der Wert zu dunkel wird.

Malen ist eine einsame Beschäftigung, aber Bowen bemüht sich, andere Künstler zu treffen. Ich habe zwei Jahre bei Diane Nance studiert und viel aus ihrer Kritik und den Kommentaren der anderen Studenten herausgeholt, erklärt er. Ich versuche mich unter andere Künstler zu mischen, wann immer ich kann, weil ich ihre Gesellschaft wirklich genieße und viel lerne, das ich in mein Studio zurückbringen kann.

Über den Künstler
Die frühesten Einflüsse auf John Bowens Kunstkarriere waren sein Vater, der mit Feder und Tinte zeichnete und mit Öl und Pastell malte; drei Kunstlehrbücher von Ted Kautzky; und sein Lehrer an der Irvington High School, Ludlow Thurston. Bowens Gemälde wurden in einer Reihe von Galerien und Kunstfestivals ausgestellt und bei diesen Wettbewerben mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Er wurde auch eingeladen, an mehreren Ausstellungen von Museen und Universitätsgalerien teilzunehmen. Er ist Mitglied der Florida Watercolor Society und der Gold Coast Watercolor Society und Mitglied der International Society of Marine Painters und Allied Artists of America. Weitere Informationen zu Bowen finden Sie auf seiner Website: www.johnbowenwatercolorist.com.

M. Stephen Doherty ist der Chefredakteur von Amerikanischer Künstler.


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Bemerkungen:

  1. JoJole

    Die höchste Punktzahl wird erreicht.

  2. Roslin

    Du solltest ihm sagen - den Fehler.



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