Zeichnung

Verwenden von Egg Tempera Gold Leaf, um die Leuchtkraft der Renaissance zu erreichen

Verwenden von Egg Tempera Gold Leaf, um die Leuchtkraft der Renaissance zu erreichen


Nach einer Reise nach Italien lernte Fred Wessel mehr über das Malen von Eitempera und das Hinzufügen von Blattgold zu seinen Tafeln. Er lehrt nun diese Verfahren, um die schillernde Schönheit und den inneren Glanz von Bildern aus dem 14. und 15. Jahrhundert nachzuahmen.

von M. Stephen Doherty

Der Prozess, mit dem der Künstler Fred Wessel aus Massachusetts seine großartigen Porträts und Stillleben aus Eitempera erstellt, ist kompliziert und zeitaufwändig. Aber der Grund, warum er so begeistert davon ist, Farben zu verwenden, die älter sind als Öle, und seinen Gemälden Goldschmuck hinzuzufügen, ist, dass es seiner Meinung nach keine anderen Materialien gibt, die die gleichen Ergebnisse erzielen. Nachdem ich die Schönheit, Sensibilität, Harmonie und insbesondere die Kostbarkeit der Werke der frühen Renaissance von Künstlern wie Fra Angelico, Duccio und Simone Martini gesehen hatte, wurde mir klar, dass wir als Künstler möglicherweise zu viel aufgegeben haben, sagt er und bezieht sich darauf die modernistische Idee, dass weniger mehr ist. Das sich ständig ändernde innere Licht, das von Blattgold ausstrahlt, das mit Bedacht auf der Oberfläche eines Gemäldes verwendet wird, und die Verwendung von Taschen mit satten, intensiven Farben, die die Bildoberfläche beleuchten, haben mich tief beeindruckt. Es war eine Kostbarkeit, die zu großen Höhen erhoben wurde: Halbedelsteine ​​wie Lapislazuli, Malachit und Azurit wurden gemahlen, mit Eigelb gemischt und als Farbpigmente aufgetragen, um schillernde, atemberaubende Farben zu erzeugen! Die Oberfläche dieser Farben bildet eine Textur, die wie Gold funkelt und Licht reflektiert, jedoch auf eine Weise, die viel subtiler ist als Gold.

La Mia Gioia 1996,
Eitempera, 25 x 19.
Sammlung des Künstlers.

Ich betrachte die frühe Renaissance als Inspirationsquelle, die ich zusammen mit zeitgenössischen Inhalten und Bildgestaltung nutzen kann, erklärt Wessel in seiner Künstlererklärung. Ich schaue auf die Renaissance, als die Künstler dieser Zeit auf die frühe griechische und römische Kunst zurückblickten - nicht als Reaktionär, sondern als einer, der wichtige, aber vergessene visuelle Reize wiederentdeckt und wieder anwendet.

All diese Möglichkeiten wurden dem Künstler 1984 auf einer zweiwöchigen Italienreise klar. Nach seiner Rückkehr nach Hause erforschte er die Malerei der Eitempera, beginnend mit dem klassischen Buch von Cennino dAndrea Cennini aus dem 14. Jahrhundert. Il Libro dellArte (Dover Publications, Mineola, New York) und Fortsetzung mit Informationen zeitgenössischer Künstler und Hersteller. Anschließend entwickelte er Verfahren, die er erstmals 1995 in einem Artikel beschrieb Amerikanischer Künstler (The Visual Poetry of Gold Leaf, von Ginny Baier, April 1995) und kürzlich in der schrittweisen Demonstration dokumentiert Becca (Sonnenuhr) in diesem Artikel reproduziert.

Panel vorbereiten
Wessel denkt immer an sein nächstes Gemälde, und als einer seiner Schüler an der Hartford Art School der University of Hartford ihn an eine Frau aus einem Leonardo-Werk erinnerte, machte er Zeichnungen von ihr und fragte, ob sie danach für ein Gemälde posieren würde In den Sommerferien 2005 bestellte Wessel bei Troy Stafford von Stafford Frame Makers (www.stafford frame.com) einen Rahmen im Tabernakelstil und bereitete eine baltische Sperrholzplatte vor.

Becca (Sonnenuhr) 2006,
Eitempera und Blattgold, 30 x 24.
In einem Tabernakelrahmen.
Sammlung Dr. und Frau Joe Gretzula.

Sein Verfahren zur Vorbereitung der Platte bestand darin, ein Stück Leinen auf das siebenlagige Sperrholz zu kleben, die Oberfläche mit Kaninchenhautkleber zu bemessen und dann sechs Schichten traditionelles Gesso aus Kaninchenhautkleber und Wittling aufzutragen. Nachdem Wessel die Gipsschichten trocknen ließ, rieb er die Oberfläche mit Holzkohlenstaub ab, um Unvollkommenheiten aufzudecken, und kratzte sie dann vorsichtig mit einer scharfen 2-Zoll-Klinge aus einem Tischlerflugzeug ab. Als das Grau, das der Holzkohlenstaub hinterlassen hatte, verschwunden war, wusste er, dass die Oberfläche vollkommen glatt war.

Zeichnen in Silverpoint und India Ink
Als das Modell im Herbst zur Schule zurückkehrte, zeichnete Wessel ihr Bild mit Silberpunkt auf die vorbereitete Tafel. Bei diesem Vorgang wurde mit einem Faden aus Sterlingsilber so gezeichnet, dass das Metall kleine Mengen Silber ablagerte, die sich beim Anlaufen verdunkelten. Der Vorteil dieses Verfahrens gegenüber dem Zeichnen von Graphit besteht darin, dass sich das Silber nicht in den darüber aufgetragenen Tintenschichten auflöst und verschmiert (wie dies bei Graphit der Fall wäre).

Sobald Wessel genug mit dem Silber gezeichnet hatte, um sich über das Bild seines Modells sicher zu fühlen, begann er, die Figur zu zeichnen und sich mit schwarzer Tusche zu kleiden. Dieser Teil ist für die Bemalung von Eitempera sehr wichtig, da die weiße Gipsoberfläche und die Waschungen mit Tusche den Wertebereich festlegen, der die Beziehung der Farben im Gemälde beeinflusst, erklärt er. Es ist wie ein Grisaille [graues und weißes Gemälde], das man für ein Ölgemälde entwickeln würde. Die Tusche enthält Schellack, der die Linien der Zeichnung versiegelt und sie unempfindlich gegen die Schichten von Farben auf Wasserbasis macht, die darauf aufgetragen werden.

Venezianische Schal Quaste
2004, Eitempera, 24 x 18.
Privatsammlung.

Vergoldung des Panels
Der nächste Schritt des Prozesses bestand darin, Schichten von Baumstamm aufzutragen, einen roten Ton, der als Kissen zum Polieren der Schichten von Blattgold und zum Herstellen des darunter liegenden warmen Tons dient, der an den Rändern und den transparenten Bereichen des dünnen Goldes durchkommt. Vor dem Streichen dieses Baumstamms legte Wessel an der Außenkante des Bereichs, der mit Ton bedeckt werden soll, Frisketpapierbögen an, damit die nicht vergoldeten Bereiche der Platte leichter sauber gehalten werden konnten.

Als der Stamm trocken war, begann Wessel mit der Wasservergoldungsmethode, bei der halbe Blätter des mikroskopisch dünnen 231/2-Karat-Goldes aufgetragen wurden, das bis zu einer Dicke von 1 / 300.000 geschlagen wurde. Jedes Blatt wurde in ein kleines Buch gebunden, aus dem es vorsichtig mit einem langen Vergoldungsmesser herausgehoben und auf ein Lederkissen gelegt wurde. Die Blätter haften an allem, was sie berühren, was es sehr schwierig macht, sie vom Kissen auf die vorbereitete Platte zu übertragen. Nachdem Wessel den Baumstamm mit Vergoldungsflüssigkeit (Wasser, Kleber und Grappa) benetzt hatte, hob er die Blätter mit einer breiten Bürste auf, die als Vergoldungsspitze bezeichnet wurde, und positionierte sie vorsichtig auf der Platte. Das Blatt sah zunächst faltig aus, flachte sich jedoch aufgrund der Kapillarwirkung des Wassers im Baumstamm allmählich ab. All dies musste in einer sauberen, staubfreien Umgebung geschehen, wenn Wessel in der richtigen Stimmung war. Im Mittelalter haben sich die Handwerker sehr bemüht, sich zu reinigen, bevor sie Goldarbeiten machten, erklärt Wessel. Ich gehe nicht bis zu diesen Extremen, aber ich stelle sicher, dass mein Arbeitsbereich makellos ist und dass ich mental bereit bin, die mühsame Arbeit zu übernehmen.

La Giovanotta 2000,
Eitempera und Blattgold, 11 x 12.
Privatsammlung.

Als Wessel die zarten Blätter aus Gold auftrug, ließ er sie leicht überlappen. Ich mag das gitterartige Muster, das erzeugt wird, und die winzigen Unvollkommenheiten und Löcher, die unvermeidlich auftreten, tragen zum Reichtum der Oberfläche bei, weil sie einen Teil des roten Baumstamms durchscheinen lassen, kommentiert er. Acht bis zehn Stunden nach dem Auftragen des Goldes polierte Wessel Bereiche, die er glänzender erscheinen lassen wollte. Anstatt die gesamte Oberfläche zu polieren, habe ich einige Abschnitte flach gelassen, damit das Finish des Blattgoldes abwechslungsreicher wird, erklärt er.

Terre Verte und Verdaccio anwenden
Zu diesem Zeitpunkt begann Wessel mit einer klassischen Methode zu malen, dünne Farbglasuren zu schichten, beginnend mit den komplementären Grüntönen in Bereichen, die schließlich die Hauttöne sein werden und als schattierte Rot- und Rosatöne erscheinen. Dies ist eine der Techniken, die die Schüler beim Malen mit Ölen, Acrylfarben, Aquarellen oder anderen Farben anwenden können. Das heißt, sie können Schatten entwickeln, indem sie zuerst das Komplement der Farbe anwenden, die schließlich auf der Oberfläche des Bildes erscheint.

Wessel hat Gläser mit mehr als 200 verschiedenen Pigmenten, die er von Lieferanten auf der ganzen Welt gekauft hat. Einige sind Hunderte von Dollar wert, weil sie aus Halbedelsteinen hergestellt werden. Jedes muss mit destilliertem Wasser auf einer Glasscheibe gemahlen und, wenn der Künstler zum Malen bereit ist, mit einer 50/50 Lösung aus frischem Eigelb und destilliertem Wasser gemischt werden. Aufgrund des Vorhandenseins des Eigelbs sind die vorbereiteten Farben nur begrenzt haltbar. Daher muss Wessel die Farbe im Kühlschrank aufbewahren, wenn er sie nicht verwendet, und dann frische Mischungen zubereiten, nachdem sie verderbt ist.

Das Verfahren, das Wessel zum Auftragen der vorbereiteten Eitempera befolgt, besteht darin, einen kleinen Zobelpinsel mit viel Farbe zu beladen, ihn durch Berühren eines Papiertuchs anzuziehen und den Pinsel vorsichtig zu streicheln, sodass die saugfähige Platte die Farbe von der Spitze abzieht die Bürste in einer fließenden Bewegung. Ich schrubbe die Oberfläche nicht so, wie ich es könnte, wenn ich Öle mit einem Borstenpinsel male, erklärt er. Die Eitempera hängt davon ab, dass Tausende von linearen Farbstrichen aufgebaut werden und die unterschiedlichen Transluzenzgrade sanft aufgebaut werden.

Tunika und Perlen
2000, Eitempera und Blattgold,
16 x 12. Privatsammlung.

Da Grün das Komplement von Rot ist, hat Wessel eine Basis für das Fleisch der Figuren geschaffen, indem er entweder ein transparentes, kühles Grün namens genannt hat terre verte (grüne Erde) oder ein dunkles, schlammiges Grün namens verdaccio (schlechtes Grün). Letzteres besteht aus einer Kombination von gelbem Ocker, Schwarz und einem warmen Rot wie venezianischem Rot. Ich habe das Terre Verte über alle Hauttöne und insbesondere für die Glanzlichter und Mitteltöne verwendet und eine kleine Menge Titanweiß gemalt, um die Glanzlichter zu modellieren und aus dem Grün herauszuholen. Das Verdaccio wurde über der Terre Verte verwendet, um die Bereiche des tiefen Schattens zu blockieren, erklärt er. Ich habe auch die Terre Verte in das Haar eingearbeitet, um die Kante zwischen Kopfhaut und Haar zu erweichen, und ich habe eine kleine Menge davon dort gemalt, wo reflektiertes Licht vorhanden war, z. B. auf der Kinnlinie.

Äpfel malen
Der nächste Schritt ist das Auftragen der Äpfel, da an Stellen, an denen der Fleischton mit dem wärmsten und intensivsten Rot angezeigt werden muss, wie in den Wangen, Knöcheln und Fingerspitzen, ein leuchtendes Rot angezeigt wird. Das Gemälde sah nach Abschluss dieses Schritts aufgrund des Kontrasts der Grüntöne und des leuchtenden Rotes sehr grell aus, aber es war notwendig, eine Grundfarbe festzulegen, über die ich die Farben modulieren konnte, erklärt Wessel. Ich muss aufpassen, dass ich mich nicht beeile, diese Grellheit loszuwerden, denn einer der Schlüssel zur Herstellung eines leuchtenden Fleisches besteht darin, die Töne allmählich aufzubauen.

Selbstporträt (Der Satyr) 2001,
Eitempera und Blattgold, 9 x 12.
Sammlung Arden Gallery,
Boston, Massachusetts.

Glasur der rosa Fleischtöne
Wessel mischte eine Reihe von fünf verschiedenen rosa Hauttönen aus Kombinationen von Cadmiumrotlicht, Titanweiß und einem winzigen Stück Cadmiumgelblicht, um einen grundlegenden Wertebereich zu schaffen. Mit einem runden Zobelpinsel von Raphaël Nr. 4 verband er langsam die Übergänge zwischen den grünen und den leuchtend roten Äpfeln mit diesen fünf Farben. Als das Fleisch naturgetreuer wurde, fügte er seiner Palette permanentes Orange, Lila und eine Reihe anderer Farben hinzu und fügte der Färbung langsam Tiefe und Vielfalt hinzu. Normalerweise beginne ich mit den Mittelwerten und modelliere dann das Licht mit Farben, die durch die Zugabe von Titanweiß undurchsichtiger werden. Ich glasiere häufig kühle Farben über warme und umgekehrt; oder ich glasiere mit reiner Farbe, wenn ich Brillanz will.

Wessel weist darauf hin, dass sein Malprozess die Angabe und Anpassung von Bildbereichen umfasst. Ich habe Saftgrün und Alizarin-Purpur gemischt, um ein transparentes Rotbraun zu erhalten, das ich über den Schatten glasiert und alles dunkler niedergeschlagen habe, sagt er. Ich habe das zwei- oder dreimal gemacht, während ich am Kopf der Frau gearbeitet habe, manchmal Dinge weich gemacht und manchmal geglättet. Während des gesamten Prozesses hatte ich die Möglichkeit, die Zeichnung neu zu formulieren.

Andere Elemente malen
Während Wessel die Hauttöne in Gesicht, Armen und Händen weiterentwickelte, begann er auch, das Taftkleid des Modells mit warmen und kühlen Mischungen aus Blau und Purpur zu bemalen. Das Malen des Kleides, des geschnitzten Marmors, des Kompasses und der Halskette war weniger kompliziert als die Hauttöne, und ich fing an, die warmen und kühlen Farben in diesen Abschnitten der Tafel aufzubauen, während ich das Fleisch weiter verfeinerte, sagt er.

Das Blattgold bearbeiten
Wessel hatte die Idee, eine Karte mit Sternbildern in den Blattgoldhintergrund zu schreiben, die der Sonnenuhr in der Modellhand entspricht, und wandte sich daher an Felice Stoppa, einen Historiker antiker Himmelsatlanten in Italien (www.atlascoelestis.com), und erwarb eine antike Sternenkarte von John Flamsteed. Anschließend arbeitete er drei Wochen lang mit handgeschnittenen Acetatschablonen, um die gekrümmten Linien zu bearbeiten. und er verwendete eine Reihe von Geräten zum Stanzen von Sternen in den Sternbildern. Er war mit dem Aussehen der Sterne unzufrieden und verwendete eine Ölvergoldungsmethode, um in diesen Bereichen Platin hinzuzufügen, damit das Silber das Aussehen der Himmelskörper verbessern würde.

Wessel verbrachte fast sechs Monate damit, das Porträt während seines Sabbatjahres nach dem Unterricht an der Hartford Art School fertigzustellen.

Eitempera und Vergoldung lehren
Wessel bietet Kurse in Eitemperamalerei und -vergoldung als Teil des regulären Lehrplans an der Hartford Art School an, wo er Vollzeitprofessor ist, und führt mit seinem Freund und Kollegen Jeremiah Patterson Sommerworkshops in Italien durch. Diesen Sommer bot er im Rahmen einer Ausstellung seiner Kunstwerke (4. Juni bis 30. Juli 2006) im Evansville Museum in Indiana (www.emuseum.org) einen einwöchigen Workshop zum Thema Eitemperamalerei an.

Über den Künstler
Fred Wessel erwarb einen B.F.A. von der Syracuse University in New York und einen M.F.A. Er studierte an der University of Massachusetts in Amherst und studierte am Pratt Institute in New York City. Seine Bilder wurden sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten gezeigt, darunter das Frye Art Museum in Seattle; die Sherry French Gallery in New York City; die Arden Gallery in Boston; die Turner Carroll Gallery in Santa Fe; und das Arnot Art Museum in Elmira, New York. Er ist Professor für Druckgrafik an der Hartford Art School und bietet jährliche Malworkshops in Italien an. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Künstlers: www.fredwessel.com.

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