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Acryl: Stephen Quiller: Farbauswahl, die die Watermedia-Malerei verbessert

Acryl: Stephen Quiller: Farbauswahl, die die Watermedia-Malerei verbessert

Nachdem der Colorado-Künstler Stephen Quiller die Präsentation von Übungen, Demonstrationen, Vorträgen und Kritiken während eines Workshops beendet hat, kommentieren die Schüler häufig, dass kein anderer Ausbilder diese wichtigen Informationen so ausführlich und klar behandelt hat. Selbst erfahrene Maler und Lehrer gaben an, von der Art und Weise profitiert zu haben, wie Quiller die Grundlagen der Farbauswahl und -mischung klarstellte.

von M. Stephen Doherty

Quiller gab einem Künstler, der an seinem jährlichen Sommerworkshop in Colorado teilnahm, hilfreiche Ratschläge.

Vor zwanzig Jahren, als Stephen Quiller Zuerst schlugen sie vor, eine Palette herzustellen, mit der Künstler Pigmente nach einem Farbkreis organisieren können. Experten der Kunstmaterialindustrie sagten ihm, es sei ein großartiges Produkt - aber eines, das niemand kaufen würde. Das Problem war, dass die Künstler nicht verstanden, warum Sie brauchten etwas anderes als die traditionellen rechteckigen Paletten, die von Öl-, Aquarell- und Acrylmalern verwendet wurden. „Die Leute sagten mir, ich müsse Künstler über Farbauswahl aufklären, bevor ich ihnen ein Werkzeug geben kann, mit dem sie diese Auswahl besser verwalten können“, erklärt er. "Also schrieb ich ein Buch und fing an, Workshops zu unterrichten, und schließlich kam die Botschaft durch."

Quillers Botschaft hat sich in der Tat bei Künstlern durchgesetzt und jetzt kaufen sie Tausende seiner Paletten (in drei Formaten erhältlich), Farbräder, Bücher, Videos und DVDs. und sie warten Jahre auf einen Platz in einem der wenigen Workshops, die er unterrichtet. Und obwohl Dutzende anderer Künstler seinem Beispiel folgen und Variationen seiner Produkte und Lehrprogramme anbieten, bleibt Quiller einer der maßgeblichsten Lehrer der Farbtheorie und ihrer Anwendung.

Wie viele großartige Konzepte sind auch Quillers Vorstellungen von Farbe einfach zu verstehen, haben jedoch ein breites Anwendungsspektrum. Selbst der unerfahrenste Schüler kann die Logik des Systems erfassen und damit beginnen, sie anzuwenden. Das System kann aber auch Fachleute einbeziehen, die verstehen, wie die Komplexität des Systems ihnen hilft, ihre Bilder zu verbessern. „Ich fordere Anfänger auf, nur zwei Komplementärfarben zu verwenden, die auf dem Quiller Wheel direkt gegenüberliegen, und ich zeige ihnen, wie sie verschiedene Kombinationen in einem Gemälde verwenden können“, erklärt der Künstler. "Diejenigen in der Werkstatt, die Lehrer sind, können mit einigen der subtileren Kombinationen von kontrastierenden oder analogen Farben arbeiten, um ein breiteres Anwendungsspektrum zu etablieren."

Quiller führte in der Nähe seines Ateliers in Creede, Colorado, eine Demonstration der Aquarellmalerei durch.

In der Literatur zur Quiller Artists 'Palette wird erklärt, dass sie „für die genaue Mischung von Primär-, Sekundär- und Zwischenfarben ausgelegt ist. Indikatorhandbücher auf der Palette helfen beim Auffinden analoger, komplementärer und triadischer Farbbeziehungen, um frische, schöne und harmonische Farbmischungen zu gewährleisten - NICHT SCHLAMM! Um das Rad herum befinden sich 12 zusätzliche Pfannen für andere Lieblingsfarben, die „erweiterte Palette“. Acht Außeneckenbecken stehen zur Verfügung, um Erdfarben (semineutral) oder undurchsichtige Wassermedien zu platzieren. Ein sehr großer Mischbereich ist vorhanden. “ Das Quiller Wheel zeigt die Position von mehreren Dutzend lichtechten Röhrenfarben, die auf die Palette gedrückt werden können und jeweils in der richtigen Beziehung zu den anderen platziert sind. Anhand des Diagramms kann ein Künstler bestimmen, welche Pigmente kombiniert werden können, um harmonische, gedämpfte, brillante, subtile oder neutrale Mischungen zu erzeugen.

Einer der Gründe, warum Künstler Farbe als solch herausforderndes Problem empfinden, ist, dass die meisten von ihnen ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben in Beziehung zueinander stehen, aber sie sind verwirrt darüber, dass Künstlerfarben keine Farbe haben Nicht mit dem reinen Rot, Gelb und Blau übereinstimmen, auf dem die Theorie basiert. Blau und Gelb können sich zu Grün verbinden, aber welche blauen und gelben Farben ergeben ein reines Grün? Keiner von denen. Französisches Ultramarin plus cadmiumgelbe Zitrone führt zu einem völlig anderen Grün als bei Zugabe von preußischem Blau zu indischem Gelb. Wenn Sie eine transparente Waschung mit Chinacridongold auf kobaltblaue Aquarelle auftragen, erhalten Sie ein völlig anderes Ergebnis als wenn Sie sie zuerst auf einer Palette mischen und die Kombination auf Aquarellpapier auftragen.

Die Schüler des Colorado-Workshops konnten frei in Aquarell, Öl, Kasein oder Acryl arbeiten.

Wenn sich das Gespräch um die Themen Wert und Intensität erweitert oder wenn ein Künstler die Beziehung zwischen komplementären oder analogen Farben verstehen möchte, nimmt die Verwirrung exponentiell zu. Quiller hilft Künstlern, sich mit dem Geheimnis und der Verwirrung um Farben auseinanderzusetzen, indem es sie durch eine Reihe von Übungen und Demonstrationen führt, die zum Verständnis des Prozesses beitragen. Seine Lehre zielt in erster Linie darauf ab, die Theorien auf die Wassermedienmalerei anzuwenden - insbesondere auf transparentes Aquarell, Gouache, Acryl und Kasein -, aber die Informationen können auch auf Ölfarben angewendet werden. „Natürlich hat jede der Farben eine andere Eigenschaft, die vorschreibt, welche Arten von Lösungsmitteln, Pinseln, Oberflächen und Techniken verwendet werden sollen, aber die zur Herstellung der Farben verwendeten Pigmente sind im Wesentlichen dieselben“, erklärt Quiller. "Cadmiumgelb und Cadmiumrot interagieren in Öl oder Acryl auf die gleiche Weise, wenn Sie die Unterschiede in der Opazität, Fließfähigkeit und Trocknungszeit der Farbe berücksichtigen."

Während der Demonstrationen, die Quiller an jedem Tag eines Workshops anbietet, wie er sie kürzlich bei einem Workshop in der Nähe der Büros von Jack Richeson Co. in Kimberly, Wisconsin, vorgestellt hat, entwickelt er kleine abstrakte Gemälde, um zu zeigen, wie Farben miteinander in Beziehung stehen und wie jede der verschiedenen Wassermedienfarben verwendet werden kann, um die im Quiller Wheel enthaltenen Informationen anzuwenden. „Während eines fünftägigen Workshops verbringe ich normalerweise die ersten beiden Morgen mit den allgemeinen Themen Wert, Intensität und Beziehung der Farben“, sagt er. „Ich halte die Bilder klein und nicht objektiv, weil ich möchte, dass sich die Schüler auf die Beziehungen konzentrieren und nicht auf die Art und Weise, wie Farben verwendet werden, um Illusionen von Licht, Atmosphäre oder Textur zu erzeugen. Die beiden wichtigsten Themen - und diejenigen, die die Schüler am schwersten zu verstehen scheinen - sind Wert und Intensität. Das heißt, der Grad, in dem Farbkombinationen hell, dunkel, hell, matt oder neutral sind. Ich zeige den Schülern, wie sie Farben im Verhältnis zueinander heller oder dunkler machen können.

Die Studenten des Workshops legten die Farben auf den Paletten ihrer Quiller-Künstler aus, während sie das Quiller-Rad studierten.

"In der Erkenntnis, dass es für Menschen nicht immer einfach ist, die Zeit und das Geld aufzugeben, die für die Teilnahme an einem Workshop erforderlich sind, biete ich ihnen so viele Informationen und persönliche Aufmerksamkeit wie möglich", fährt Quiller fort. "Ich werde sogar während der Mittagspause Demonstrationen durchführen, während die Schüler essen, damit keine Zeit verschwendet wird. In den ersten Tagen des Workshops sollten diese Demonstrationen und die Demonstrationen, die ich an den Nachmittagen anbot, den Schülern zeigen, wie sie die Theorie hinter dem Quiller Wheel und der Quiller Artists 'Palette auf das Malen von Landschaften oder Stillleben anwenden können. “

Nach den ersten Demonstrationen passt Quiller den Rest des Bildungsprogramms an die spezifischen Bedürfnisse der Schüler an, die an einem Workshop teilnehmen. „Jede Gruppe unterscheidet sich in Bezug auf Erfahrung und Verständnis der Schüler“, erklärt er. „Sobald ich ein Gefühl für diese Ebenen habe, passe ich meine Pläne entsprechend an. Wenn es zum Beispiel eine große Anzahl von Anfängern gibt, verbringe ich mehr Zeit damit, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten, damit sie die Möglichkeit haben, Farbmischungen besser zu verstehen. und wenn es eine Reihe von professionellen Künstlern und Lehrern in der Gruppe gibt, springe ich mit einer vollen Palette in die Malerei. “

Für den Innenbereich des Workshops, den Quiller 2006 in Wisconsin durchführte, malte er abstrakte Formen unter einem Überkopfspiegel.

Quiller gibt an, dass er während jedes Workshops ziemlich viel Zeit damit verbringt, zu erklären, wie Farben gemischt werden können, um neutrale oder mittelwertige Grautöne zu erhalten, die dabei helfen, Übergänge zwischen stärkeren Farbwerten herzustellen. „Ich zeige den Schülern zunächst, dass es viele Kombinationen gibt, mit denen sie warme oder kühle Neutrale herstellen können“, sagt er. „Die häufigsten sind verbrannte Siena plus Ultramarinblau. Man kann aber auch permanentes Orange und Ultramarinblau, Chinacridonrose und Viridiangrün, Cadmiumrot-Orange und Phthalocyaninblau (grüner Farbton), Cadmiumgelblicht und Ultramarinviolett (Marke Quiller) und vieles mehr mischen.

"Schließlich versuche ich, alle wichtigen Fragen im Zusammenhang mit Farbe zu klären, damit die Leute in ihre eigenen Studios zurückkehren und üben können, was sie gelernt haben", sagt Quiller. „Wie wir alle wissen, besteht der beste Weg, den vollen Nutzen aus einem Workshop zu ziehen, darin, die Informationen weiter zu überprüfen und die demonstrierten Techniken anzuwenden.“
Einige der Workshops, die Quiller in der Nähe seines Ateliers in Creede, Colorado, unterrichtet, und auf Reisen ins Ausland umfassen Sitzungen mit Freilichtmalerei mit transparenten Aquarellen. „Einige Schüler verwenden Acryl, Kasein oder Öl, aber der größte Teil meines Unterrichts im Freien bezieht sich auf transparentes Aquarell, weil ich dieses Medium lieber verwende, wenn ich in der Landschaft arbeite“, erklärt der Künstler. „Ich spreche immer noch viel über Farbauswahl und -mischung, aber wenn ich direkt vor der Natur bin, kann ich diese Entscheidungen mit dem in Verbindung bringen, was ich sehe. Zum Beispiel kann ich tief in die Schatten eines Baumhangs schauen und eine Vielzahl von Grüns identifizieren - Olivgrün, Blaugrün, Gelbgrün, Semineutralgrün - und über die Kombinationen von Komplementär- und Analogfarben sprechen, die sich annähern oder übertreiben was ich beobachte.

Quillers Arbeit

Hochtal, Oberer Huerfano
2006, Aquarell,
29 x 21.
Privatsammlung.
Schlucht auf dem kleinen Susitna-Fluss, Alaska
2006, Acryl, 24 x 14. Sammlung Gordon Green.
Stinktierkohl am West Willow Creek
2006, Aquarell,
26 x 19. Sammlung Lucy Nowak.
Morgendämmerung, 16. November
2004, Acryl, 36 x 56. Sammlung Bryce und Johanna Milam.
Herbst in Blau und Gold
2005, Aquarell und Kasein, 32 x 44. Privatsammlung.
Herbst, Deer Crossing
2005, Acryl, 34 x 30. Sammlung des Künstlers.

„Irgendwann in jedem Workshop zeige ich den Schülern auch die verschiedenen Eigenschaften von Acryl, Kasein, Gouache und Aquarell. und ich erkläre, warum jedes für ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Gemäldesituation geeignet sein könnte “, bemerkt Quiller. „Zum Beispiel habe ich kürzlich einen Workshop im Yosemite-Nationalpark unterrichtet und eines Morgens angekündigt, dass wir einen‚ Kasein-Tag 'beginnen, was bedeutet, dass Kasein ideal ist, um auf die grauen, weichen, feuchten und wolkigen Wetterbedingungen zu reagieren. Während des Nachmittags benutzte ich transparentes Aquarell, um die Farbschleier zwischen den immergrünen Pflanzen einzufangen. Es ging darum, Möglichkeiten zu identifizieren, wie jedes Medium optimal genutzt werden kann.

„Während einer Demonstration, egal ob im Freien oder im Studio, spreche ich über den Fortschritt des Bildes, damit die Schüler verstehen, dass Malen ein Entscheidungsprozess ist“, fügt Quiller hinzu. „Ich erkläre, was mich motiviert, ein bestimmtes Motiv zu malen, und teile dann meine Bedenken hinsichtlich der Zusammensetzung, der Farbkombinationen, der Farbqualität und der visuellen Wirkung eines Bildes, wenn es Gestalt annimmt. Ich zögere nicht zuzugeben, wenn ich mit etwas zu kämpfen habe, das ich nicht mag, oder mit Entscheidungen, die das Bild in die eine oder andere Richtung führen würden. Ich möchte, dass sie verstehen, dass der Prozess für mich der gleiche ist wie für jeden anderen Künstler.

"Am schwierigsten zu lehren ist, wie man abstrakt sieht", sagt Quiller. „Das heißt, um Künstlern zu helfen, die Idee zu verstehen, dass sie sich auf das Verhältnis von Formen und Farben konzentrieren sollten, anstatt eine Landschaft, ein Stillleben oder eine Figur zu identifizieren. Wenn ich demonstriere, spreche ich mehr über die Beziehungen zwischen Elementen als darüber, wie man Schnee, immergrüne Pflanzen oder Schafe malt. Bäume sind nicht nur eine Farbe oder Form. Ihr Aussehen hängt vom Licht, der Atmosphäre, dem Wetter, der Entfernung und allem um sie herum ab.

Kommende Quiller-Workshops 2007

Hawaii: 1. bis 6. April
(www.artofaloha.com)

Wisconsin: 14. bis 18. Mai ([E-Mail geschützt])

Colorado: 2. bis 8. Juni ([E-Mail geschützt])

Maine: 11. bis 15. Juni
(www.acadiaworkshopcenter.com)

Colorado: 12. bis 18. August und 19. bis 25. August ([E-Mail geschützt])

Schottland: 31. August bis 11. September ([E-Mail geschützt])

"Ich schreibe ein weiteres Buch und eines der Hauptthemen, die ich ansprechen möchte, ist die Bedeutung der abstrakten Elemente der Bilderzeugung", verrät Quiller. „Ich möchte den Lesern empfehlen, mehr Zeit mit Skizzen als mit Fotos zu verbringen, da die Schüler meiner Erfahrung nach oft zu stark von dem realistischen Bild abhängig sind, das von der Kamera aufgenommen wurde, insbesondere jetzt, da so viele von ihnen über Digitalkameras verfügen, die sofortige Schnappschüsse liefern, die leicht zu erstellen sind in einem Computer manipuliert.

„Ich lasse immer Zeit für eine Kritik der studentischen Arbeit und versuche, einen konstruktiven Dialog zu führen“, erklärt Quiller. „Ich stelle die Bilder jeder Person einzeln vor die Gruppe und nicht neben die Arbeit eines anderen Schülers, weil ich nicht vorschlagen möchte, dass Workshop-Übungen wettbewerbsfähig beurteilt werden. Ich kann den Schüler bitten, zu beschreiben, was er oder sie erreichen wollte, weil dies mir einen Hinweis darauf gibt, wie hilfreich meine Kommentare sein können, und dann weise ich auf die Stärken von Gemälden hin - und es gibt immer etwas Ermutigendes, das ich sogar sagen kann wenn es nur so ist, dass sie einen guten Anfang haben. Ich mache dann Vorschläge, wie sie in Bezug auf ihre technische Beherrschung des Mediums und den emotionalen Inhalt des Bildes auf die nächste Ebene der Malerei gelangen können. Schließlich erlaube ich den anderen Schülern, Fragen zu stellen oder Kommentare abzugeben, die hilfreich wären. Ich muss nur sicherstellen, dass nicht eine Person außer Kontrolle gerät, die die Diskussion dominiert oder in ihren Kommentaren zu negativ ist.
„So oft ich kann, versuche ich, Gedanken über die spirituelle Seite der Malerei einzubringen, weil ich der festen Überzeugung bin, dass Kunst mehr ist als nur das A und O, um Farbe auf Papier oder Leinwand zu bringen“, verrät Quiller. „Ich verbringe viel Zeit damit, diese technischen Fähigkeiten zu vermitteln, aber ich möchte den Schülern klar machen, dass mein Hauptanliegen darin besteht, Kunst in ihr Leben zu integrieren.“

Über den Künstler
Stephen Quillers Die Einführung in das Aquarell erfolgte während seiner Schulzeit in Fort Collins, Colorado, als er bei dem lokalen Künstler Darrell „Skip“ Elliot studierte. Er setzte seine Kunstausbildung an der Colorado State University in Fort Collins fort und unterrichtete nach seinem Abschluss Kunst in Oregon. Er kaufte 1969 ein Gebäude in Creede, Colorado, das weiterhin sein Studio, seine Galerie und sein Werkstatthauptquartier ist. Er hat fünf Bücher über Malerei geschrieben; produziert und in mehreren DVDs und Acrylmalvideos mitgespielt; erfand das Quiller Wheel und die Quiller Artists 'Palette; befürwortete mehrere Linien von Farben, Pinseln und Aquarellpapieren; und veröffentlichte sechs Sätze von Notizkarten. Seine Bilder wurden in unzähligen Ausstellungen in Galerien, Museen und in der Aquarellgesellschaft gezeigt. Er ist Mitglied der American Watercolor Society (er ist ein Dolphin Fellow), der National Watercolor Society, der National Society of Painters in Casein and Acrylic , die Rocky Mountain National Watermedia Society und Watercolor West. Weitere Informationen zu den von Jack Richeson Co. hergestellten Quiller-Malutensilien finden Sie auf der Website des Unternehmens.

M. Stephen Doherty ist der Chefredakteur von Werkstatt.

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