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Zeichnung

Pastell: Wende Caporale: Die Ähnlichkeiten beim Malen von Porträts in Öl oder Pastell

Pastell: Wende Caporale: Die Ähnlichkeiten beim Malen von Porträts in Öl oder Pastell

Einer der Top-Künstler, der sich auf Kinderporträts spezialisiert hat, bot kürzlich Workshops für Öl- und Pastellmaler an. Obwohl sich einige der spezifischen Anweisungen von Wende Caporale auf das eine oder andere Medium bezogen, waren ihre allgemeinen Diskussionen über die Wichtigkeit des Zeichnens, Wert- und Temperatururteile und das Fortschreiten von Dunkel zu Licht für beide relevant.

von M. Stephen Doherty

Die Reihenfolge der Fotografien
hier gezeigt dokumentieren die
dreistündiges Öl- und Pastellporträt-
Malvorführungen Caporale
während ihres Workshops angeboten
in North Salem, New York.
Hier beriet sie einen Studenten
in ihrem Studio.

Die Kunstgeschichte ist oft die Geschichte der Porträtmalerei, da viele der wichtigsten Werke früherer Meister wie Leonardo, Tizian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas und Sargent Porträts waren. Künstler sind weiterhin gefordert, sowohl eine Ähnlichkeit mit einem Dargestellten als auch eine persönliche Interpretation dessen zu bieten, was sie beobachten, und es gibt eine Reihe wichtiger zeitgenössischer Porträtkünstler, die Workshops durchführen, Video- und DVD-Programme aufnehmen und auf Kongressen Vorträge halten. Wende Caporale ist eine solche Porträtistin, die ihr Wissen und ihre Berufserfahrung mit aufstrebenden Künstlern teilt. Vor zwei Jahren erlaubte sie Kameras, eine informative Demonstration zu filmen -Wende Caporale, Arbeiten aus dem Leben (Famous Painter Films, eine Abteilung von Jack Richeson Co.) - und dieses Jahr bot sie intensive Workshops in Appleton, Wisconsin, und in North Salem, New York, für Künstler an, die die Figur entweder in Öl oder in Pastell malen wollten Malmedien, mit denen sie ihre eigenen Aufträge ausführt.

In ihren Workshops bot Caporale Demonstrationen ihres eigenen Ansatzes an, überprüfte Beispiele ihrer in Auftrag gegebenen Porträts, gab den Schülern Zeit, nach einem Live-Modell zu malen, gab jedem Schüler individuelle Ratschläge und schloss mit allgemeinen Bemerkungen zu Methoden, um weiter zu lernen und seine zu verbessern Fähigkeiten und Verständnis. Sie bot ähnliche Lektionen während ihres gefilmten Programms an.

Ein Detail des Ölporträts
Demonstration im Gange.

In jeder dieser Klassen diskutierte Caporale zunächst die verschiedenen Entscheidungen, die ein Künstler treffen muss, während er sich mit seinem Kunden bespricht. Dann gab sie Anweisungen zum Zeichnen des Modells, zum Auslegen einer Farbpalette und zum Vormischen geeigneter Haut- und Hintergrundfarben.

Planen Sie das Porträt
Bei ihrem ersten Treffen mit einem Porträtkunden bespricht Caporale sowohl die Erwartungen des Kunden als auch ihre eigenen Empfehlungen. Sie sprechen über das, was in das Bild aufgenommen werden soll - eine Kopf- und Schulter-, Ganzkörper- oder Dreiviertelansicht der Person -, wo das Bild hängen wird, sowie über die Persönlichkeit und die Interessen des Motivs. Da viele der Aufträge von Caporale für Kinderporträts bestimmt sind, findet ein Großteil ihres Dialogs mit den Eltern statt, aber sie bittet den Jungen oder das Mädchen immer um Meinungen zu seinen Vorlieben.

Für das im Video / DVD dokumentierte Porträt empfahl die Mutter des Jungen ein halbes Dutzend Hemden, Jacken und Krawatten in neutralen Mitteltonfarben Braun, Grau und Blau. und sie schickte ein schwarzes Hemd, um ebenfalls berücksichtigt zu werden. Caporale empfahl Kleidung, die nicht so stilvoll oder aufwändig war, dass sie das Porträt schnell datierte oder vom Gesicht des Kindes ablenkte. Caporale fragte das Model Chris, ob er ein formelles Outfit wie Jacke und Krawatte tragen möchte oder ob er sich in einem lässigen Outfit wohler fühlen würde. Chris drückte schnell eine Präferenz für ein informelles Sporthemd aus, und Caporale gab an, dass eines mit Kragen vorzuziehen sei.

Caporale sah sie an
Erstzeichnung durch a
Handspiegel zur Kontrolle
seine Genauigkeit. "In der Lage
ein umgekehrtes Bild zu sehen erlaubt
mich objektiver zu werden
bei der Bewertung meiner Arbeit “
Sie erklärte.

Bei den meisten ihrer Aufträge fotografiert Caporale ihre Motive in ihren Häusern, wo sie sich am wohlsten fühlen, und sie findet, dass natürliches Licht, das durch ein Fenster fällt, normalerweise ausreichend ist. "Ich vermeide es, ein Kind an einem Fenster posieren zu lassen, in das starkes Licht einströmt, da dies zu harten Schatten führen kann, die das Aussehen des Gesichts des Kindes altern", erklärt sie. „Manchmal benutze ich ein reflektierendes Stück weiße Tafel, um Licht in den Schatten des Gesichts zu lenken, um die Schatten zu mildern und sie weniger hart zu machen. Ich kann auch versuchen, das Kind im Freien mit dem Sonnenlicht hinter seinem Kopf zu fotografieren. In den meisten Situationen bevorzuge ich jedoch eine Inneneinstellung, bei der das Licht von oben kommt - oder eine sogenannte Rembrandt-Beleuchtungssituation -, die die Aufmerksamkeit auf die Wangenknochen und die Kinnlinie lenkt. "

Wenn eine Kundin in das Studio von Caporale in North Salem, New York, kommen kann, hat sie eine größere Anzahl von Optionen in Bezug auf Beleuchtung, Hintergrundtuch, Modellständer und Möbel. Sie illustrierte, wie diese unterschiedlichen Entscheidungen während der gefilmten Demonstrationen bewertet werden können. „Ich habe hinter Chris blaue, weiße, rote, schwarze und graue Hintergrundtücher ausprobiert, und jeder zeigte ein anderes Gleichgewicht zwischen Werten, Farben und Effekten“, beschrieb sie. „Rot und Schwarz waren ziemlich dramatisch, aber für einen jungen Mann zu stark. Das Weiß war zu langweilig und machte es schwierig, seine Gesichtszüge vom Hintergrund zu trennen. Das Grau passte jedoch perfekt zu den Farben seiner Kleidung, Haut und Haare. “

Machen Sie viele Fotos
Sobald sich Caporale und ihr Klient über Größe, Kleidung und Haltung der Figur einig sind, macht sie Dutzende von Fotos des Motivs und bittet ihn, sich leicht in die eine oder andere Richtung zu bewegen und ein wenig mehr oder weniger zu lächeln und neigen seinen Kopf auf verschiedene Weise. Wenn immer noch Ungewissheit über die beste Kleidung oder den besten Hintergrund besteht, macht der Künstler zusätzliche Fotos, die verwendet werden können, sobald eine endgültige Entscheidung getroffen wurde.

Caporale hat Kontaktbögen aus all ihren Fotografien, und sobald sie die ein oder zwei identifiziert hat, die für das Gemälde am besten geeignet sind, hat sie 8 x 10 Vergrößerungen gemacht. „Ich versuche, das beste Foto zu finden, das alles enthält, was ich im Porträt haben möchte“, erklärt Caporale. "Ich möchte nicht die Augen von einem Foto, den Mund von einem anderen und die Haare von einem dritten nehmen."

Nach dem Aufbau der
Erstzeichnung, Caporale
fügte dunkles Pastell hinzu
Schattenbereiche. Beachten Sie das
"Rembrandt-Beleuchtung" des Modells.

Verlassen Sie sich auf genaues Zeichnen
Während ihrer Workshops nimmt sich Caporale viel Zeit, um Tipps zum genauen Zeichnen des menschlichen Kopfes zu geben. „Auch wenn Sie mit Fotos arbeiten, ist es sehr wichtig, gut zeichnen zu können“, erzählt sie ihren Schülern. „Sie müssen sich der inhärenten Verzerrungen von Fotos bewusst sein und diese entsprechend anpassen können. Darüber hinaus sind Zeichenfähigkeiten entscheidend, um Anpassungen in allen Phasen des Malprozesses vorzunehmen. “

Mit einem Stück Weinkohle zeichnete Caporale schnell Mitglieder der Klasse, um zu demonstrieren, wie ein Künstler anhand der durchschnittlichen Proportionen des Kopfes bestimmen kann, wie die Merkmale eines bestimmten Modells von dieser Norm abweichen können. "Die Standardproportionen teilen den Kopf in drei gleiche Maßeinheiten von der Stirn bis zu den Augenbrauen, von den Augenbrauen bis zum Nasenboden und von der Nase bis zum Kinnboden", erklärte sie. „Wenn Sie sich einen Dargestellten ansehen, können Sie beurteilen, wie unterschiedlich diese Beziehungen sein können, und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wie Sie eine Ähnlichkeit zeichnen oder malen können. Wenn Sie beispielsweise erkennen, dass die Stirn der Person größer ist als die meisten anderen, können Sie sie auf diese Weise zeichnen oder malen. Wenn Sie mehrere andere proportionale Standardbeziehungen kennen, können Sie beispielsweise auch die Platzierung der Ohren, die Breite des Mundes und den Abstand zwischen den Augen beurteilen, da diese Durchschnittswerte Ihnen dabei helfen, die spezifischen Proportionen Ihres Motivs zu bestimmen.

Ein Detailfoto der
fertiges Pastellporträt
Demonstration.

„Einige Künstler finden es hilfreich, gerade oder eckige Linien zu zeichnen, anstatt Kurven zu krümmen, da diese bei der Beurteilung von Entfernungen manchmal einfacher zu verwenden sind“, fügte Caporale hinzu. „Das heißt, Linien, die die Ober-, Unter- und Seite des Kopfes anzeigen, können nützlich sein, um die Platzierung des Kopfes auf der Leinwand zu bestimmen, und gerade Linien, die vom Kopf zu den Kanten der Schultern gezogen werden, können dabei helfen, einen Hals genau zu platzieren und Brust unter dem Kopf. Sie können jedes System verwenden, das Ihnen hilft, eine genaue Zeichnung zu erhalten. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie sicher sind, dass Sie den richtigen Rahmen haben, auf dem Sie Ihr Porträt erstellen können. “

Caporales Zeichnungsvorführungen werden normalerweise auf einem 16 x 20 Blatt Papier durchgeführt, da sie der Meinung ist, dass es die bequemste Größe für Kopf-Schulter-Porträts von Kindern ist. Eine Studentin des Workshops bat Caporale, eine Bemerkung zu klären, die sie über die Verwendung einer Lotlinie zur Bewertung der Linien einer Zeichnung machte. Sie antwortete mit der Erklärung, dass Künstler eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, darunter gewichtete Schnüre, Lineale, Bleistifte und Pinsel, die vor ihren Augen gehalten werden, um die Linien ihrer Zeichnungen anhand horizontaler oder vertikaler Linien zu beurteilen. "Der Punkt ist zu bestimmen, ob Ihre Zeichnung in die eine oder andere Richtung geneigt ist und ob Sie die Merkmale richtig ausgerichtet haben", sagte sie. "Sie können ein echtes Tischlerlot verwenden oder einfach einen Bleistift in einem 90-Grad- oder 180-Grad-Winkel zu Ihrer Sichtlinie vor Ihre Augen halten, um diese Bestimmungen vorzunehmen."

Workshop-Studenten entwickelt
ihre eigenen Porträts in
Öl und Pastell.

Eine Palette von Ölfarben vormischen
Bis zu diesem Zeitpunkt war das gesamte in der Werkstatt behandelte Lehrmaterial allgemein genug, um entweder für Pastell- oder Ölgemälde zu gelten. Die nachfolgenden Demonstrationen betrafen die Ölmalerei und dann die Pastellmalerei.

Die Standardpalette der Ölfarben von Caporale umfasst die folgenden von links nach rechts angeordneten Pigmente: Flockenweiß, Elfenbeinschwarz, Preußischblau, rohe Siena, gelber Ocker, cadmiumgelbes Medium, Shiva cadmium scharlachrot, Alizarin purpurrot, verbrannte Siena, rohe Umbra, verbrannt Umbra, Saftgrün, Shiva Thalo-Grün, Manganviolett und Shiva-Violett tief. Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass Caporale normalerweise kein Cerulean-, Kobalt- oder Ultramarinblau verwendet. „Ich finde, dass preußisches Blau eine intensive, transparente Farbe ist, die sich gut mit anderen Röhrenfarben kombinieren lässt, um mir das zu geben, was ich brauche“, erklärte sie.

Es ist die Praxis von Caporale, mehrere dieser Röhrenfarben mit unterschiedlichen Mengen an Flockenweiß zu mischen, damit ihr beim Malen eine Reihe von Werten zur Verfügung stehen. Sie zeigte den Schülern genau, wie sie mit einem Pinsel immer mehr Flockenweiß hinzufügt, beginnend mit Shiva Cadmium Scarlet, gefolgt von gelbem Ocker und schließlich rohem Umbra. "Diese Mischungen geben mir eine breite Palette von Hauttönen", sagte sie. Die Künstlerin beschrieb auch Umstände, unter denen sie Elfenbeinschwarz, rohe Siena und Flockenweiß mischen könnte, um eine grünlich-graue Farbe zu erhalten, um die Hauttöne auszugleichen.

Anna
2002, Pastell, 24 x 18.
Sammlung der Familie Abernethy.

Caporale verlagerte die Diskussion dann auf Pastellmalerei und wies darauf hin, dass sie mit einem kompletten Satz von Unison-Pastellen arbeitet. "Wie Sie wahrscheinlich wissen, werden Pastelle nicht so gemischt wie Öl-, Aquarell- und Acrylfarben", erklärte sie. „Ein Künstler muss die spezifische Farbe und den Wert auswählen, die er benötigt, oder er muss mehrere Pastellstriche überlappen, damit sie in die Augen des Betrachters passen, als wären sie physisch kombiniert worden. Das bedeutet, dass ein Pastellkünstler eine große Auswahl an Pastellstiften haben muss, mit denen er arbeiten kann, und dass er oder sie möglicherweise auch einige harte Pastellfarben benötigt, wie die Nupastel, mit denen ich den Malprozess beginne. “

Caporale wies darauf hin, dass eines der Prinzipien, die sowohl Öl als auch Pastell gemeinsam haben, die Methode ist, mit der ein Künstler Tiefe und Projektion in einem Gemälde vorschlägt. „Bei beiden Medien sind der Kontrastgrad zwischen den Farben sowie die relative Härte und Weichheit der Kanten in erster Linie dafür verantwortlich, ob ein Objekt im Raum nach vorne ragt oder in der Ferne zurückgeht“, beschrieb sie. „Im Allgemeinen sind Farben scharf und scharf, wenn sie in Richtung des Betrachters projizieren, während Kanten weicher werden und die Übergänge zwischen Werten subtiler werden, wenn sich Objekte im Raum zurückbewegen.“

Ein Workshop-Teilnehmer nahm diese Diskussion über die projizierte Form auf und fragte Caporale nach der besonderen Situation, ein Porträt einer Person im Profil zu malen. Sie antwortete mit den Worten, da es keine üblichen Wert- und Temperaturschwankungen gäbe, die die linke und rechte Gesichtshälfte trennen würden, müsste sich ein Künstler mehr auf den Wertunterschied zwischen der Figur und dem Hintergrund sowie zwischen dem geformtes Aussehen des Wangenknochens und der Augenhöhle. „Sie haben Recht, dass beim Malen eines Gesichts im Profil die Tendenz besteht, dass die Gesichtszüge flach werden“, antwortete sie. "In diesem Fall müsste man sich auf den Kontrast der Werte zwischen Kopf, Haar, Hals und Hintergrund verlassen, um der Figur ein Gefühl von Dimension zu verleihen."

Jillian
2003, Öl, 7 x 5.
Privatsammlung.

Erstellen Sie Schattenmuster
Caporale findet es am effektivsten, auf einer mit einem Mittelwert getönten Oberfläche von dunklen zu hellen Werten zu arbeiten. "Dieser Ansatz bietet sowohl bei Öl als auch bei Pastell deutliche Vorteile", sagte sie der Klasse. „Bei Öl ist es vorzuziehen, mit dünnen, transparenten Schatten zu beginnen und diese mit zunehmend helleren und dickeren Farbmischungen zu verarbeiten. Bei Pastellfarben ist es hilfreich, dunkle Werte zu haben, wenn Sie verschiedene diagonale und horizontale Striche ausführen. "

Mit ihrer vorgemischten Palette von Ölfarben demonstrierte Caporale den Schülern in ihrer Werkstatt in Wisconsin, wie man die dunkleren Werte verwendet, um die Schatten zu blockieren und die warmen und kühlen Temperaturen auszugleichen, die sie auf verschiedenen Seiten des Gesichts beobachtete, als sie von der Lichtquelle beeinflusst wurden . "Die beleuchteten Ebenen des Gesichts, die dem Licht am nächsten sind, werden wahrscheinlich warm sein, da das künstliche Licht einen warmen, gelben Ton hat und die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite tendenziell kühl sind", erklärte Caporale. "Ohne die Demonstration zu komplizieren, möchte ich auch erwähnen, dass man in den kühlen Schatten warme Farben und in den warmen Lichtern kühle Farben findet. Ich werde das weiter untersuchen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass es keine absolute Trennung zwischen warmen und kühlen Farben gibt. "

Während der gefilmten Demonstrationen der Pastellmalerei blockierte Caporale auf ähnliche Weise die Grundwerte, die sie in ihrem Live-Modell beobachtete, und definierte die dunkle Farbe im Haar sowie die Schatten auf der Seite der Nase, der Wange und darunter das Kinn. Sie wählte ein kühles violettes Unison-Pastell und trug es in den zuvor in hartem Nupastel beschriebenen Bereichen auf. "Normalerweise hilft es, die Umrisse der Merkmale und Schatten mit einem harten Pastell zu zeichnen, auch wenn die Farben nicht vollständig lichtecht sind", sagte sie den Schülern. "Wenn Sie diese Markierungen auf ein Minimum beschränken, sollten Sie kein Problem haben, insbesondere wenn Sie das harte Pastell mit hochwertigen weichen Pastellfarben wie denen der Unison-Linie bedecken."

Cindy
2005, Öl, 20 x 16.
Privatsammlung.

Block im Hintergrund
Einer der Gründe, warum Caporale es bevorzugt, mit Öl und Pastell auf getönten Oberflächen zu arbeiten, ist, dass der Mitteltonwert es ihr ermöglicht, schnell das Gleichgewicht zwischen Dunkel-, Hell- und Mitteltönen in einem Gemälde herzustellen. "Wenn Ihr Modell nicht vor einem starken, dunklen Hintergrund oder einem sehr hellen Stück Vorhang steht, müssen Sie nicht viel Zeit damit verbringen, um den Kopf herum zu arbeiten, bis es ziemlich gut etabliert ist", sagte sie. "Der einzige Grund, warum Sie möglicherweise die Farbe des Hintergrunds anpassen möchten, was ich jetzt tun werde, besteht darin, die Farbtemperatur zu berücksichtigen, wenn Sie beim Malen der Hauttöne weiter gehen."

In Halbtöne verschieben
Während sie den Prozess der Arbeit von dunkel nach hell fortsetzte, machte Caporale diagonale Striche mit Pastelltönen, während sie sorgfältig beobachtete, wie sich die Ebenen des Gesichts des Modells in Licht verwandelten. "Sie können mindestens drei verschiedene Werte von jedem Pastellstab erhalten, abhängig von dem Druck, den Sie ausüben, und dem Abstand zwischen den Strichen", beschrieb sie. "Sie erzielen den reichsten Effekt, wenn Sie viel Druck auf das Pastell ausüben. Wenn Sie den Druck verringern oder die Markierungen weiter auseinander halten, erscheint der Wert je nach den Farben darunter heller oder dunkler. “

Eine ähnliche Situation tritt bei Ölfarben auf, wenn die Menge des mit der Farbe vermischten Lösungsmittels variiert wird und wenn neue Farbstriche in diejenigen gedrückt werden, die sich bereits auf der Leinwand befinden. „Künstler werden ein instinktives Verständnis dafür entwickeln, wie die Variationen bei der Entwicklung eines Porträts verwendet werden können“, sagt Caporale.

Joseph
1998, Pastell, 20 x 16.
Sammeln Sie die Secor-Familie.

Verweisen Sie auf die Highlights
Obwohl Caporale die Mitteltöne ihres Pastellporträts noch nicht vollständig entwickelt hatte, hatte sie das Bedürfnis, ein paar Striche hellerer Farben in die Darstellung von Chris 'Stirn und auf die linke Seite seines Gesichts aufzutragen. "Ich möchte ein Gefühl dafür haben, wohin ich gehe, wenn ich die Pastelle von dunkel nach hell baue, und das Hinzufügen dieser wenigen hellen Farbstriche gibt mir diesen Bezugspunkt", sagte sie. "Ich werde bedenken, dass die Mittelwerte leicht genug sein müssen, um einen harmonischen Übergang zu den Highlights zu schaffen, ohne so hell zu werden, dass sie mit diesen endgültigen Akzenten konkurrieren."

Überprüfen Sie die Zeichnung, die Werte und die Kanten
Während des gesamten Malprozesses in Öl und Pastell trat Caporale ständig von ihrem sich entwickelnden Porträt zurück, um die Zeichnung zu überprüfen, potenzielle Problembereiche in den Farb- und Wertangaben zu identifizieren, die harten und weichen Kanten zu berücksichtigen und ihren Plan für die nächste Stufe von zu bestätigen der Malprozess. Sie verwendete auch die Standardtechnik, ein umgekehrtes Bild ihres Gemäldes in einem Handspiegel zu betrachten. „Der Spiegel ermöglicht es mir, sowohl das Modell als auch das Gemälde nebeneinander zu sehen, und mein Komfortniveau ist so hoch, dass ich sofort alle Problembereiche erkennen kann, die Aufmerksamkeit erfordern“, betonte sie.

Glatte Übergänge und Highlights hinzufügen
Caporale war besonders besorgt über die weichen Werteübergänge auf dem Nasenrücken, im Schatten unter dem Kinn und auf beiden Seiten der Lippen. Sie benutzte leichte Striche der Unison-Pastelle, um diese Übergänge zu mildern, und bewegte den Stock manchmal eher in horizontaler als in diagonaler Richtung. „Im Allgemeinen streiche ich einen Pinsel oder einen Pastellstift in einer Bewegung, die der Kontur des Gesichts folgt, aber gelegentlich hilft es, Farbe in horizontalen Strichen aufzutragen“, erklärte sie.

Die letzte Phase eines Malprozesses ist das Hinzufügen von Glanzlichtern. Diese sind in einem Porträt besonders wichtig, da sie Merkmalen wie der Nasenspitze, den Pupillen der Augen, der Unterlippe Leben, Dimension und Glanz verleihen. und die Wangenknochen. Caporale stützte ihre Hand mit einem Mahlstick ab und verwendete sowohl ein geschärftes Nupastel als auch ein warmes Unison-Pastell, um diese wichtigen Akzente zu setzen.

Über den Künstler
Wende Caporale ist Pastellmeister der Pastel Society of America und wurde in jurierten Ausstellungen ausgezeichnet, die von amerikanischen Künstlern und Pastellgesellschaften in Connecticut, Kansas und Maryland organisiert wurden. Sie hat einen B.F.A. Sie studierte Malerei an der National Academy und der Art Students League in New York, sowohl in Manhattan, als auch in privaten Werkstätten am Paier College of Art in Hamden, Connecticut. Sie ist eine beliebte Lehrerin für Pastellmalerei bei der Portrait Society of America, dem Northern Westchester Center for the Arts in Mt. Kisco, New York, und in Workshops. Caporale und ihr Ehemann, der Künstler Daniel E. Greene, leben mit ihrer Tochter Avignon in North Salem, New York. Wenden Sie sich an Caporale, um weitere Informationen zu erhalten.

M. Stephen Doherty ist der Chefredakteur von Werkstatt.

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