Zeichnung

Grundlagen des Zeichnens: Die Vorteile des Zeichnens in Sichtgröße

Grundlagen des Zeichnens: Die Vorteile des Zeichnens in Sichtgröße

Besetzungsstudie - Laokoon
2005, Holzkohle und weiße Kreide, 26 x 19.
Sammlung des Künstlers.

Schüler, die Schulen für zeitgenössische Kunst besuchen, die den Akademien des 19. Jahrhunderts nachempfunden sind, verbringen ihre ersten Monate häufig mit den Grundlagen des Zeichnens und machen Kopien von Lithografien von Jean-Léon Gérôme und Charles Bargue in Sichtgröße Cours de Dessin oder Zeichnungen von Gipsabgüssen. Das heißt, die Hand kann besser dokumentieren, was ihre Augen sehen, als was ihr Geist wünscht.

Tim McGuire war erstaunt darüber, wie schnell er diese Fähigkeit entwickelte, als er vor vier Jahren an der Kunstakademie in Florenz in Italien erstmals in das Zeichnen in Sichtgröße eingeführt wurde. Diese Erfahrung ist für den jungen Künstler so frisch, dass sie ihn motiviert, anderen die Vorteile des Zeichnens in Sehgröße näher zu bringen. "Es war ein großes Erwachen für mich", erinnert er sich, "und obwohl ich Schwierigkeiten hatte, die Technik zu verstehen und anzuwenden, erkannte ich schnell den Vorteil, genau das aufzeichnen zu können, was ich beim Betrachten eines stationären Objekts sah."

McGuire betont, dass diese Methode insofern anspruchsvoll ist, als man bestimmte Verfahren befolgen, unter unveränderlichen Bedingungen arbeiten und niemals von der Position abweichen muss, die beim Starten einer Zeichnung festgelegt wurde. „Es ist nicht ungewöhnlich, dass Studenten der Kunstakademie von Florenz, an der ich studiert habe, einen ganzen Tag damit verbringen, ihre Besetzung aufzubauen. Anpassen der Position von Guss, Staffelei, Papier, Lot und Beleuchtung “, erklärt er. „Es ist eine echte Herausforderung, das Licht so zu komponieren, dass es interessant, dramatisch und unveränderlich ist.

Kopie der Bargue-Platte
Anne von der Bretagne

2002, Graphit, 33 x 19.
Sammlung des Künstlers.

"Einige Leute empfehlen sogar, während des gesamten Zeichenprozesses dieselben Schuhe zu tragen, damit es nicht einmal einen Bruchteil eines Zolls Unterschied in der Körpergröße gibt", fügt McGuire hinzu. „Es versteht sich von selbst, dass das zu zeichnende Motiv - eine Bargue-Platte oder ein Gipsverband - sich niemals bewegen oder von einer anderen Beleuchtungsanordnung beeinflusst werden darf. Das Zeichenpapier muss sich ebenfalls in derselben Position befinden, und Künstler sollten die Position ihrer Füße auf dem Boden markieren, um sicherzustellen, dass sie immer genau in derselben Position stehen. “

McGuire und andere, die die Methode der Visiergröße lehren, schreiben sorgfältig vor, wie Motive zum Zeichnen eingerichtet sind und auf welcher Oberfläche die Zeichnungen erstellt werden. „Künstler müssen sicher sein, dass sie in die Mitte des Motivs und in die Mitte des Papiers schauen, wenn sie in einem gemessenen Abstand von der Staffelei aufrecht stehen“, erklärt er. „Alle Beobachtungen werden aus dieser Entfernung gemacht, nicht aus der Sicht, die verfügbar ist, wenn man sich an der Staffelei befindet, da es nur einen Beobachtungspunkt geben kann, der den Künstler bei der Erstellung der Zeichnung leitet. Die Künstler stehen an der auf dem Boden markierten Stelle, berechnen die Maße mit einer senkrecht oder horizontal gehaltenen Lotlinie und gehen dann zum Zeichenpapier, um genaue Markierungen mit Graphit (für Zeichnungen 11 x 9 oder kleiner) oder Kohle (z größere Zeichnungen). Die Genauigkeit dieser Markierungen wird bestimmt, indem Sie wieder zur Stelle auf dem Boden zurücktreten und nicht das Motiv betrachten, während Sie sich neben der Staffelei befinden.

„Anfängern wird empfohlen, Kopien der Bargue-Platten anzufertigen, da die meisten von ihnen sowohl den Umriss der gegossenen Zeichnung auf einer Seite der Lithographie als auch eine schattierte Zeichnung auf der anderen Hälfte zeigen“, fährt McGuire fort. „Das erleichtert die Bestimmung des Umrisses der Formulare und der vereinfachten Schatten. Bargues Zeichnungen bestehen nur aus wenigen Schattenformen und nicht aus mehreren Schattenvariationen, die man mit dem menschlichen Auge sehen kann. Nachdem der Schüler mehrere Bargue-Platten von den einfachsten bis zu den komplexesten kopiert hat, kann er mit dem Zeichnen eines tatsächlichen Gipsabdrucks fortfahren. “

Porträt von Jeff
2004, Holzkohle und weiße Kreide, 19 x 13.
Sammlung des Künstlers.

Gipsabdrücke werden häufig in einer dreiseitigen Box platziert, die schwarz oder warmgrau gestrichen ist, und sie sind entweder in Richtung eines nach Norden gerichteten Fensters oder eines Glühlichts abgewinkelt, so dass die Beleuchtung des Abdrucks während des gesamten Zeichenprozesses konstant ist. Vor der Ansicht des Künstlers auf die Besetzung wird häufig eine Lotlinie abgelegt, um mindestens drei klare Bezugspunkte festzulegen, in der Regel Schattenkanten oder anatomische Merkmale. Die vertikale Ausrichtung dieser Merkmale ist für die Erfassung der richtigen Geste von entscheidender Bedeutung. Auch von der Lotlinie aus kann man leicht Breitenmessungen vornehmen. “

Das Zeichenpapier muss unbedingt auf eine starre Platte geklebt und in einer perfekt aufrechten Position platziert werden, damit die Zeichenfläche senkrecht zur Sichtlinie des Künstlers steht. Die Tafel sollte in der Staffelei so nahe wie möglich an der Bargue-Platte oder der Schachtel befestigt werden, in die der Gipsverband gelegt wurde, um sicherzustellen, dass das Papier und das Motiv nebeneinander ausgerichtet sind, während der Künstler die Maße beurteilt.

Die ideale Größe für eine Zeichnung sind entweder die genauen Abmessungen der Bargue-Platte oder die Größe des beobachteten Gipsabdrucks, wenn sich die Zeichenfläche ungefähr auf halber Strecke zwischen der Vorder- und Rückseite des vom Gipsabdruck eingenommenen Raums befindet. „Bei der Bestimmung der Papiergröße beim Zeichnen eines Gipsabdrucks beobachte ich meinen Aufbau und positioniere mein Papier so, dass der Abguss und seine Umgebung berücksichtigt werden“, erklärt McGuire. "Ich positioniere meine Staffelei so, dass sich mein Papier von der Seite gesehen auf halber Strecke zwischen Vorder- und Rückseite des Gipsverbandes befindet."

Der optimale Abstand für die auf dem Boden zu markierende Beobachtungsposition beträgt häufig das Dreifache der größten Abmessung der Zeichnung. Das heißt, wenn die Zeichnung 24 x 18 ist, sollte der Künstler sechs Fuß von der Zeichenfläche entfernt stehen. "Bei der Bestimmung, wie weit zurück zu stehen, ist die Idee, weit genug entfernt zu sein, dass man die Besetzung und das Papier in ihrer Gesamtheit aufnehmen kann", sagt McGuire. "Die Einzelheiten sind nicht wirklich das wichtigste Thema. Die Idee ist, alles auf einen Blick erfassen zu können. Für mich bedeutet das normalerweise, sechs bis zehn Fuß zurück zu stehen, um eine kleine bis mittelgroße Besetzung zu erhalten. Für etwas Größeres stehe ich noch weiter zurück.

„Die ersten Schritte im Zeichenprozess umfassen die Angabe der absoluten oberen, unteren, linken und rechten Parameter der Besetzung. eine mittlere Höhe (nicht unbedingt die exakte Mitte, nur ein Schlüsselpunkt); und ein stationäres Lot “, erklärt McGuire weiter. "Dies wird durch eine einfache Linie vermerkt, die beurteilt wird, während man sich von der Zeichnung entfernt. Wenn beim Hin- und Hergehen zur Bewertung dieser Markierungen klar wird, dass eine davon ungenau ist, müssen Sie sie löschen und eine Markierung erstellen, die völlig richtig ist. Die Beurteilungen sollten eher durch Beobachtung als durch Messungen anhand eines Maßstabs erfolgen, da ein Lineal oder Maßstab nicht nur unpraktisch, sondern auch weniger genau ist als das menschliche Auge. Das Auge kann trainiert werden, um subtile Nuancen zu erkennen, die einfach nicht anders gesehen werden können.

"Wir bezeichnen den nächsten Schritt des Zeichnens der Winkel von Körperteilen in einer Besetzung manchmal als Markieren der" Kartoffelformen "oder als ersten Vorschlag der Silhouette", sagt McGuire mit dem ersten Anzeichen von Humor in seinem Gespräch. „Das ist nur eine Verbindung der grundlegendsten Außenkonturen der Besetzung. Aus dieser Form, die in langen, geraden Linien gezeichnet ist, finde ich spezifischere Konturen. Innerhalb der Kartoffelform gebe ich die Hauptwinkel an, die helfen, die Geste weiter auszudrücken. “

Das Manipulieren von Holzkohle war für McGuire schwierig, als er zum ersten Mal Zeichnen studierte, weil er es gewohnt war, das schwarze Material zu verschmieren, anstatt es zu verwenden, um weiche, eindeutige Linien zu erzeugen. „Holzkohle kann ein Instrument für präzises Zeichnen sein, wenn Künstler ihren Griff lockern, den Stock hinter der Bewegung ihrer Hand laufen lassen und den Zahn des Papiers - anstatt festen Druck - die Holzkohle von der geschärften Kante der Holzkohle ziehen lassen . Wenn die Linie verschmiert ist, kann sie mit einem gekneteten Radiergummi gereinigt werden, damit die Markierungen dünn und präzise bleiben.

"Holzkohle sollte niemals mit den Fingern gerieben werden", fügt McGuire hinzu. „Die Öle und Säuren in der Hand verändern die Art und Weise, wie die Oberfläche des Papiers die Holzkohlepartikel aufnimmt und hält. Ich reibe die Holzkohle lieber mit einem Stumpf oder, noch besser, einer sehr harten Holzkohle ein.

„Schattenmuster sollten leicht und flexibel erscheinen, damit sie leicht zu korrigieren sind“, erklärt McGuire, wie eine Zeichnung in Sichtgröße weiterentwickelt werden sollte. „Sobald der Schatten und der Umriss der Figur in den richtigen Konturen, Linien und Formen fixiert sind, ist eine Zeichnung auf dem besten Weg, fertig zu werden. Diese starke, genaue Struktur ist entscheidend. Sobald es vorhanden ist, kann der Künstler die Mitteltöne und Verfeinerungen entwickeln.

"Es ist wichtig, die Genauigkeit einer Zeichnung im weiteren Verlauf kontinuierlich zu analysieren", betont McGuire. „Denken Sie daran, das Ziel ist es, die spezifische Form zu zeichnen, nicht eine generische Darstellung des Themas. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Genauigkeit objektiv zu bewerten. Eine besteht darin, die Zeichnung durch einen Standard-Silberspiegel zu betrachten, eine andere darin, sie durch einen schwarzen Spiegel zu betrachten, der die Werte komprimiert und den Unterschied zwischen Dunkel und Hell ausspricht. Ich verwende einen schwarzen Spiegel nur, wenn ich gerade dabei bin, Wertentscheidungen über die Zeichnung zu treffen. Ansonsten verlasse ich mich ausschließlich auf den silbernen Spiegel. "Man kann einen Spiegel an der Seite seiner Augen halten, als wäre es ein Blinder auf dem Kopf eines Rennpferdes, oder er kann über den Augen gehalten werden, als wäre es der Rand einer Baseballkappe", schlägt McGuire vor. „Diese ungeraden Positionen bieten tatsächlich einen anderen Blickwinkel, von dem aus die sich entwickelnde Zeichnung beurteilt werden kann.

"Für Anfänger bedeuten all diese strengen Verfahren eine Disziplin und helfen bei der Entwicklung der Fähigkeit, die eigene Arbeit objektiv zu betrachten", schließt McGuire. „Sobald sie die grundlegenden Fähigkeiten des genauen Zeichnens entwickelt haben, beginnen sie zu verstehen, dass das Zeichnen auf der Beschreibung der Beziehungen von Linie, Form, Wert und Übergang beruht. Sie sind dann bereit, die Wirkung von Licht auf ein Objekt oder eine Person zu berücksichtigen. Ich bin jetzt an einem Punkt in meinem Studium bei Adrian Gottlieb, an dem ich mich darauf konzentriere, dieses Lichtgefühl in meinen Zeichnungen zu erzeugen, und dieser Prozess ist genauso aufregend wie das Zeichnen in Sichtgröße vor vier Jahren, als ich mein Studium begann. "

McGuires Begeisterung für die Methode der Sehkraft ist für die Studenten, die mit ihm an der Los Angeles Academy of Figurative Art arbeiten, offensichtlich. Er bot zwei eintägige Kurse in der Methode an Amerikanischer Künstler Art Methods Materials Show in Pasadena, Kalifornien, die vom 5. bis 9. Oktober 2005 stattfand (www.artmethods.com).

von M. Stephen Doherty

Über den Künstler
Tim McGuire erwarb einen Bachelor of Arts in Pädagogik an der Buffalo State University in New York und einen Master in Pädagogik an der California State University in Long Beach. Anschließend studierte er an der Kunstakademie in Florenz in Italien sowie privat bei Adrian Gottlieb. McGuire unterrichtet derzeit Kindergarten im Los Angeles Unified School District und Zeichnen in Sichtgröße an der Los Angeles Academy of Figurative Art (LAAFA).

M. Stephen Doherty ist der Chefredakteur von Amerikanischer Künstler.

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