Techniken und Tipps

Technik: Designästhetik

Technik: Designästhetik

Wie Theater-Bühnenbild, Liebe zum Detail und das Studium historischer Traditionen und Übergänge die Komposition in Malerei und Zeichnung beeinflussen können.

von Ray Rizzo

Für seine Klasse zur Geschichte der Tracht und Dekoration, New Yorker Künstler und Pädagoge Lowell Detweiler hat einen spezifischen Ansatz für das Studium von Innenräumen entwickelt. Detweiler fügt seinem Unterrichtsplan seine eigene künstlerische Vision hinzu und bietet so eine einzigartige Perspektive und ungewöhnliche Einsicht, von der alle Künstler profitieren können, die ihr Verständnis für die von ihnen geschaffenen Umgebungen vertiefen möchten.

Detweiler beschreibt die Grundlagen des Bühnenbildes durch Verallgemeinerung und macht so seine Lehren jedem Künstler zugänglich, der versucht, eine Geschichte mit einem Bild zu erzählen. "Ähnlich wie beim Arrangieren einer Komposition für ein Gemälde müssen Sie in einem Stück selektiv auswählen, was Sie auf die Bühne bringen, da Sie die Menschen über jedes Element informieren, das Sie auswählen. Wenn Sie beispielsweise der Meinung sind, dass alle Räume hübsch sind, sehen Sie sich nicht jeden Raum genau an. Einige Zimmer sind hässlich. Vielleicht beeindruckend, aber ästhetisch unattraktiv. Beim Entwerfen eines Sets müssen Sie sich fragen: Haben die Leute einen schlechten oder einen guten Geschmack? Sind sie vulgär oder langweilig? Wenn es sich um ein Herrenhaus handelt, stellen Sie vielleicht ein Dreirad in den Speisesaal. Reiche Leute haben auch widerspenstige Kinder.

"Sie möchten jedoch informiert werden, bevor Sie diese Entscheidungen zum kompositorischen Design treffen", sagt er. "Wenn Sie Geschichte jeglicher Art studieren, erhalten Sie eine Perspektive - und einen Vorteil."

Detweiler ist fest davon überzeugt, dass das Verständnis und damit das Erlernen des Kommandierens einer Umgebung daraus resultiert, dass auf die weniger offensichtlichen Details des Raums geachtet wird. "Ein häufiger Fehler unter meinen Zeichenschülern ist, dass sie sich auf die glänzenden Elemente einer Umgebung konzentrieren, aber ihre Funktion nicht erfassen. Ein typischer Palast ist ein typischer Palast, aber er ist nicht besonders informativ darüber, wie die Menschen darin tatsächlich leben. Sie möchten auch nicht die endlosen technologischen Fortschritte verpassen, die in einer häuslichen Szene stattfinden. Zum Beispiel kam jemand auf die Idee, Kamine hüfthoch zu machen, damit Frauen nicht auf die Knie gehen mussten. Jemand hatte die Idee für Schubladen, damit die Leute nicht immer Kleidung aus dem Boden der Truhen nehmen müssen. Jemand kam die Idee, ein standardisiertes Arbeitsmesssystem für die Küche zu schaffen. Die Idee eines Korridors ist eine großartige Idee, die sich aus dem Bedürfnis nach Privatsphäre ergibt. “ Jedes dieser Beispiele veranschaulicht die kleinen und oft übersehenen Details, die berücksichtigt werden müssen, bevor sie zusammengeführt werden können, um eine überzeugende und visuell anregende Szene oder Komposition zu erstellen.

Abb. 1: Skizze von a
Renaissance Palazzo.
Alle Kunstwerke dies
Artikel von Lowell Detweiler.

In den letzten zehn Jahren hat Detweiler seine Lektionen zusammengestellt, um sie in ein Buch zu schreiben. In das Buch sollen mehr als 550 Skizzen aufgenommen werden, mit denen Detweiler seine Schüler dazu inspiriert hat, sich über die vielen Themen zu informieren, die Design und Ästhetik beeinflussen. "Der Punkt für mich war, flache Forschung zu nehmen und sie interessant zu machen", sagt er.

Zu diesem Zweck hat Detweiler seine akademischen Lehren mit den persönlicheren Aspekten seiner eigenen Kunst kombiniert. Detweilers Gemälde sind oft emotional und respektlos und verleihen Raum und Komposition ein Gefühl von Abenteuer. Der Einfluss seines Malstils auf seinen Unterrichtsstil zeigt sich in seinem einzigartigen visuellen Designkonzept, das häufig Gebäude, Räume und Kostüme in mehreren Zeiträumen und aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig zeigt.

In einer weiteren Serie von Skizzen zeigt Detweiler einen einzelnen Raum, der in drei historischen Perioden gleichzeitig existiert.

Abb. 2: Skizze von
ein Raum aus dem 17. Jahrhundert.

Zum Beispiel skizziert Detweiler in (Abb. 1) einen Renaissance-Palazzo, der gleichzeitig Fassade, Grundriss, Innenraum und Rückwand enthüllt.

„Dabei geht es darum, die Struktur als Maschine und nicht nur als Satz zu betrachten. Ich möchte, dass die Schüler das Gebäude als Skulptur sehen und dabei beide Seiten ihres Gehirns einbeziehen. Es gibt den kreativen Aspekt, aber es gibt auch den mechanischen Aspekt, und sie müssen in der Lage sein, beide wahrzunehmen. “

"In diesen Räumen geht es darum, Optionen zu erklären", sagt er. "Ich erkläre die Übergänge von den geometrischen, vielschichtigen, schweren Mustern des späten 17. Jahrhunderts zu den einstrukturierten Räumen des frühen 18. Jahrhunderts."

Abb. 3: Skizze von a
Designübergang
zwischen einem 17. Jahrhundert
und ein Zimmer aus dem 18. Jahrhundert.

(Abb. 2) „Spiegel waren Ende des 17. Jahrhunderts teuer. Die Bewohner würden das Spiegelbild nicht verschwenden, also haben sie den Spiegel herausgewinkelt. In den 1720er Jahren waren Spiegel jedoch billiger und es war kein Problem mehr. Beachten Sie auch, dass der Kamin durch die Übergänge langsam kleiner wird. Häuser im Mittelalter hatten diese großen Kamine, die sich schließlich zu kleineren französischen Versionen entwickelten, die denen ähneln, die wir heute haben. Sie sehen auch, wie schwer das Fensterdesign im Jahr 1650 ist. Das Volumen des Glases ist geringer, da keine großen Glasstücke verfügbar waren und stattdessen kleinere Teile kombiniert werden mussten. Hier gibt es auch zwei verschiedene Möglichkeiten, wie ein Tisch abgedeckt worden wäre - mit eingepasstem Stoff oder mit einem Tischteppich. Beachten Sie auch das vergoldete Leder an der Wand unter dem Fenster und die Wandteppiche, die über den Türen hängen.

„Im 18. Jahrhundert (Abb. 3) sehen wir mehr Messinggriffe und sehen Kälte
Substanzen wie Marmor werden durch wärmere Substanzen wie Holz ersetzt. Bald ist alles aus Holz und die Möbel sind leichter. Außerdem sieht man bei Holz mehr Kurven als harte Ecken. “

Abb. 4: Skizze eines
Zimmer aus dem 18. Jahrhundert.

Detweilers Buch, das mit Lektionen und Hinweisen wie den hier genannten gefüllt ist, befindet sich noch in der Entwicklung, aber für Künstler, die ihre kritischen Augen mit historischen Kenntnissen über Design und Funktion stärken möchten, empfiehlt er Die häusliche Welt (Time Life Books, Fairfax, Virginia).

Über den Erzieher
Lowell Detweiler unterrichtet Design für Bühne und Film im Graduiertenkolleg der Tisch School of the Arts der New York University in New York City. Als Maler hat er in Gruppenausstellungen unter anderem in der La MaMa Galleria und der Leslie-Lohman Gallery in New York City ausgestellt. Seine Bühnen- und Kostümdesigns wurden am Broadway, Off-Broadway und Off-Off-Broadway gezeigt. Detweiler war auch Assistent des Designers für verschiedene Filme und Fernsehsendungen, darunter Samstag Nacht Live und Square One Fernseher, für die er einen Emmy Award erhielt. 1996 erhielt Detweiler den David Payne-Carter Award für hervorragende Lehrleistungen.

Ray Rizzo ist Schriftsteller und darstellender Künstler und lebt mit seiner Frau und seiner Katze in Brooklyn. Er ist Gründer und Mitwirkender der Kunst- und Kulturwebsite Motherlodge. Dies ist sein erster Beitrag zu Amerikanischer Künstler.

Schau das Video: Zahntechnik Blum (November 2020).