Zeichnung

Aquarell: Elizabeth OReilly: Ein Ölmaler nimmt die Figur in Aquarell auf

Aquarell: Elizabeth OReilly: Ein Ölmaler nimmt die Figur in Aquarell auf

Elizabeth O’Reilly ist in erster Linie Ölmalerin und malt die Figur in Aquarell, wo sie ihre Malfähigkeiten erweitert, um neue Probleme zu lösen.

von Lynne Moss Perricelli

Große Frau mit Regenschirm
2006, Aquarell, 16¼ x 12¼.
Mit freundlicher Genehmigung von George Billis
Galerie, New York, New York.

Obwohl sie vor allem für ihre Öllandschaften bekannt ist, hat die in Irland geborene New Yorker Künstlerin Elizabeth O’Reilly kürzlich begonnen, die bekleidete Figur in Aquarell zu malen, wo ihre Erforschung von Komposition und Farbe völlig neue Formen annimmt. Es ist intuitiv, aber ich bin mir dessen immer noch bewusst - ich denke über die warmen und kühlen Formen nach und bin mir der Figur und des Bodens bewusst. " Von besonderem Interesse ist die Wärme des Fleisches im Kontrast zu den kühlen Farben der Kleidung des Models, die nicht nur eine Gelegenheit zum Spielen bietet, sondern auch eine Herausforderung für ihre Fähigkeiten darstellt. "Ich bin von einer Herausforderung angezogen", erklärt O’Reilly, "und das Zeitelement kurzer Posen ist gut für meine Arbeit. Das macht mich weniger selbstbewusst. “

O’Reillys Aquarellunterricht in Stillleben und Figur an der National Academy School of Fine Arts in New York City führte sie wieder in das Medium ein. Als sie die Schwierigkeit erkannte, die Figur zu malen - „alle Zeichenprobleme werden offensichtlich sein“, sagt sie -, beschloss sie, sie weiter zu untersuchen. Bald nahm der Künstler an Figurenmalstunden in den Spring Street Studios teil, wo am Mittwochnachmittag ein bekleidetes Model posiert. „Ich liebe es, vom Kostümmodell aus zu arbeiten“, beschreibt der Künstler. „Das Modell wird an einem Tag drei oder vier Kostüme haben, wie Straßenkleidung oder ein Matrosen-Outfit. Manchmal, wie im Matrosen-Outfit, trägt das Model Weiß, was perfekt für Aquarell ist. Ich male die negative Form und lasse das Weiß des Papiers für die Kleidung. “

Der Ansatz des Künstlers konzentriert sich auf das Zeichnen mit dem Pinsel. Sie arbeitet direkt an Bögen aus heißgepresstem Arches-Papier mit einem Gewicht von 140 Pfund, genießt die Bewegung der Farbe und konzentriert sich auf die Form, nicht auf die Linie. "Ich schaue immer auf die Anordnung der Formen - ihre Größe, warme und kühle Bereiche - anstatt die Figur zu beschreiben", erklärt sie. Die Sitzungen bieten nur schnelle Posen von zwei, fünf, 20 oder 40 Minuten, daher muss der Künstler schnell arbeiten. "Es ist eine Herausforderung mit Aquarell. Anders als bei Öllandschaften, in denen ich weiterarbeiten kann, bis ich es richtig verstanden habe, muss ich die Schattenbereiche in dieser Zeit festlegen und die hellen Bereiche beibehalten “, sagt O’Reilly. Der Prozess erfordert, dass Schatten mehr als flache Formen sind, und die Künstlerin folgt ihren eigenen Ratschlägen an ihre Schüler in dieser Hinsicht und betrachtet die Variation von Wert und Temperatur. „Ich sage ihnen, sie sollen versuchen zu sehen, wie sich Schatten gleichzeitig von dunkel zu hell und von warm zu kühl bewegen können. In den Bereichen um das Formular sind die Schatten unterschiedlich. Der Künstler muss alle Variationen sehen. “

Mann in Melone
2006, Aquarell, 16¼ x 12¼.
Mit freundlicher Genehmigung der George Billis Gallery,
New York, New York.
Figur im orangefarbenen Kleid
2006, Aquarell, 12¼ x 9¼.
Mit freundlicher Genehmigung von George Billis
Galerie, New York, New York.
Vier Seeleute
2006, Aquarell,
10 x 14. Privatsammlung.
Mann im weißen T-Shirt
2006, Aquarell, 12¼ x 9¼.
Mit freundlicher Genehmigung von Dolan / Maxwell,
Philadelphia, Pennsylvania.
Orange gemustertes Kleid
2006, Aquarell, 16¼ x 12¼.
Mit freundlicher Genehmigung von George Billis
Galerie, New York, New York.
Rote Haare
2006, Aquarell,
8 x 10. Mit freundlicher Genehmigung von George Billis
Galerie, New York, New York.
Männlich, weiß
Hemd Shorts

2006, Aquarell,
10 x 7.
Mit freundlicher Genehmigung von Dolan /
Maxwell,
Philadelphia,
Pennsylvania.

Als O’Reilly anfing, mit der Figur zu arbeiten, verwendete sie schweres, raues Papier. Später wechselte sie zu kaltgepresst, das sie einige Jahre lang verwendete, bevor sie zu heißgepresst überging. "Die Herausforderung gefällt mir wieder", sagt sie und verweist auf ihre Vorliebe für die glatte, glatte Oberfläche von heißgepresstem Papier. "Es ist schwieriger, die Farbe zu kontrollieren." Zu den meisten Sitzungen bringt sie Aquarellblöcke in vielen verschiedenen Größen mit und bewegt sich von Block zu Block, während die Bilder trocknen. Für Farben verwendet sie eine begrenzte Palette, die derjenigen ähnelt, die sie für Landschaften verwendet: Ceruleanblau, Kobaltblau, französisches Ultramarin; Aureolin, Cadmiumgelb, Zitronengelb; Rosenkrapp echte, permanente Rose, Cadmiumrot, Alizarin Purpur; rohe Siena und verbrannte Siena; Winsor grün und Viridan. Sie bringt nur zwei Raphäel kolinsky Zobelbürsten Nr. 12 zu einer Sitzung, eine zum Erwärmen und eine zum Abkühlen.

Ihr Aufbau ist einfach, mit einem Tisch im Winkel zum Modell und zwei Wasserbehältern (einer für sauberes Wasser und einer zum Spülen der Bürsten). In Reichweite sind ihre Pads, zwei Bürsten und zwei preiswerte weiße Plastikpaletten. Sie steht immer beim Malen der Figur.

Die Intuition regiert in O’Reillys kreativem Prozess, obwohl ihr ständiges Bewusstsein für Form und Gestalt sie bei der Schaffung der effektivsten Komposition unterstützt. Ihre Betrachtung der Beziehung der Figur zum Boden bedeutet, dass ihre Kompositionen niemals die Figur beinhalten, die auf der Seite schwebt. Oft ist die Platzierung der Figur so, dass sie sich über die Bildebene hinaus erstreckt und die Art von negativen Formen erzeugt, die O’Reilly besonders bei der Arbeit mit Aquarellfarben so attraktiv findet. "Ich bin vorsichtig, wo ich den Kopf hinlege, wenn ich anfange", beschreibt sie, "und ich achte darauf, wo die Figur von der Seite verschwindet - die Abstraktion davon, die Anordnung der Formen. Wenn das nicht funktioniert, spielt es keine Rolle, wie gut ich etwas male. Was zählt ist, dass die Formen angenehm sind. “

Frau und
Hoher Pol

2006, Aquarell,
14¼ x 10¼. Mit freundlicher Genehmigung von Dolan / Maxwell,
Philadelphia, Pennsylvania.

Wie bei ihrer Herangehensweise an die Komposition verlässt sich die Künstlerin auf ihre Instinkte, um die Wertestruktur aufzubauen. „Ich habe viele Wertstudien auf einmal durchgeführt, und jetzt ist dieser Prozess zur zweiten Natur geworden“, beschreibt sie. "Das Gemälde macht sich fast von selbst." Anstatt zu improvisieren oder zu approximieren, stellt sie die Dunkelheiten und Lichter in ihrem Kopf frühzeitig fest und setzt sie sofort ab. Wenn die Künstlerin direkt auf diese Weise arbeitet, kann sie die Transparenz und Spontanität des Aquarells, von dem sie glaubt, dass es die Schönheit des Mediums bewahrt, besser bewahren. "Man kann nicht zu viel mit Aquarell spielen", fügt sie hinzu. "Es ist einfach, es überarbeitet und schlammig aussehen zu lassen. Ich versuche nicht ins Bild zurückzukehren. Ich achte darauf, was ich tue, während ich es tue. “

Als weitere Herausforderung für ihre Fähigkeiten in diesem Prozess nimmt sie häufig mehr als eine Figur in eine Komposition auf. Sie arbeitet aus vier zweiminütigen Posen - eine nach der anderen - und setzt sie alle auf einer Seite zusammen, z Vier Seeleute."Das Rechteck der Seite ist sehr wichtig", erklärt sie. "Ich denke über die Seite nach, während ich die Zahlen platziere. Das macht Spaß und ist wirklich eine Herausforderung. Es gibt keinen Moment zum Zögern. Wir Künstler neigen dazu zu überdenken, aber ich liebe das Gefühl, dass das Gemälde sich selbst macht. Ich habe das Wissen gespeichert und es geht von meinem Verstand zu meiner Hand, basierend auf jahrelanger Malerei. “

O’Reilly rät ihren Schülern, keine Vorurteile über das Malen der Figur zu haben und stattdessen offen zu sein, wohin der Prozess sie führt. "Die Leute sagen, sie mögen keine langen Posen oder sie mögen keine kurzen Posen, aber das Wissen von einer überträgt sich auf die andere." Sie sagt ihnen auch, dass sie nicht zu selbstkritisch sein sollen, weil jeder Lernprozess unangenehm ist. "Sie müssen sich von Zeit zu Zeit unwohl fühlen, denn so wachsen Sie. Wenn Sie sich in einer bestimmten Einrichtung befinden, müssen Sie sich in diese unangenehme Zone drängen. “

Cowboy
2006, Aquarell,
10 x 7. Privatsammlung.

In ihrer eigenen Praxis konzentriert sich die Künstlerin darauf, die Natur des Mediums zu verstehen, anstatt technische Meisterschaft zu erlangen. Ihrer Meinung nach müssen Bewegung und Transparenz von Aquarellen nicht so genau kontrolliert werden. „Auf Technik fixiert zu sein, ist eine Falle“, betont sie. „Andere Dinge sind wichtiger, wie Farbe, Wert und Bewegung. Das zu verstehen ist das, was ein Gemälde zum Funktionieren bringt. “ Zu diesem Zweck ist O’Reilly vorsichtig beim Demonstrieren und versucht sicherzustellen, dass ihre Schüler ihren eigenen Weg als Künstler finden. „Ich mag es, die Bilder am Ende eines Kurses aufzustellen und zu sehen, dass jedes anders ist. Jeder Schüler nähert sich der Arbeit auf seine Weise und findet einzigartige Lösungen. Es hilft ihnen nicht, beim Malen zu malen. Beim Malen geht es wirklich um Problemlösung. “

Über den Künstler
Geboren in Irland, Elizabeth O’Reilly studierte Pädagogik und Kunst an der National University of Ireland, bevor sie ihren M.F.A. am Brooklyn College. Sie hat an vielen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen, zuletzt an „Amerikanischen Künstlern im ländlichen Irland, The Ballinglen Experience“ der Concord Art Association in Concord, Massachusetts. Ihre Arbeiten hängen in so bedeutenden Sammlungen wie dem State Department in Washington, DC, und dem Office of Public Works in Irland. O'Reilly hat an einer Reihe von Schulen unterrichtet und seit 2004 Klassen an der National Academy School of Fine Arts in New York City geleitet. Sie wird von der George Billis Gallery in New York City und Dolan / Maxwell in New York City vertreten Philadelphia. Weitere Informationen zu O’Reilly finden Sie unter www.elizabethoreilly.com.

Gefällt dir was du liest? Etwas werden Aquarell Abonnent heute!

Schau das Video: OReilly trashing Jet Blue for Sponsoring DailyKos (November 2020).