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Zeichnung

Ölgemälde: Gewinner des 70. Jubiläumswettbewerbs

Ölgemälde: Gewinner des 70. Jubiläumswettbewerbs

Wir präsentieren die Semifinalisten in der Kategorie Öl.

von Karen Stanger Johnston

Hyazinthe
(und der McCoy Pot)

von Ellen Buselli, 2006, Öl auf Leinen, 12 x 16. Privatsammlung.

Erster Platz: Ellen Buselli

Ellen Busellis Lieblingsfach ist das Stillleben. Sie malt unter anderem gerne Blumen in der Saison mit ihrer eigenen Sammlung antiker Vasen, Glas und Keramik, die sie auf Reisen nach China, Indien, Europa und in Teile der USA erworben hat. Buselli malt in einem Studio mit Nordausrichtung, um weiches, launisches Licht zu erhalten. „Mein Verfahren ist traditionell, und das Bild entwickelt sich, indem ich genau beobachte, wie das Licht jedes Objekt und den Raum um es herum definiert, und dann die Werte und Übergänge der Temperaturen in Farbe festlegt“, sagt sie.

Buselli stellt ihre Arbeiten in Galerien im ganzen Land aus und erhielt Auszeichnungen und Anerkennungen von Zeitschrift, die National Academy of Design, Oil Painters of America (Unterschriftenmitglied) und American Women Artists (Unterschriftenmitglied). Sie hat an der Art Students League in New York in Manhattan studiert. das Programm der Tyler School of Art in Rom, Italien; und der Cornell University in Ithaca, New York, wo sie ihren Bachelor of Fine Arts erhielt.

Weitere Informationen zu Buselli erhalten Sie auf ihrer Website unter www.ellenbuselli.com oder per E-Mail unter [email protected].

Zweiter Platz: Mel Greifinger

Coney Island
von Mel Greifinger, 2006, Öl auf gessoed Masonite, 24 x 18.

„Bilder machen ist alles, was ich jemals machen wollte“, sagt der New Yorker Künstler Mel Greifinger, ein freiberuflicher Illustrator, der seit 30 Jahren für Verlage und Werbeagenturen arbeitet. "Ich male jetzt, um zu sehen, wie gut ich werden kann, und tue, was mir gefällt." Die Idee zu diesem Gemälde kam Greifinger, als ihm eine Gruppe von Menschen unterschiedlicher ethnischer Herkunft und unterschiedlichen Alters auffiel, als er das New Yorker Aquarium in Coney Island, New York, verließ und zu den Bänken mit Blick auf den Ozean ging. Er machte ein Foto von der Szene und malte es zurück in sein Studio.

Greifinger malt am liebsten in Öl auf Gessoed Masonite, weil er es sicherer und einfacher zu handhaben findet als Leinwand. Er arbeitet auch in Acryl und macht normalerweise eine Acrylskizze eines Motivs, bevor er es in Öl malt. „Ich versuche, alle Probleme in der Skizze zu lösen, bevor ich ein größeres Ölgemälde beginne“, sagt der Künstler.

In New York besuchte Greifinger die School of Visual Arts und die Art Students League in New York, wo er bei Robert Schultz studierte. 1999 erhielt er die Frank C. Wright-Ehrenmedaille der American Artists Professional League.

Weitere Informationen zu Greifinger erhalten Sie auf seiner Website unter www.melgreifinger.com oder per E-Mail unter [email protected].

Dritter Platz: Katie Dobson Cundiff

Einheimische Sonne
von Katie Dobson Cundiff, 2007, Öl, 18 x 24.

Floridian Katie Dobson Cundiff ist in erster Linie Landschaftskünstlerin und malt fast ausschließlich im Freien. "Die schwierigste Bühne für mich ist es, vor einer weißen Leinwand zu stehen", sagt Cundiff. „Besonders wenn es ein Thema gibt, das mich besonders interessiert. Das Auftragen dieser ersten Farblinien kann die größte Herausforderung sein. “ Sobald sie jedoch anfängt, arbeitet sie schnell und wird vollständig in das Bild aufgenommen. „Obwohl ich normalerweise ein klares Bild im Kopf habe, wie ich ein Motiv malen möchte, scheint mich das Bild manchmal aufzunehmen, und alle Elemente arbeiten zusammen“, sagt sie. "Ich fühle mich fast wie auf einem Autopiloten." Cundiff sagt, sie habe keine Angst davor, viel Farbe zu verwenden. Sie neigt dazu, im Freien größer zu malen als die meisten Künstler, und bevorzugt eine Leinwand mit einer Größe von mindestens 16 x 20. Normalerweise arbeitet sie nicht an einem Bild, nachdem sie es nach Hause gebracht hat, aber die Künstlerin malt manchmal ein größeres Studiostück aus einem kleineren Freilicht Luftmalerei.

Cundiff schloss 1971 sein Studium am Ringling College für Kunst und Design in Sarasota, Florida, mit Auszeichnung ab. Ihr Kunstwerk wurde in zahlreichen Freilichtmalereien in ganz Florida ausgezeichnet, und es ist in
Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten sowie in Spanien und Frankreich. Im Jahr 2004 war Cundiff Gegenstand von
eine Einzelausstellung im South Florida Community College Museum für Kunst und Kultur in Florida im Avon Park. Sie ist assoziiertes Mitglied von Oil Painters of America und American Women Artists und ist eine
Unterschriftenmitglied von Plein Air Florida. Sie wird von der M Gallery of Fine Art in Sarasota, Florida, vertreten.

Weitere Informationen zu Cundiff erhalten Sie auf ihrer Website unter www.dobsonart.com, auf der Website ihrer Galerie unter mgalleryoffineart.com oder per E-Mail unter [email protected].

Weitere Semifinalisten

Grace Mehan DeVito

Hortensien und Tee
von Grace Mehan DeVito, 2006, Öl auf Leinen, 16 x 20. Privatsammlung.

Wenn die Connecticut-Künstlerin Grace Mehan DeVito kein Stillleben-Thema im Sinn hat, geht sie zur Inspiration auf einen Bauernmarkt oder einen Blumenladen. Zurück in ihrem Studio verbringt DeVito manchmal viel Zeit damit, das Stillleben aufzubauen, Gegenstände herauszunehmen oder zu bewegen, bis sie eine Komposition findet, die sie mag. „Die Herausforderung besteht darin, ein gutes Gesamtdesign mit einer guten Wertstruktur zu entwickeln“, sagt der Künstler. Sobald sie anfängt zu malen, massiert sie zuerst die großen hellen und dunklen Muster und blockiert dann die Farbe dünn mit dem richtigen Wert und der richtigen Grundfarbe. Später passt sie die Temperatur an und verfeinert die Details. Sie malt nass in nass und wird dabei fertig, damit sie die Kanten nass bearbeiten kann.

DeVito erwarb einen Bachelor of Fine Art an der School of Visual Arts in Manhattan. Dort studierte sie auch an der Art Students League in New York und der Grand Central Academy of Art sowie bei Laurel Stern Boeck. DeVito malt nicht nur Stillleben mit üppigen Lebensmitteln und Blumen, sondern malt auch Porträts. Sie wird von Portraits South, Portraits North und The Portrait Source sowie von Susan Powell Fine Art in Madison und Handwright Gallery in New Canaan, beide in Connecticut, vertreten. Sie stellt ihre Arbeiten regelmäßig in Connecticut und New York aus.

Weitere Informationen zu DeVito erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].

Lynn Digby

Sharpie Chic
von Lynn Digby, 2007, Öl, 20 x 16.

Die Ohio-Künstlerin Lynn Digby beginnt normalerweise ein Gemälde mit einem bestimmten Konzept und modifiziert ihren Prozess, um diese Idee zu vermitteln. "Die Aufregung, die ich durch das Malen bekomme, besteht nicht darin, selbst zu malen, sondern etwas sehr Spezifisches zu kommunizieren, das mich antreibt", sagt Digby.

In diesem Gemälde wollte sie die Verwendung einer warmen roten Untermalung für Hauttöne untersuchen. Zuerst tönte sie die gesamte Leinwand Cadmiumrot. Dann malte sie die Mitteltöne um die Augen und balancierte dort Farbe und Wert aus, bevor sie die größeren Formen blockierte und sie nach Bedarf verfeinerte. „Ich achte sehr auf Kanten und versuche, alle zu mildern, die für den Aufprall nicht benötigt werden“, sagt der Künstler. „Wenn bestimmte Passagen zu nass wurden, ließ ich das Bild einige Tage trocknen, bevor ich fortfuhr, aber meistens arbeitete ich es nass in nass, bis es fertig war.“

Digby erwarb einen Bachelor of Arts in Kunsterziehung am Mount Union College in Alliance, Ohio. 2007 gewann eines ihrer Ölgemälde die beste Ausstellung in der Winterausstellung der Canton Artists League im Canton Museum of Art in Canton, Ohio.

Weitere Informationen zu Digby erhalten Sie auf ihrer Website unter www.lynndigby.artspan.com oder per E-Mail unter [email protected].

Jack Montmeat

Diego
von Jack Montmeat, 2006, Öl auf Leinen, 28 x 22. Privatsammlung.

Der Künstler Jack Montmeat aus Connecticut arbeitet normalerweise aus dem Leben, aber aufgrund des Alters des Darstellers in diesem Porträtgemälde arbeitete er anhand von Referenzfotos, die in einem Raum mit Nordlicht aufgenommen wurden. Nachdem er die Pose ausgewählt hat, macht er eine Kohlezeichnung in voller Größe auf Papier. „In dieser Phase konzentriere ich mich darauf, das Thema so sorgfältig wie möglich zu zeichnen und es später zu beschneiden“, sagt Montmeat. Als nächstes überträgt er die Zeichnung auf eine Leinwand, die er mit einer Grau- oder Umbra-Farbe getönt hat. Dann macht er eine Sepia-Ton-Untermalung, bevor er anfängt, die dunkelsten, tiefsten Farben zu malen und in die Halbtöne und Lichter zu arbeiten. Montmeat sagt, dass er gerne sein eigenes Leinen dehnt, es mit Kaninchenhautkleber festzieht und eine dünne Schicht bleiweißer Grund aufträgt, wodurch das Bild schneller abläuft.

Seit Montmeat 2002 sein Studium am Columbus College für Kunstdesign in Columbus, Ohio, mit einem Bachelor of Fine Art abgeschlossen hat, malt er Porträts und arbeitet mit Live-Modellen bei der Lyme Art Association in Old Lyme, Connecticut. Seine Arbeiten wurden in 12 Gruppenausstellungen gezeigt, darunter im William Benton Museum of Art an der University of Connecticut in Storrs. Allied Artists of America und The American Artists Professional League.

Weitere Informationen zu Montmeat finden Sie auf seiner Website unter www.jackmontmeat.com.

Richard Murdock

Drei Magnolien von Richard Murdock, 2007, Öl auf Bleikupfer, 10 x 20. Mit freundlicher Genehmigung von Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut.

Der in Connecticut lebende Künstler Richard Murdock absolvierte das Pratt Institute in New York City und stellte fest, dass er eine persönlichere Vision für seine Kunst verfolgen wollte. "Ich suche nach dem Ungewöhnlichen in den Alltagsgegenständen in meiner Umgebung, ob es die Schönheit einer Blüte ist, die gerade ihren Höhepunkt überschritten hat, eine große, fette Zwiebel oder mehrere Eierschalen vom Frühstück", sagt Murdock. "Zweimal habe ich Früchte gemalt, die anfangen zu faulen, und versucht, die Abstoßung schön zu machen."

Normalerweise beginnt er mit einem abstrakten Konzept wie Zeit, Schönheit, Tod oder Farbe und untersucht einen Aspekt sehr detailliert. Ein Gemälde kann verschiedene orangefarbene Objekte enthalten, z. B. Lilien, Clementinen und Hibiskus. Sobald er das Thema ausgewählt hat, führt er Kohlestudien durch, um Werte und Farbstudien nach einem von Graydon Parrish entwickelten Farbsystem zu erarbeiten, mit dem er jede Farbe mit absoluter Genauigkeit mischen kann. Dann malt er Öl auf Kupferplatten, die er selbst herstellt, eine Methode, die seiner Meinung nach am besten zu seinen Motiven passt.

Murdock wird von den Cavalier Galleries in Greenwich und Susan Powell Fine Art in Madison, beide in Connecticut, vertreten. Klaudia Marr Galerie in Santa Fe, New Mexico; und ArtSpace / Virginia Miller Galerien in Coral Gables, Florida.

Weitere Informationen zu Murdock finden Sie auf der Website des Künstlers unter www.richardmurdock.com oder auf den Websites seiner Galerien: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www .klaudiamarrgallery.com und www.virginiamiller.com.

Edward J. Reed

John
von Edward J. Reed, 2007, Öl auf Leinen, 80 x 40.

"Wenige Gemälde, egal wie schön sie gefertigt sind, faszinieren mich, es sei denn, sie enthalten eine starke zentrale Idee", sagt der Künstler Edward J. Reed aus Virginia. „Die Kernidee für dieses Gemälde kam von der Persönlichkeit des Motivs. John, ein 81-jähriger Veteran des Zweiten Weltkriegs, hatte nach dem Krieg schwere Zeiten hinter sich und arbeitete dann als Handelsmarine und Ingenieur, bevor er selbst Künstler wurde. Die Zeit hat John viele Dinge genommen, von körperlicher Mobilität bis zu verstorbenen Angehörigen. Für mich geht es bei diesem Gemälde um Würde angesichts von Verlust und Isolation. “

Beim Malen von Menschen arbeitet Reed, wann immer möglich, aus dem Leben heraus und entwickelt zuerst die großen Formen. „Wenn ich nicht früh ins Detail schwitze, bleibe ich locker und ausdrucksstark, was meiner Arbeit Leben einhaucht“, sagt er. Im Gegensatz zu vielen klassisch ausgebildeten Porträt- und Figurenkünstlern vermeidet Reed Grisailles. "Ich tauche vom ersten Strich an mit bedeutungsvoller Farbe ein", sagt er.

Nach seinem Abschluss am Bowdoin College in Brunswick, Maine, 1986 mit einem Nebenfach in Kunst, verfolgte Reed eine juristische Karriere, bis ihn eine Behinderung im Jahr 2000 dazu zwang, diese Karriere aufzugeben. 2001 begann er, Klassen an der Art League School in Alexandria zu besuchen , Virginia. Dort unterrichtete er 2003 einige Klassen und wurde 2004 gebeten, an die Fakultät zu wechseln.

Weitere Informationen zu Reed erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].

Linda Tenukas

Morgenlicht
von Linda Tenukas, 2006, Öl auf Holzplatte, 18 x 24. Privatsammlung.

Das Referenzfoto für dieses Gemälde wurde 1980 aufgenommen, als die Connecticut-Künstlerin Linda Tenukas während eines Fotoworkshops in Maine ein Zimmer in einer Pension mietete. „Der Druck lag mehr als 25 Jahre in einer Schublade“, sagt Tenukas. Schneller Vorlauf zum letzten Jahr, als ein Buch über das Glasieren von Ölfarbe über einer Grisaille sie dazu inspirierte, den Druck herauszunehmen und ihn als Grundlage für ein Gemälde zu verwenden. „Ich dachte mir, warum nicht mit einem Schwarzweißbild beginnen, bei dem man keine Ahnung von den Originalfarben hat und sieht, ob man es realistisch malen kann - so ähnlich wie bei einem Vollfarbbild aus einer Kohlezeichnung“, sagt der Künstler . "Wenn ich es neu zeichne, kann ich Verzerrungen korrigieren und alles ändern, was mir nicht gefällt, während ich Farben verwende, die für den Zeitraum geeignet sind."

Tenukas sagt, dass die Fähigkeiten, die sie in den 1960er Jahren als Hauptfach Medizinische Illustration an der Ohio State University in Columbus erlernte, ihr zwei Jahrzehnte später geholfen haben, als sie sich entschied, Ölmalerei zu betreiben. Ihre Arbeiten wurden in national jurierten Kunstausstellungen ausgestellt und befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in den USA und Kanada.

Weitere Informationen zu Tenukas erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].

Robert P. Zerwekh

Vanitas 2005
von Robert P. Zerwekh, 2005, Öl auf Gipsplatte, 16 x 12.

Der Kansas-Künstler Robert P. Zerwekh schafft seit den frühen 1970er Jahren höchst realistische Trompe l'oeil-Ölgemälde. Zerwekh ist im Wesentlichen Autodidakt und sagt, er sei von einer Vielzahl realistischer Maler des 19. und 20. Jahrhunderts beeinflusst worden, insbesondere von William Michael Harnett. „Ich hoffe, dass meine Bilder nicht nur Motive auf realistische Weise darstellen, sondern auch Elemente der Abstraktion aufweisen, auf verschiedenen Ebenen künstlerischer Raffinesse genossen werden können und gelegentlich einen Hauch von Humor haben“, sagt der Künstler.

Für Zerwekh besteht der schwierigste Teil des Malprozesses darin, ein fertiges Werk zu schaffen, das vollständig seiner ursprünglichen Vision entspricht. Im Gegensatz zu den meisten Stilllebenmalern arbeitet er selten in einem Setup. Seine Kompositionen stammen hauptsächlich aus seiner Fantasie und die meisten Objekte sind reine Erfindungen.

Zerwekhs Gemälde wurden in ungefähr 50 jurierten und 30 einladenden Ausstellungen gezeigt und waren Gegenstand zahlreicher Artikel. Sie haben viele Auszeichnungen erhalten und befinden sich in Sammlungen in den Vereinigten Staaten. Zerwekh wird von Kinion Fine Art in Sedona, Arizona, und Roys Art Gallery sowie dem Lawrence Arts Center Gallery Shop in Lawrence, Kansas, vertreten. In seiner Hauptkarriere ist Zerwekh Professor für Ingenieurmanagement an der University of Kansas in Lawrence.

Weitere Informationen zu Zerwekg erhalten Sie auf seiner Website unter http://zerwekh.hypermart.net oder per E-Mail unter [email protected].

Amerikanischer Künstler Ich möchte den folgenden Sponsoren für den Erfolg unseres 70. Jubiläumswettbewerbs danken:

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