Zeichnung

Ölgemälde: Doug Higgins: Das Auge des Betrachters anziehen

Ölgemälde: Doug Higgins: Das Auge des Betrachters anziehen

Der Santa Fe-Künstler Doug Higgins hat viele Strategien, um den Blick des Betrachters auf das Zentrum des Interesses zu lenken und es um das Gemälde herumzuführen.

von Linda S. Price

Malen in Smith Cove
2004, Öl, 20 x 24.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Sammlung des Künstlers.

Beim Komponieren dieses Gemäldes
Der Künstler war sich sicher
genug Wasser lassen für
das blaue Boot zum Segeln.

Nennen Sie es den Fokus, den Schwerpunkt oder das Zentrum des Interesses. Für Doug Higgins ist dies ein entscheidender Teil der Planung seiner Bilder. Dieser Prozess beginnt mit einer morgendlichen Fahrt durch seine Heimatstadt Santa Fe auf der Suche nach Orten zum Malen. Sobald ihm eine Szene auffällt und er ein klares Bild der Komposition im Kopf hat, stellt er seine Staffelei auf. Beim Malen in einer so schönen Gegend der Vereinigten Staaten mangelt es selten an inspirierenden Landschaften, aber Higgins sagt, er akzeptiere die Natur niemals so, wie sie kommt. „Ich weiß, dass ich die Szene ändern kann - Dinge erfinden, einige Dinge beseitigen, andere vereinfachen, Elemente verschieben, Farben aufhellen oder neutralisieren -, um der Idee des Gemäldes zu dienen“, sagt er. „Ich balanciere und gestalte die Elemente sorgfältig. Mein Ziel ist die Einfachheit. Komplexität ist einfach - jeder kann dies durch gedankenloses Kopieren von Details erreichen. Sie brauchen intelligente Strategien, um es einfach zu halten. “

Da Higgins mit einem Bild eines Gemäldes beginnt, braucht er keine Skizzen. Seine ersten Überlegungen sind die Festlegung des Brennpunkts, die Lokalisierung der Horizontlinie und die Platzierung der größten Massen. „Ein Gemälde ist keine Sammlung von Teilen, sondern eine Konstruktion“, sagt er. "Ich etabliere frühzeitig Massen, halte mich an diese Entscheidungen und behalte diese Massen, indem ich enge Werte verwende." Obwohl die Anordnung der Massen abstrakt ist, muss sie dennoch genau sein. Durch Schielen kann der Künstler die Massen, Muster und Kanten der Szene leichter erkennen.

Nachdem Higgins diese Schlüsselentscheidungen getroffen hat, skizziert er als nächstes die Hauptelemente mit einem kleinen, weichen Pinsel. Der nächste Schritt ist das Auftragen einer dünnen Terpentinwäsche mit einem großen Pinsel unter Verwendung transparenter Farben - Alizarin-Purpur, gebrannte Siena, Ultramarinblau und Viridian für die Schatten und warmen lokalen Farben in den hellen Bereichen -, um die Hauptformen festzulegen. Mit diesem Schritt wischt der Künstler sein Brett mit einem Papiertuch ab und erzeugt so eine interessante Farbvielfalt. Mit dickeren Farben beginnt er mit dem Schwerpunkt und vervollständigt diesen, bevor er zu anderen Bereichen übergeht. Indem er sein hellstes Licht, das dunkelste Dunkel und das höchste Maß an Detail und Kontrast im Mittelpunkt des Interesses festlegt, setzt er Maßstäbe, anhand derer die untergeordneten Teile des Gemäldes beurteilt werden können. Um mit sich ändernden Wetterbedingungen fertig zu werden, ermittelt Higgins zunächst die Elemente, die sich am wahrscheinlichsten ändern, und stellt dann sicher, dass der Rest des Gemäldes diesen vorläufigen Entscheidungen folgt, insbesondere der Richtung und Qualität des Lichts.

August Nachmittag
2006, Öl, 20 x 16.

Obwohl er die Zahlen stellte
zuletzt - basierend auf Fotos, die er aufgenommen hat
von Passanten - der Künstler erwartete
Hinzufügen von Personen zur Szene und
hatte sie bereits mit dem ausgeglichen
Strukturen auf der rechten Seite.

Da er Spontaneität für den kreativen Prozess für wesentlich hält, arbeitet Higgins zunächst schnell und ist das, was er als „nachlässig vorsichtig“ bezeichnet. Er würde es vorziehen, in diesem Stadium Fehler zu machen - Fehler können immer abgeschnitten oder herausgekratzt und angepasst werden -, als die Vitalität der Farbe zu verlieren. Im weiteren Verlauf widmet er Zeichnungen, Werten, Kanten und Farbabweichungen mehr Aufmerksamkeit. Erst gegen Ende wird seine Technik langsamer und genauer.

Obwohl der Fokus des Gemäldes seine wichtigste Überlegung ist, betont Higgins, dass es nicht auf eine hartnäckige, offensichtliche Weise gemalt werden kann. Da das Auge vom Kontrast angezogen wird, verwendet er den stärksten Kontrast in Bezug auf Werte, Farben, Kanten, Texturen und Detaillierungsgrad in seinem Interessenzentrum. Lineare Elemente führen den Blick des Betrachters zum Brennpunkt. Damit der Betrachter nicht vom Vordergrund abgelenkt wird, vereinfacht und abstrahiert er diesen Bereich. Im August Nachmittag, Zum Beispiel wollte Higgins, dass das Auge des Betrachters zu den Figuren wanderte, also verwendete er die sorgfältigste Zeichnung und die hellsten Weißtöne, um alle anderen Weißtöne im Bild zu unterdrücken. Indem er die Kanten der Bäume weicher machte, schuf er nicht nur eine Luftperspektive, sondern ließ auch die scharfen Kanten der Figuren hervorstechen. Die Spurrillen in der Straße bilden das lineare Element, das den Blick weiter auf das interessierende Zentrum richtet.

Manchmal macht Higgins Zahlen zum sekundären Fokus, wie in Malen in Smith Cove. Um das Auge über das Wasser und um das Gemälde herum zu bewegen, malte Higgins das Boot - das eigentliche Zentrum des Interesses - hellblau und verstärkte es, indem er die Farbe in einem anderen Schiff wiederholte. Das Originalboot enthält auch die weißesten Weißtöne des Gemäldes, was seine Bedeutung als Mittelpunkt weiter festigt. Im Oak Creek Village Die Linie der Berge gegen den Himmel, die Bewegung des Flussbettes und die nach oben zeigenden Pappeln lenken den Blick des Betrachters auf den Fokus des Gemäldes: die Felsformation in der Mitte links. Um die Aufmerksamkeit auf das sekundäre Zentrum von Interesse zu lenken - das kleine Dorf unter den Bergen -, verdunkelte Higgins die Bäume, um als Folie für das sonnenbeschienene Dorf zu dienen.

Haus bei Arroyo Jacona
2006, Öl, 18 x 24.

Der Künstler verwendet auch sekundäre Brennpunkte, um das Bild auszugleichen und zu vermeiden, dass ein Teil des Bildes beschwert wird. Zum Beispiel das große Haus in Niles Beach wird durch die kleinen Figuren am Strand gut ausbalanciert; und in Abendlicht Die Felsen unten links gleichen die krachende Welle rechts effektiv aus. Betrachten Sie auch die Haus bei Arroyo Jacona; Ohne die Berge rechts wäre das Bild nach links zu stark gewichtet.

Die Palette von Higgins befindet sich immer im Übergang. Gegenwärtig besteht es aus Cadmiumgelblicht, Cadmiumzitrone, nicht gelblichem Weiß, Cadmiumrotlicht, gebrannter Siena (alternativ venezianisches Rot oder englisches Rot), Alizarin-Purpur, Ultramarinblau, Viridian und manchmal Cadmiumgrün. Mit Ausnahme des nicht vergilbten Weiß aus Utrecht versucht und verwendet er fast jede Farbmarke. "Ich bin immer auf der Suche nach Variationen", sagt er. "Ich mag es, Gewohnheiten zu brechen, mich zum Nachdenken zu zwingen, anstatt sinnlose gewohnheitsmäßige Entscheidungen zu treffen." Manchmal verwendet Higgins als Experiment eine begrenzte Palette von nur vier Farben - zum Beispiel Weiß, Englischrot, Ultramarinblau und Gelbocker. "Mit einer begrenzten Palette muss man die Farbauswahl anpassen", erklärt er, "und das bringt einen zum Nachdenken." Bei der Beurteilung von Farben vor Ort verwendet der Künstler eine Technik, die er als „Scannen“ bezeichnet, bei der er das Objekt nicht, sondern in der Nähe betrachtet oder sich nur einen peripheren Blick aus dem Augenwinkel gewährt. Die Farbe, die er in diesem Moment sieht, ist die Farbe, die er malt.

Oak Creek Village
2005, Öl, 22 x 30.

„Was ich in meiner Arbeit ausschließe, ist gerecht
so wichtig wie das, was ich mit einbeziehe. “
der Künstler sagt. Hier Higgins
ausgeschlossen ein Straßenschild, ein Mülleimer,
und Straßen untergeordnet zu halten
Bereiche so einfach wie möglich.

Die bevorzugte Oberfläche des Künstlers ist Masonite, das er durch Schleifen, Gessoing und Hinzufügen von Marmorstaub für die Verwendung vorbereitet. Wenn es um Pinsel geht, bevorzugt Higgins Haselnüsse, die, wie er sagt, mehr Farbe enthalten und einen schönen Frühling haben. In letzter Zeit hat er sich vom lockeren Malen zu detaillierteren Beschreibungen entwickelt, die kleinere Pinsel erfordern. Für diejenigen, die er mag, Robert Simmons kleine, weiche, spitze Pinsel. Obwohl er gelegentlich Liquin verwendet, ist sein bevorzugtes Medium Terpentin oder Lösungsbenzin. Am Ende des Tages reinigt er seine Bürsten mit Kerosin, weil es ölige Rückstände hinterlässt, die sie geschmeidiger halten. Higgins verwendet auch gerne Spachtel, um unter anderem die Vegetation im Vordergrund, Felsformationen und die scharfe Linie von Baumstämmen darzustellen.

Higgins arbeitet sowohl mit Öl als auch mit Acryl und stellt fest, dass es zwischen den beiden Medien sowohl Unterschiede als auch Ähnlichkeiten gibt. Obwohl er für beide die gleichen Farben und Pinsel verwendet, sagt Higgins, dass er bei der Arbeit mit Acryl weder Farbabweichungen in der Unterlackierung hervorrufen kann, noch Farbe abkratzen und die Art und Weise wiederholen kann, wie er es in Öl tut. Stattdessen muss er vorherige Schichten übermalen. Darüber hinaus ist die Verwendung eines Spachtels mit Acryl schwieriger, und er muss bedenken, dass Acryl schneller und dunkler trocknet. Um die schnellere Trocknungszeit von Acryl zu verkürzen, verwendet Higgins zwei große Pinsel - einen hellen und einen dunklen -, um große Flächen wie den Himmel zu streichen.

Ob er in Öl oder Acryl malt, Higgins sagt, Sie müssen offen bleiben für das Unerwartete. „Egal wie sorgfältig Sie planen, Überraschungen passieren und das Überraschungselement erhöht den Genuss“, erklärt er. "Schließlich malt es nicht nach Zahlen. Es hat das Potenzial für Wachstum oder Misserfolg. Mitten in einem Gemälde zu sein, das gut läuft, ist eine aufregende Erfahrung. "

Über den Künstler
Doug Higgins wurde in New Jersey geboren und war schon in jungen Jahren von seiner Mutter, einer ausgebildeten Porträtmalerin, der Kunst ausgesetzt. Später studierte er bei dem bekannten Künstler Frank Reilly und an der Art Students League in New York, bevor er sich einer Schauspielkarriere zuwandte. Seit seiner Rückkehr zur Kunst als Beruf bereiste er die USA, Kanada, Mexiko und Europa auf der Suche nach Themen für seine Freilichtbilder. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und er ist Master- und Signature-Mitglied von Oil Painters of America, Master of Artists of America, Signature-Mitglied von Plein Air New Mexico sowie Mitglied der North Shore Arts Association und der International Society von Marinemalern. Er wird von Doug Higgins Fine Art in Santa Fe vertreten; Sage Creek Gallery, ebenfalls in Santa Fe; und die Sylvan Gallery in Charleston, South Carolina. Seine Arbeiten sind online unter www.dhfa.net zu sehen, zusammen mit wertvollen Anweisungen in Landschafts- und Figurenmalerei.

Linda S. Price ist Künstlerin, Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.

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