Zeichnung

Pastell: Liz Haywood-Sullivan: Dynamische Dunkle mit Pastell

Pastell: Liz Haywood-Sullivan: Dynamische Dunkle mit Pastell

Liz Haywood-Sullivan setzt auf verschiedene Techniken, um sicherzustellen, dass sie konstant satte, samtige Dunkelheiten erzielt.

Aussicht eine exklusive Online-Galerie mit Werken von Haywood-Sullivans.

von Christopher Willard

Südwestliche Einsamkeit
2005, Pastell, 24 x 36. Privatsammlung.

Als sie anfing, Pastell zu verwenden, Liz Haywood-Sullivanaus Marshfield Hills, Massachusetts, war bestürzt über die Auswahl an dunklen Farben. Glücklicherweise haben sich die Zeiten geändert und farbenfrohe, dunkle Pastellfarben sind leichter zu bekommen. “ Der Künstler erzielt auch dunkle Effekte, indem er auf schwarzem Papier arbeitet und Farben mit Alkoholwaschmitteln überlagert. Das Ergebnis ist, dass die dunklen Bereiche in ihren Pastellbildern die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und das Leuchten von weißen, wässrigen Glanzlichtern oder grauem Tagesschnee verstärken. Sie bieten Bereiche, in denen das Auge ruhen kann, und verleihen Haywood-Sullivans Gemälden ein solides, geerdetes Aussehen.

Haywood-Sullivan wurde Pastellkünstler, nachdem er viele Jahre mit anderen Medien gearbeitet hatte. Sie erklärt: „Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem mein Vater Künstler war, und im Alter von 84 Jahren malt er immer noch in Öl. Er war ein großer Einfluss. “ Sie studierte Umweltdesign am Rochester Institute of Technology in Rochester, New York, und war mehrere Jahre in diesem Bereich tätig. Ein Gefühl der Unzufriedenheit begann jedoch ihre künstlerische Leistung zu beeinträchtigen. „Meine Jobs umfassten eine Reihe von Interessen, darunter Ausstellungsdesign und -herstellung, Fotografie, Grafikdesign und Illustration“, erklärt sie, „und ich fühlte mich als Alleskönner und Meister von nichts. Gleichzeitig erkannte ich, dass ich jedes Mal, wenn ich in einer der anderen Disziplinen auf eine Straßensperre stieß, zum Zeichnen sprang, um sie zu lösen. “ Während eines Urlaubs im Südwesten nahm sie an einem einwöchigen Pastellworkshop mit Jane Schoenfeld am Taos Institute of Arts in New Mexico teil. „Ich erinnerte mich an meine Freude, in der Schule Figuren auf braunem Kraftpapier zu zeichnen, und ich sah sofort, dass Pastell es mir ermöglichte, das Licht zu zeichnen, anstatt nur Dunkelheit aufzutragen“, sagt sie. "Von dort aus studierte ich bei Albert Handell und Anita Louise West." Zunächst glaubte Haywood-Sullivan jedoch, Pastell sei ein Medium mit begrenztem Potenzial. "Ich sagte immer wieder: Wenn ich an die Decke stoße, wenn ich mit dem Medium nicht weiter gehen kann, dann höre ich auf", erzählt sie. „Aber je länger ich arbeitete, desto mehr Möglichkeiten eröffneten sich. Zu diesem Zeitpunkt arbeite ich seit 11 Jahren mit Pastell und es scheint kein Ende in Sicht zu sein, was einfach wunderbar ist. "

Momentane Majestät
2004, Pastell, 30 x 25. Sammlung des Künstlers.

DER PROZESS

Haywood-Sullivan beginnt ihre Pastellarbeiten damit, dass sie ihr Motiv freihändig zeichnet und sich selbst herausfordert, indem sie das Bild niemals nachzeichnet oder auf Papier projiziert. „Auf hellerem Papier verwende ich oft hellbeige oder hellblaue Pastellfarben für die Zeichnung. Zum Beispiel in Ranchos Light Ich habe mit einem Olivgrün angefangen “, sagt sie. Sie bevorzugt eine Vielzahl von Pastelldichten. "Ich mag Rembrandt und Girault für härtere Pastelle und Terry Ludwig, Einklang, und Diane Townsend Pastellfarben für den mittleren bis weichen Bereich “, erklärt der Künstler. "Im Allgemeinen sind die Pastellfarben Girault, Ludwig und Unison meine Arbeitspferde, weil sie eine große Auswahl an Farben bieten und ich ihr Gefühl und ihre Textur mag." Da sie in einem Schlafzimmer arbeitet, das zu einem Heimstudio umgebaut wurde, positioniert die Künstlerin ihre Arbeit vertikal auf einer Staffelei und setzt einen Luftfilter darunter, um den fallenden Pastellstaub einzufangen.

ARBEITEN AUF SCHWARZEM PAPIER

Obwohl Haywood-Sullivan niemals reinschwarzes Pastell verwendet, scheut sie nicht, schwarzes Papier für ihren Boden zu verwenden. Ihre aktuelle Präferenz ist Canson Mi-Teintes Pastellpapier. „Ich habe das schwarze Papier zum ersten Mal verwendet, um dunklere Bereiche in die Arbeit einzubeziehen, da gute, dunkle Pastellfarben nicht weit verbreitet waren“, erklärt sie. „Ich fand, dass ich dadurch auch mehr Licht in eine Arbeit bringen konnte. Wenn ich ein hellgelbes Pastell nehmen und es auf ein weißes Papier legen würde, würden Gelb und Weiß sehr ähnlich aussehen. Ich würde daher versuchen, das Gelb durch die Verwendung eines stärker pigmentierten Gelbs zu kompensieren und hervorzuheben. Auf schwarzem Papier ist der Unterschied jedoch deutlicher und ich verwende am Ende mehr Farbe. Solch ein dunkler Grund hält mich auch als Künstler ehrlich: Es ist schwieriger, daran zu arbeiten, es ist nicht so verzeihend und es werden keine unbegrenzten Schichten benötigt. Ich muss im Voraus mehr nachdenken und planen. “

Mit Blick auf Santa Fe
2004, Pastell, 24 x 24. Sammlung Stephen und
Camille McSweeney.

Weihnachtsfeld veranschaulicht Haywood-Sullivans Technik. "Die dunkelsten Bereiche sind das unberührte Papier, und die helleren" Schwarzen "sind oft dunkle Rotbraun", kommentiert der Künstler. „Ich mache gerne Winterszenen, in denen ich das Weiß über das Schwarz lege, um Schatten zu erzeugen. Ich kann fast spüren, wie der blasse Schnee fällt und sich schichtet, während die Schwerkraft ihn zur Erde zieht. “

Nachdem Haywood-Sullivan die Dunkelheit ihrer Komposition festgestellt hat, konzentriert sie sich darauf, die anderen Farbwerte anzuwenden. „Die Art und Weise, wie ich das mache, besteht darin, ein dunkelstes dunkles und hellstes Licht in einem kleinen Bereich zu lokalisieren und dann die Farben im mittleren Bereich in Bezug auf diese Extreme anzupassen. Die meiste Zeit ziehe ich die Seite des Pastells, so dass eine Markierung von etwa einem halben Zoll, ähnlich einem Pinselstrich, in der Breite entsteht. Ich schichte viel, arbeite von harten bis zu weichen Pastelltönen, und dies gibt mir eine wunderbare Transluzenz mit erstaunlicher Tiefe. Dies kann nur erreicht werden, indem man beim Auftragen des Pastells nicht zu hartnäckig ist. “ Während sie über das gesamte Gemälde arbeitet, überprüft die Künstlerin kontinuierlich und aufmerksam die Beziehungen zwischen den Werten und kommt erst nach einigen Stunden „auf die Luft“.

Haywood-Sullivan vergleicht spielerisch die Entwicklung jedes Gemäldes mit der Erziehung eines Kindes. "Am Anfang habe ich alle möglichen Hoffnungen", erklärt sie. "Sobald ich anfange, bin ich ermutigt und aufgeregt. Aber in jedem Gemälde stoße ich auf einen Punkt, der der Jugend ähnelt: Ich beginne mit dem Gemälde zu streiten und es argumentiert zurück. Ich finde Bereiche, die etwas rau sind, und andere Bereiche, die nicht gut funktionieren. An diesem Punkt muss ich den Widerstand überwinden und das Versprechen wieder entdecken. “ Sie verlässt nie eine Arbeit, bis das unmittelbare Problem gelöst ist. „Dadurch fällt es mir leichter, wieder mit Energie in die Arbeit einzusteigen“, sagt sie. „Ohne diesen klaren Weg würde ich nur ohne Richtung ringen. Wenn ich alleine im Studio arbeite, denke ich, dass es wichtig ist, diese Art von Spielen zu spielen, um die Energie einer Arbeit zu erhalten. "

Weihnachtsfeld
2003 Pastell auf schwarzem Papier,
24 x 50. Privatsammlung.

Alkohol wäscht

Haywood-Sullivan verfolgt einen völlig anderen Ansatz, wenn es darum geht, auf helleren Papieren Dunkelheiten zu erzeugen. Sie beginnt mit einem weißen Museum Kitty Wallis Pastellpapier für Stabilität. „Ich blockiere im Dunkeln sehr grob und nehme dann meine flache 3/4 Bürste von Robert Simmons heraus und reibe Alkohol. Hier beginnt der Spaß. Ich fange an, die dunklen Pastellfarben mit dem Alkohol abzuspülen und die wichtigsten Formen wie Baumstämme zu beschreiben. Ich finde es sehr ähnlich wie in Aquarell zu arbeiten, nur dass der Alkohol schneller trocknet. Während ich arbeite, achte ich darauf, alle Bereiche aus hellem Papier zu erhalten, durch die ich hindurchscheinen möchte. "

Nachdem Haywood-Sullivan mit dem Aussehen und der Platzierung ihrer Dunkelheit zufrieden ist, lässt sie die Arbeit vollständig trocknen. "Das dauert ungefähr 15 Minuten", erklärt sie. "An diesem Punkt kann ich tatsächlich meine Hand über das gesamte Papier reiben, und das Pastell wird nicht abreiben. Das andere schöne an der Alkoholmethode ist, dass sie das Schleifpapier wieder schleift. “

Dieser Weg nach Taos
2004, Pastell, 15 x 30. Sammlung Susan und Brian Miles.

Das Schichten dunkler Pastellfarben spielt auch eine Schlüsselrolle in ihrer Arbeit und verleiht den Dunkelheiten zusätzliche Lebendigkeit. Im Rio Grande ReflexionenZum Beispiel liegt ein großer Teil der Schlucht im Schatten, aber nichts davon ist schwarz pastellfarben. Sie erklärt: „Ich verwende kein reines Schwarz, weil es kein Leben in bloßer Schwärze gibt, während es im Schattenbereich alle möglichen Farben und Details gibt. Die neue Generation dunkler Pastellfarben ermöglicht es mir, den dunklen Bereichen so viele Details wie möglich dem Licht hinzuzufügen. Ich kann daher mit den dunkelsten 15 Prozent des Wertes arbeiten und habe immer noch eine ganze Farbpalette, einschließlich Blau, Türkis und Grün, die es zu Beginn meiner Malerei nicht gab. Leider erfassen Reproduktionen nicht oft die volle Wirkung all dieser dunkleren Farben. "
Für sonnenbeschienene Bereiche wendet der Künstler häufig hellere Farben auf einem starken, dunklen Hintergrund an. „Nachdem ich das getan habe, sehen die dunkleren Farben von unten durch und erzeugen einen Glanz, den ich liebe. Mein letzter Schliff sind die Höhepunkte, von denen ich instinktiv weiß, dass sie die starken Dunkelheiten ergänzen. Das Stück singt erst, wenn ich diese letzten Lichtblicke hinzufüge - ich lebe für diesen Moment. "

Über den Künstler

Liz Haywood-Sullivan ist Mitglied der Pastel Society of America und der Pastel Painters Society of Cape Cod. Sie ist auch Mitglied der Connecticut Pastel Society. 2006 wurde sie ausgewählt, um ihre Arbeiten am Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio, und in der Pastel Society of America zu zeigen. Zuletzt erhielt sie einen Ehrenpreis von der Academic Artists Association of Massachusetts und wurde in die jährliche Ausstellung der Allied Artists of America aufgenommen. Sie hat zweimal den Diane Bernhardt Gold Medal Award erhalten. Ihre Arbeiten hängen in vielen privaten und Unternehmenssammlungen und sie wird von den Vose Galleries of Boston und der Act 1 Gallery in Taos, New Mexico, vertreten.

Christopher Willard ist Maler, Farbtheoretiker und freiberuflicher Schriftsteller Amerikanischer Künstler und seine vierteljährlichen seit mehr als acht Jahren.

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Schau das Video: Plein Air Landscape in Pastel with Liz Haywood-Sullivan, (November 2020).