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Zeichnung

Aquarell: Mary Whyte: So erstellen Sie Ihre besten Gemälde aller Zeiten

Aquarell: Mary Whyte: So erstellen Sie Ihre besten Gemälde aller Zeiten

Die renommierte Aquarellistin und Workshopleiterin Mary Whyte bietet den Lesern fünf Tipps für die Erstellung dynamischer Kunstwerke in jedem Medium.

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von Mary Whyte

Bohnensuppe
2006, Aquarell, 38 x 28.
Privatsammlung.

Nicht mehr als vier haben
oder fünf Hauptformen ist
Schlüssel zu einer guten Komposition.
Hier die große ovale Form
der Tabelle dominiert die
Design, das die Figur erscheinen lässt
kleiner und weniger durchsetzungsfähig.
Die rechteckigen Formen der
Türausgleich das große Oval,
und die Figur - was ist
Der Brennpunkt wird außermittig platziert.

Es gibt zwei Dinge, die die meisten Künstler wollen: Zum einen soll ihre Arbeit ständig besser werden, und zum anderen soll sie hervorstechen. Sie kennen wahrscheinlich Künstler, die im Laufe der Jahre ständig zu wachsen und sich weiterzuentwickeln scheinen und ein Werk hinterlassen, das ein Leben lang kreative Leistungen dokumentiert. Wenn Sie jedoch wie die Mehrheit der Künstler sind, haben Sie möglicherweise Probleme, Ihre Technik zu verbessern, und suchen ständig nach Möglichkeiten, Ihre Arbeit unvergesslich zu machen. Viele Künstler möchten wissen, wie man Werke schafft, die die Leute erkennen, bevor sie die Unterschrift lesen.

Wenn dies Ihr Ziel ist und Sie seit mehr als fünf Jahren ernsthaft malen, verfügen Sie wahrscheinlich bereits über das meiste technische Wissen, das Sie für ein Meisterwerk benötigen. Betrachten Sie zum Beispiel die Arbeit von Matisse, Chagall, O'Keeffe, Avery, Picasso oder sogar Oma Moses. Die einzelnen Techniken dieser Künstler waren einfach, unkompliziert und unkompliziert und können von vielen Künstlern kopiert werden. Dennoch gilt ihre Arbeit fast weltweit als Meisterwerk. Was diese Künstler auszeichnet, sind nicht nur ihre Techniken, sondern auch ihre Ideen und wie sie sie präsentieren wollten. Wie können Sie in diesem Sinne das, was Sie wissen, verbessern und Ihre Arbeit auf die nächste Stufe bringen? Im Folgenden finden Sie fünf Schritte, mit denen Sie dies erreichen können.

Haben Sie eine vollständige Toolbox

Technik ist nur der Ausgangspunkt. Ein umfassendes Spektrum an technischen Fähigkeiten ist wie ein vollständiger Wortschatz - Sie können genau sagen, was Sie wollen, wie Sie wollen. Wenn Sie beispielsweise an einem nebligen Tag Segelboote im Hafen malen möchten, ist es wichtig, dass Sie wissen, wie man neutrale, nebelartige Farben mischt und weiche, trübe Kanten kontrolliert. Und wenn Sie Porträts von Tieren oder Kindern malen möchten, sind bestimmte Zeichenfähigkeiten und ein grundlegendes Verständnis der Anatomie von grundlegender Bedeutung. Wenn Sie mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Verbrauchsmaterialien vertraut sind, können Sie immer das perfekte Instrument für die jeweilige Aufgabe auswählen. Es kann eine Weile dauern, bis Sie die richtigen Materialien für die gewünschte Arbeit gefunden haben, aber mit genügend Forschung und Experimenten werden Sie schließlich die richtigen Werkzeuge finden.

Firefly Girl
2006, Aquarell, 20 x 28.
Sammlung des Künstlers.

Um die Stimmung genau zu vermitteln
von vermindertem Licht das
tritt in der Abenddämmerung auf, ich habe cool verwendet
Farben für die jungen Mädchen
Haut und reserviert klein, hell
Bereiche des zu erstellenden White Papers
das Gelb der Glühwürmchen.

Denken Sie daran, dass keine Technik oder kein Werkzeug besser ist als die andere und dass jede eine angemessene Verwendung hat. Experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Ansätzen und Materialien, um Ihr künstlerisches Vokabular zu erweitern. Lassen Sie sich niemals von Ihrem Mangel an Wissen oder Erfahrung davon abhalten, etwas zu malen, das Sie festhalten möchten. Wenn Sie etwas schlecht genug malen möchten, werden Sie einen Weg finden, dies zu tun, und Sie werden Ihr eigener bester Lehrer sein. Seien Sie sich bewusst, dass Technik das Mittel ist, um die Geschichte zu erzählen, aber es ist nicht die Geschichte selbst. Die Techniken, die Sie verwenden, sollten niemals die Substanz Ihrer Arbeit übertreffen.

Kenn dich selbst

Wenn Sie sich nicht stark für das fühlen, was Sie malen, wird dies auch der Betrachter nicht tun. Eine scheinbar kleine Idee für ein Gemälde kann allein durch Ihre Emotionen zu einer großen Idee werden. Für viele Künstler ist es schwierig zu wissen, was sie wirklich malen wollen, was ihr Herz mehr als alles andere zum Singen bringt. Zu oft haben Künstler das Gefühl, dass es nur eine begrenzte Liste geeigneter Themen gibt, so dass sie am Ende Arbeiten produzieren, die zwar technisch kompetent sind, aber kein Gefühl haben und wie die aller anderen aussehen. Es lohnt sich, Zeit zu investieren, um eine Bestandsaufnahme der Welt um Sie herum vorzunehmen und das Thema zu bestimmen, mit dem Sie am emotionalsten verbunden sind. Malen Sie niemals ein bestimmtes Thema, nur weil es andere Künstler sind. Wählen Sie Ihr Thema, weil es Ihnen wichtig ist.

roter Hut
2005, Aquarell, 16 x 17.
Privatsammlung.

Kanten - ob hart oder weich, verloren oder
gefunden - spielen eine große Rolle bei der Beschreibung
die Textur und den Charakter von a
Form und wie nah es an der ist
Zuschauer. In diesem Gemälde von mir
Freund Alfreda, ich habe am härtesten gerettet
Kanten für ihr Gesicht, das ist
wohin ich das lenken wollte
Aufmerksamkeit des Betrachters.

Ihre beste Arbeit kann tatsächlich direkt in Ihrem eigenen Garten sein. Die Region des Landes, aus dem Sie stammen, und Ihre Nachbarschaft sind möglicherweise die Gebiete, mit denen Sie am besten vertraut sind, und enthalten daher möglicherweise die Zutaten für überlegene Stücke. Mary Cassatt verbrachte ihre Karriere damit, ihre Familie zu malen, und fast alle Bilder von Vermeer wurden in der Ecke seines Ateliers gemalt, wobei das Licht aus demselben Fenster links kam. Vergessen Sie, welches Thema Umsatz bringt. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, herauszufinden, was für Sie wirklich wichtig ist. Wenn Sie sich stark genug für das fühlen, was Sie malen, werden Ihre Emotionen beim Betrachter mitschwingen und dies allein wird Aufmerksamkeit erregen.

Durchhalten

Ein befreundeter Künstler sagte einmal, dass das Geheimnis, um als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen, einfach darin bestand, lange genug dort zu bleiben. In vielerlei Hinsicht glaube ich, dass er Recht hatte. Der Weg zum Künstler ist kein einfacher Weg, besonders in den frühen Jahren, als andere weniger befriedigende Jobs oft ausgeübt werden müssen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Denken Sie jedoch daran, dass das Lernen, etwas gut zu machen, Opfer und Ausdauer erfordert, egal ob es sich um Leichtathletik, Musik, Tanz, Sprache, Kochen oder Raketenwissenschaft handelt.

Tipps, um Ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen

Halten Sie immer ein Skizzenbuch oder Tagebuch bei sich zum Aufschreiben von Notizen und zum Erstellen schneller Skizzen. Sie wissen nie, wann die Inspiration für Ihr nächstes Gemälde kommen wird.

Besuchen Sie Museen und Galerien. Schauen Sie sich die Arbeit der Meister an und analysieren Sie, was sie erfolgreich macht. Wenn Sie Ihr Auge geschult halten, können Sie Verdienste im Studio besser erkennen.

Studiere mit den Besten. Suchen Sie exzellente Instruktoren in Ihrer Nähe und lernen Sie so viel wie möglich von ihnen. Halten Sie sich von Lehrern fern, die möchten, dass Sie ihre Arbeit kopieren oder ihren Stil imitieren.

Experiment. Der beste Weg, neue Techniken und Ansätze zu entdecken, besteht darin, etwas Neues auszuprobieren. Es gibt keine schlechte Technik oder Idee, nur eine, die am falschen Ort ist.

Rückmeldung bekommen. Hören Sie auf die Kritik anderer. Es mag zuerst stechen, aber verwenden Sie den Input für Ihr Wachstum. Wenn Sie Ablehnungen erhalten, bewerten Sie Ihre Arbeit neu und machen Sie weiter.

Denk positiv. Ihre Bemühungen und Einstellungen werden der größte Faktor für Ihren Erfolg sein.

Wenn Sie es ernst meinen, Ihre Arbeit auf die nächste Ebene zu bringen, müssen Sie bereit sein, Fehler zu erleben. Obwohl Fehler an der Oberfläche entmutigend sein können, werden Sie feststellen, dass sie die notwendigen Hürden für den Erfolg sind. Manchmal denke ich, dass Entmutigung nur die Art der Natur ist, diejenigen auszusortieren, die faul und nicht ganz engagiert sind. Es braucht einfach Zeit, um bestimmte Techniken zu beherrschen, herauszufinden, wer Sie sind, und sich zu einem einzigartig kreativen Gefäß zu entwickeln. Glücklicherweise ist Kunst eine der wenigen Berufe, in denen das Alter von Vorteil ist. Zu jeder neuen Arbeit bringen wir ein Leben voller Erfahrungen und persönlicher Geschichte.

Eichel
2004, Aquarell, 39 x 37.
Privatsammlung.

Jedes erfolgreiche Gemälde
erfordert ein durchdachtes Konzept
oder Idee. Sie müssen nicht nur
weiß, was du willst
malen aber auch wie du dich fühlst
über das Thema. In diesem
Gemälde eines jungen Mädchens, das
lebt in meiner Nähe, wollte ich
betonen ihre winzige Statur
gegen die beeindruckende Eiche.
Das imposante Ausmaß und die Kraft
des verkohlten Baumes wirkt als
kraftvoller Hintergrund zum
schüchternes Auftreten des Models.

Selbst für Künstler wie mich, die schon lange dabei sind, gibt es jeden Tag Herausforderungen zu bewältigen. Vor ein paar Jahren habe ich auf jeder der sieben Stufen, die zu meinem Studio führten, bedeutende Worte gemalt. Die Worte sollen mich daran erinnern, was ich jeden Tag zum Malen brauche. Mit Acrylfarbe schrieb ich auf Italienisch: Glaube, Vorstellungskraft, Stärke, Vision, Inspiration, Mut und natürlich Ausdauer. Das Leben eines Künstlers wird vielleicht nie einfacher, aber es wird voller.

Malen Sie aus Ihrem Herzen

Unterschätze niemals deine Gefühle. Sie sind die Kraft hinter jeder guten Arbeit. Als ernsthafter Künstler müssen Sie sich bemühen, Ideen und Schönheit zu malen, nicht Dinge. Das bloße Kopieren von Objekten führt zu journalistischen und nicht zu poetischen Arbeiten, und das Ergebnis sind Gemälde, die sich nie von der Masse abheben. Ein Gemälde, das nur kopiert wird, kann nach einer Weile beiseite geworfen werden, aber ein Werk, das von den eigenen Emotionen angetrieben wird, wird bis zum Ende durchschaut.

Kopieren Sie nicht nur eine Landschaft. Beschreiben Sie stattdessen, wie Sie sich dabei fühlen. Stellen Sie sich eine Corot-Landschaft vor: träge, weitläufig, atmosphärisch, pastoral. Stellen Sie sich nun eine Van-Gogh-Landschaft mit ihren phantasievollen Wirbel aus dicker Farbe und welligen Rhythmen vor. Natürlich fühlte sich jeder Künstler anders in Bezug auf das, was er sah, aber beide verstanden ihre eigenen Emotionen gut genug, um diese Gefühle auf Leinwand zu übertragen. Sei dir deiner Gefühle bewusst und wie sich verschiedene Themen auf dich auswirken. Machen Sie sich eine mentale Notiz von dem, was Sie um sich herum sehen, das Sie überrascht und inspiriert. Wenn Sie malen, werfen Sie Ihr ganzes Herz in die Schöpfung und beobachten Sie, was passiert.

Blauer Regenschirm
2006, Aquarell, 30 x 24. Privatsammlung.

Ein Gefühl der Bewegung in einem Gemälde zu haben, ist eine Möglichkeit, Interesse zu wecken. Selbst wenn sich in der Szene tatsächlich nichts bewegt, verleiht die rhythmische und kontinuierliche Führung des Blicks des Betrachters durch den Bildraum dem Gemälde seinen eigenen Sinn für Bewegung und Leben. Hier habe ich mit wasserlöslichen Buntstiften und Aquarellfarben das Gefühl von Regen erzeugt.

Schwester Heyward
2001, Aquarell, 27 x 18. Privatsammlung.

Eine Möglichkeit, ein Gemälde ansprechender zu gestalten, besteht darin, verschiedene kontrastierende Texturen zu verwenden. Beispielsweise kann eine harte Kante schwieriger erscheinen, wenn sie sich in der Nähe einer weichen Kante befindet und umgekehrt. Wenn sich ein Objekt in den Schatten zurückzieht, verringert sich die Sichtbarkeit seiner Textur. In diesem Gemälde wird der wirbelnde Dampf, der durch Waschen von Ultramarinblau und verbrannter Siena entsteht, die nass in nass gestrichen werden, durch die harten Kanten im Gesicht des Modells kontrastiert.

Windrad
2007, Aquarell, 21 x 28. Privatsammlung.

Es entsteht ein Klangbild mit einer ausgewogenen Verteilung von Licht und Dunkel, und der Kontrast bewegt das Auge durch den Bildraum. Der Bereich mit dem größten Kontrast hält das Auge des Betrachters am längsten und schafft so Ihren Fokus. Beachten Sie, wie ich die dunkle Form der Haare des Models vor dem hellen Hintergrund der Steppdecke gemalt habe, um mehr Aufmerksamkeit auf sie zu lenken.


Halte es einfach

Wenn Sie die Dinge identifiziert haben, die Sie wirklich malen möchten, halten Sie es einfach. Halten Sie sich an die vier oder fünf größten Massen in Ihrem Malformat und lassen Sie die Schönheit von Form und Farbe in ihnen geschehen. Versuchen Sie nicht, zu viele Dinge in ein Bild zu packen. Wenn Sie beispielsweise eine Gruppe von Kindern an der Küste sehen, die Drachen mit einem Segelboot und einem wunderschönen Sonnenuntergang in der Ferne fliegen, wählen Sie aus, welches dieser Elemente die emotionalste Reaktion von Ihnen erhält. Die anderen Elemente mögen ebenfalls interessant und schön sein, sind aber am besten für ein anderes Gemälde reserviert. Wenn Sie die Arbeit großer Künstler studieren, werden Sie feststellen, dass es oft nicht nur das ansprechende Thema oder die individuellen Details sind, die ihre Arbeit so stark machen, sondern auch das einfache Konzept und die Komposition.

Wenn Sie sich fragen, ob Sie ein bestimmtes Element oder Objekt in ein Gemälde aufnehmen sollten, fragen Sie sich, ob das Objekt die emotionale Wirkung des Gemäldes verstärkt. Wenn nicht, ist es möglicherweise besser, dieses spezielle Detail wegzulassen. Sie werden überrascht sein, wie wenig Details Sie tatsächlich benötigen, um Ihre Geschichte zu vermitteln. Schließlich kommt es nicht so sehr darauf an, was Sie in ein Gemälde einfügen, sondern darauf, was Sie weglassen.

Über den Künstler

Mary Whyte, Ein bekannter Aquarellist aus South Carolina ist der Autor von Aquarell für den ernsthaften Anfänger (Watson-Guptill Publications, New York, New York), Alfredas Welt (Wyrick Company, Charleston, South Carolina) und Die Sichtweise eines Künstlers (Wyrick Company, Charleston, South Carolina). Whyte unterrichtet jedes Jahr landesweit mehrere Aquarell-Workshops und wird ab dem 4. und 5. April 2008 im Greenville County Kunstmuseum in Greenville, South Carolina, sowie ab dem 22. September im Creative Arts Center in Chatham, Massachusetts, unterrichten Whyte schuf ihre eigenen Aquarellpinsel und Skizzenbücher, die über www.artxpress.com erhältlich sind, und arbeitet lieber mit Aquarellen von M. Graham Co. Sie wird von Coleman Fine Art in Charleston, South Carolina, vertreten.

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