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Kunstgeschichte

Meister: Rubens Zeichnungen: Die Zeichen eines produktiven Meisters

Meister: Rubens Zeichnungen: Die Zeichen eines produktiven Meisters

Peter Paul Rubens und seine Mitarbeiter jonglierten mit Dutzenden von Aufträgen gleichzeitig und erstellten Hunderte dynamischer Zeichnungen und Ölskizzen.

von John A. Parks

Selbstporträt
1638–1640, Öl,
43 x 33½.

Sammlung
Kunsthistorisches
Museum, Wien,
Österreich.

Peter Paul Rubens wurde 1577 geboren und lebt in Antwerpen, Belgien. Er überragte die Kunst des 17. Jahrhunderts als fast übermenschliche Kraft. Es enthielt Dutzende von riesigen Altarbildern, unzählige verschwenderische Zyklen historischer Gemälde und zahlreiche Porträts, Jagdszenen und Landschaften - ganz zu schweigen von Buchillustrationen und architektonischen Entwürfen sowie einer Vielzahl von Kopien, Überarbeitungen und öffentlichen Dekorationen im großen Stil. und was auch immer sonst kam. Rubens war auch ein großer Kunstsammler, insbesondere der antiken Kunst, und verdiente eine beträchtliche Menge Geld damit. Und wenn all dies nicht genug war, war er auch ein verehrter Diplomat und Mann der Dinge, der viel Geschäft für Spanien und die Niederlande verhandelte, einschließlich einer Schlüsselrolle im Friedensvertrag zwischen Spanien und England, der 1630 in London unterzeichnet wurde. Rubens auch sammelte eine große Menge an Immobilien, beendete sein Leben in Pracht, ließ sich in einem Landschloss nieder, verwaltete sein Land, gründete eine zweite Familie mit einer neuen jugendlichen Braut und malte eine Reihe von weiten und großartigen Landschaften zu seinem eigenen Vergnügen. Man kann sich erschöpft fühlen, wenn man nur an den Mann denkt.

Hinzu kommt die Erstellung von Hunderten von Zeichnungen. Zwei aktuelle Ausstellungen boten die einmalige Gelegenheit, einen Blick hinter die Kulissen von Rubens 'umfangreicher Produktion zu werfen. Das Bruce Museum in Greenwich, Connecticut, war bis Ende Januar Gastgeber von „Drawn by the Brush: Ölskizzen von Peter Paul Rubens“, als es bis zum 15. Mai im Berkeley Art Museum in Berkeley, Kalifornien, zu sehen war Das Metropolitan Museum of Art in New York City veranstaltete vom 15. Januar bis 3. April eine große Leihausstellung der Zeichnungen des Künstlers. Abgesehen von der Fülle an visuellem Vergnügen ermöglichten diese Veranstaltungen zu verstehen, wie Rubens das Geschäft betrieb erstklassige Gemälde im großen Stil zu machen.

DIE ENTWICKLUNG EINER RUBENSZEICHNUNG
1. Der Künstler fertigte vorläufige Skizzen mit schwarzer Kreide auf rauem Papier an. Manchmal verwendete er auch rote Kreide, und manchmal färbte er die Skizze mit einem Bistro-Waschgang. Rubens nutzte seinen riesigen Bestand an Kopien der italienischen Meister oft für Ideen zur Komposition und den Figuren darin.

2. Als nächstes machte er eine kleine Ölskizze der Komposition auf einer vorbereiteten Holztafel mit schwarzer Kreide und malte dünn und schnell. Rubens 'Kräfte waren so groß, dass er ein Gefühl für das viel größere Bild zaubern konnte, das mit großer Wirtschaftlichkeit und Freiheit einhergehen sollte. Die fertige Skizze wurde dem Kunden zur Genehmigung vorgelegt und im Studio als Leitfaden für seine Assistenten verwendet.

3. Sobald eine Komposition genehmigt wurde, fertigte Rubens große Zeichnungen mit schwarzer Kreide an, wobei er Live-Modelle für die für das Gemälde erforderlichen Posen verwendete. Da weibliche Modelle rar waren, verwendete er häufig männliche Modelle für die weiblichen Figuren. In dieser Phase konnte er mehr anatomische Informationen und eine Fülle von Details einbeziehen.

4. Das fertige Gemälde würde mit einer Schwarzkreidezeichnung beginnen. Rubens ließ seine Assistenten oft die frühen Phasen der Arbeit malen, bevor er den letzten Schliff selbst ausführte.

Die drei Grazien
Ca. 1625–1628,
Öl auf der Verkleidung,
15½ x 15½.
Sammlung
Dulwich Bild
Galerie, London,
England.

Das Erste, woran man sich bei beiden Ausstellungen erinnern sollte, ist, dass Rubens selbst niemals daran gedacht hätte, sie zu präsentieren. Er hätte seine Zeichnungen nicht mehr ausgestellt, als er in seiner Unterwäsche öffentlich erschienen wäre. In der Tat war für fast alle Künstler vor dem späten 19. Jahrhundert das fertige Produkt der Punkt des gesamten Geschäfts, und alles andere, was im Studio hergestellt wurde, war lediglich unterstützend und wurde nach Gebrauch oft weggeworfen. Rubens 'Zeichnungen und Ölskizzen spielten von Beginn seiner Karriere an eine Vielzahl unterstützender Rollen in seiner Arbeit, als er zum Antwerpener Maler Adam van Noort und später zu Otto van Veen ausgebildet wurde. Nach der Praxis des Tages fertigte der junge Künstler zahlreiche Kopien von Meisterwerken an, insbesondere die nordischen Maler Tobias Stimmer und Hans Holbein. Im Jahr 1600 zog Rubens nach Italien, wo er eine Stelle beim Hof ​​des Herzogs von Gonzaga in Mantua erhielt. Dort verbrachte er eine enorme Menge an Energie damit, Zeichnungen der Werke aller Meister der Renaissance anzufertigen, insbesondere Tizian, Michelangelo und Raphael. Der Zweck dieses Unternehmens war nicht einfach zu lernen; Es war eigentlich ein Versuch, die verfügbaren Ikonografien und Kompositionen zu durchsuchen, damit er eine persönliche Bildbibliothek für die spätere Verwendung zusammenstellen konnte. Was der Künstler in diesen Zeichnungen am meisten schätzte, war nicht ihre persönliche Kalligraphie oder Renderqualität, sondern lediglich seine Designinformationen. Nachdem Rubens 1608 Italien verlassen hatte, um sich dauerhaft in Antwerpen niederzulassen, beschäftigte er weiterhin junge Künstler, um die Gemälde in Italien zu zeichnen, die sie interessieren könnten. Rubens schätzte seinen Vorrat an Bildern so sehr, dass er in seinem Testament festlegte, dass er für jedes seiner Kinder, das Maler werden möchte, intakt bleibt. Leider hat es keiner von ihnen getan.

Sitzender Junge
Frau
Mit erhobenen Armen

Ca. 1631–1632,
schwarze und rote Kreide
mit Weiss
Erhöhung, 16 x
19 11/16.
Sammlung
Staatliche Museen
zu Berlin,
Kupferstichkabinett,
Berlin, Deutschland.

Der Wert seiner Bilddatenbank wurde sofort nach Rubens 'Rückkehr nach Antwerpen deutlich. Die Gegenreformation war in vollem Gange und die römisch-katholische Kirche war bestrebt, die Gläubigen mit überarbeiteten, kraftvollen Bildern und verschwenderischen Verzierungen von den neuen kämpferischen Lehren Martin Luthers wegzulocken, die einen Großteil Nordeuropas durchzogen hatten. In den nächsten 11 Jahren erhielt Rubens Aufträge für 64 Altarbilder - großformatige Werke, an denen häufig mehrere verwandte Tafeln beteiligt waren - und viele andere religiöse Stücke. Um so viel Arbeit zu produzieren, richtete Rubens ein Studio nach dem Vorbild der italienischen Meister mit Assistenten und Lehrlingen ein. Wie viele Personen er genau beschäftigte, ist unbekannt. Durch die Ernennung zum Gericht von Isabella und Albert, den Herrschern der Niederniederlande, war es Rubens gelungen, die Kontrolle der Malergilde zu vermeiden, die normalerweise Aufzeichnungen über solche Dinge führte. (Diese Freiheit hat ihm möglicherweise auch einen technischen Vorteil bei der Vermeidung der vielen geringfügigen Einschränkungen verschafft, die die Gilde durchgesetzt hat.) Unabhängig von den tatsächlichen Zahlen sind Rubens 'Zeichnungen und Ölskizzen im Kontext eines kollaborativen Unternehmens viel sinnvoller.

Rubens näherte sich in mehreren Schritten einem großen Werk. Zunächst fertigte der Künstler vorläufige Zeichnungen mit schwarzer Kreide an, manchmal in Kombination mit brauner Kreide. Zu diesem Zeitpunkt bezog er sich oft auf seine umfangreiche Kopienbibliothek, aber die Arbeit seiner Vorfahren erfuhr immer eine radikale Veränderung an seiner Hand. Rubens hatte eine außergewöhnliche Fähigkeit, Figuren Leben und Bewegung einzuhauchen und neue Rhythmen in alten Kompositionsideen zu finden. Offensichtlich verwendete er diese vorbereitenden Zeichnungen als kreative Abenteuer, und viele von ihnen tragen die Spuren zahlreicher Änderungen von Pose und Position, als sich die Ideen des Künstlers entwickelten. Er wechselte oft von Kreide zu Feder und Tinte, ergänzt durch eine leichte Bistro-Waschung (braun). Manchmal bleibt die Zeichnung in einem sehr ungleichmäßigen Zustand, wobei einige Teile stark aufgebaut sind, während andere mehr oder weniger offen bleiben, wie in Die Himmelfahrt der Jungfrau.

Die Jungfrau As
die Frau
des
Apokalypse

Ca. 1623–1624,
Öl auf der Verkleidung,
24¾ x 19¼.
Sammlung Die J.
Paul Getty
Museum, Los
Angeles,
Kalifornien.

Nachdem er sich für die Komposition entschieden hatte, führte der Künstler eine Ölskizze aus. Dies waren relativ kleine Renderings auf Gipsholzplatten. Der Künstler begann mit einer Strichzeichnung mit schwarzer Kreide und baute das Bild dann breit in Schichten dünner Ölfarbe auf, beginnend mit Braun, um die Tonstruktur herzustellen, und dann in Farbe. Keine technische Beschreibung kann jedoch die fast magische Art und Weise erklären, in der der Künstler komplizierte Szenen mit einer solchen Wirtschaftlichkeit und Freiheit heraufbeschwor. Schon zu Rubens 'Zeiten wurden diese Werke sehr bewundert.

Die Ölskizze hatte zwei Aufgaben in Rubens 'Geschäft: In erster Linie wurde sie erstellt, um dem Kunden zur Genehmigung vorgelegt zu werden, bevor mit der fertigen Arbeit fortgefahren wurde. In einem Klima intensiven Wettbewerbs um die Seelen Europas wurden religiöse Bilder einer genauen Prüfung auf ikonografische Genauigkeit unterzogen. Rubens war ein bedeutender Gelehrter und sprach fließend Latein, Attribute, die er gelegentlich für Streitigkeiten mit seinen geistlichen Klienten benötigte. Nach der Genehmigung könnte die Ölskizze im Studio als Modell für Rubens und seine Assistenten verwendet werden.

Eine weitere Phase war jedoch erforderlich, bevor mit der Arbeit an der fertigen Kunst begonnen werden konnte. Rubens fertigte größere Zeichnungen mit schwarzer Kreide aus lebenden Modellen an. Dies ermöglichte es ihm, eine Fülle von Details und anatomische Genauigkeit zu integrieren. Viele dieser Zeichnungen gelten aufgrund ihrer sicheren Handhabung und ihres elektrischen Lebensgefühls als die besten des Künstlers.

Wie genau Rubens seine Assistenten für die letzten Arbeiten einsetzte, ist nicht ganz klar. Ein Besucher erzählt, dass Rubens einen Umriss mit Kreide auf die Leinwand oder Tafel gemacht und ein oder zwei Farbflecken aufgetragen hat, so dass seine Assistenten die Komposition ausarbeiten konnten. (Er hatte offensichtlich das Glück, begabte Assistenten zu haben, eine Gruppe, zu der einige Jahre Anthony van Dyck gehörte.) Am Ende des Prozesses würde Rubens selbst den letzten Schliff geben. Höchstwahrscheinlich gab es eine gewisse Flexibilität bei der Herangehensweise, und es gibt Fälle, in denen Rubens anscheinend alle Schritte selbst ausgeführt hat.

Die Versammlung
von Manna

Ca. 1626 Öl auf
Panel, 25? x 20½.

Sammlung Los
Angeles County
Museum
der Kunst, Los
Angeles, Kalifornien.

Seine Geschwindigkeit als Maler war legendär. Er könnte an einem Morgen ein ganzes Porträt fertigstellen, und ein Besucher beschreibt, wie er schnell malt, während er die Korrespondenz diktiert und einem Assistenten zuhört, der ihm auf Latein vorliest. Es überrascht nicht, dass Rubens sich wenig um den Schlaf kümmerte. Er stand um vier Uhr morgens auf, besuchte eine kurze Messe und arbeitete dann bis vier oder fünf Uhr abends. Zu diesem Zeitpunkt ritt er gern zu Pferd außerhalb der Stadtmauer, bevor er mit Freunden zu Abend aß.

Rubens Appetit auf Aufträge, insbesondere große Arbeiten, war unersättlich. Zusätzlich zu seinen herausragenden Aufträgen für Altarbilder und Geschichtsszenen beauftragte Rubens 1621 Marie de Médicis - die Mutter des Königs von Frankreich - mit 24 riesigen Leinwänden für die Installation im Luxemburger Palast. Die Frist betrug zwei Jahre, und Rubens hielt sie trotz endloser Auseinandersetzungen um Bilder und die üblichen Spielereien vor Gericht ein. Auf einer diplomatischen Mission in London im Jahr 1629 erhielt Rubens die Deckenkommission des prächtigen Bankettsaals in Whitehall. Die erhaltenen Ölskizzen für dieses Projekt gehören zu seinen besten. Es gab auch einen Auftrag für Hektar Jagdszenen für den König von Frankreich. Jeder wollte seine Arbeit vorzeitig und niemand wollte bezahlen. Die Behauptung von Rubens aus dem Jahr 1624, ich sei der am meisten belästigte Mann der Welt geworden, hätte durchaus zutreffen können.

Abgesehen von den oben beschriebenen Methoden wurden eine Reihe von Skizzen und Zeichnungen für andere Zwecke angefertigt. Es gibt bestimmte Ölskizzen, die anscheinend für eine nicht spezifizierte zukünftige Verwendung ausgearbeitet wurden. Es gibt auch mehrere Ölskizzen, in denen verschiedene unvollendete Abschnitte darauf hindeuten, dass der Künstler sie zur Ausarbeitung von Ideen verwendet hat. Zu den Exponaten im Metropolitan Museum of Art gehören eine Reihe von Buchillustrationen und einige Zeichnungen für Gravuren. Wie die meisten Künstler seiner Zeit ließ Rubens Gravuren seiner Hauptkompositionen anfertigen, die er europaweit verkaufen konnte. Obwohl die Zeichnungen für Gravuren normalerweise den Assistenten überlassen wurden, übernahm Rubens diese gelegentlich selbst, wie im Fall von Der Garten der Liebe. Hier können wir sehen, dass er einen etwas engeren Stil verwendet als in seinen vorbereitenden Zeichnungen, obwohl selbst bei dieser genaueren Kontrolle das Gefühl von Lebendigkeit und Elan unverkennbar ist.

Landschaft
Mit Gefallenen
Baum

Ca. 1618, schwarz
Kreide mit Weiß
Erhöhen und
dunkelbraune Tinte
auf blassen Buff
Papier, 22 15/16
x 19¼.
Sammlung Die
Louvre, Paris,
Frankreich.

In der Ausstellung der Zeichnungen sind auch einige Stücke zu sehen, die Landschaftsdetails und das Leben auf dem Bauernhof darstellen, wie z Landschaft mit gefallenem Baum. Diese scheinen als Referenz für Hintergründe größerer Kompositionen geschaffen worden zu sein und stammen offensichtlich aus dem Leben. Da diese Zeichnungen große Freude an der Erforschung natürlicher Formen zeigen, ist es nicht verwunderlich, dass Rubens sich der Landschaft als Quelle der Freude an seinem Ruhestand zuwandte.

Obwohl Rubens 'Zeichnungen bemerkenswert konsequent auf das jeweilige Geschäft ausgerichtet sind, gibt es einige denkwürdige Gelegenheiten, in denen das reine Vergnügen des Unternehmens ihn zu überwältigen scheint. Am bemerkenswertesten ist eine Zeichnung von tanzenden Bauern, in der ein raues Landpaar in verschiedenen Posen tummelt, voller Leben, während sie über die Seite tummeln.

Die Himmelfahrt der Jungfrau
Ca. 1612–1615, braune Tinte und braune Waschung, weiß
Körperfarbe und schwarze Kreide auf braunem Papier, 11? x 9?.
Sammlung Albertina Museum, Wien, Österreich.
Isabella Brandt
Ca. 1621, schwarze und rote Kreide mit weißer Erhöhung, Pinselfarbe, rote Körperfarbe auf hellgrau-braunem Papier, 15 x 11½. Sammlung Die Briten
Museum, London, England.
Kopf eines Negers
Ca. 1618–1620, Öl auf Holz,
17¾ x 14½. Die Hyde-Sammlung, Glens Falls, New York.

Eine große Anzahl von Rubens 'vorbereitenden Zeichnungen ist erhalten geblieben, aber eine weitaus größere Anzahl ist unter den Ereignissen der Welt verloren gegangen. Der Künstler wäre nicht überrascht gewesen, dass Europa in den nächsten Jahrhunderten in Krieg und Umbruch geraten würde. Als Diplomat glaubte er leidenschaftlich an den Frieden und war entsetzt über die unbekümmerte Art und Weise, wie Fürsten die Bevölkerung dem Krieg unterwarfen. Er lebte in einer Welt, in der Politiker den religiösen Eifer zynisch manipulierten, um Ärger zu machen. "Jeder kann einen Krieg beginnen", schrieb er, "aber es ist viel schwieriger, ihn zu beenden." Offensichtlich würde er keine Probleme haben, die zeitgenössische Politik zu erkennen. In seinem Gemälde Allegorie des KriegesIm Palazzo Pitti in Florenz zeigte Rubens Mars, den Kriegsgott, auf ein Buch und auch auf eine zerknitterte Skizze von Die drei Grazien. Die Tatsache, dass er eine Skizze gewählt hat, um die vom Krieg zertrampelten Schönheiten darzustellen, zeigt seine große Wertschätzung für die Kunst des Zeichnens - und zeigt die enge Verbindung zwischen seiner Arbeit als Diplomat und seiner Arbeit als Künstler.


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