Zeichnung

Ölgemälde: Ismael Checo: Farbe, Reichtum und Licht

Ölgemälde: Ismael Checo: Farbe, Reichtum und Licht

Der in der Dominikanischen Republik geborene Künstler verwendet satte Farben, um eine exotische und intensive Erfahrung der Welt zu schaffen.

von John A. Parks

Stehendes Aktstudium
1988, Öl, 20 x 16. Alle Kunstwerke
diese Artikelsammlung
der Künstler, sofern nicht anders angegeben.

Obwohl er lange in New York City gelebt hat, malt Ismael Checo Licht mit einem Reichtum und einer Lebendigkeit der Farben, die auf seine Jugendwelt in Santo Domingo zurückgehen. Im Sitzen Nacktstudie er zeigt die Figur vereinfacht in klare Farbbereiche, in denen verschiedene Komponenten übertrieben wurden. Die Grüns des Schattens sind gesättigter als sie im wirklichen Leben erscheinen würden, aber auch die Senfgelben und Orangen in den Lichtern. "Es ist eine Frage des Gleichgewichts", sagt der Künstler. „Man muss eine Farbe mit einer anderen vergleichen. Es geht um Beziehungen. Wenn die Beziehungen zwischen den Farben gleich bleiben, funktioniert das Bild auch dann, wenn die Farben selbst „gedrückt“ wurden. Wichtig ist, dass Sie das gesamte Bild weiter betrachten. “

Die Weisheit dieses Ansatzes zeigt sich in einem anderen Gemälde, das in der Liga fertiggestellt wurde. Stehendes Aktstudium. Hier steht die Figur neben einem gefalteten Holzstuhl, während in der Nähe ein Strohhut ruht. Die Farbe des Stuhls kommt der Farbe des Fleisches sehr nahe und fordert den Künstler auf, die subtilen Unterschiede zwischen den beiden beizubehalten. „Manchmal, wenn die Farben sehr nah beieinander liegen, ist es besser, ein bisschen zu lügen und sie anders zu machen als sie sind“, sagt der Künstler. Auch hier verleiht die allgemeine Übertreibung der Farbe der Arbeit eine reiche Einheit, einen unverwechselbaren Geschmack und eine unverwechselbare Vision. Diese Strategie ermöglicht auch eine dramatischere Wiedergabe von Farbänderungen innerhalb von Schatten, was sich hier in dem großen Schatten zeigt, den das Modell auf die Wand wirft und der von braunviolett zu grau-türkis wechselt. "Es ist viel besser, die Farbe zu Beginn des Gemäldes stark zu machen, als von Anfang an zu grau zu werden", sagt Checo. "Sie können später jederzeit zurückgehen und sie subtiler gestalten."

Caretero
2002, Öl auf Leinen, 28 x 38.

Checo malt immer direkt aus dem Leben und beginnt seine Bilder mit einer möglichst breiten Aussage. „Ich beginne mit einer Grisaille mit einer Mischung aus gebrannter Siena, Ultramarinblau und Flockenweiß“, sagt der Künstler. "Es ist eine warme Farbe, aber nicht zu warm." Dies wird dünn in Waschungen aufgetragen, um die Zeichnung zu erstellen und das Licht in die einfachsten, kühnsten Formen zu bringen, die der Künstler finden kann. Als nächstes wird er in weiten Bereichen von hell und dunkel in einfachen, verallgemeinerten Farben liegen. Erst dann wird er beginnen, komplexere Farbideen zu entwickeln und Aussagen darüber zu treffen, wie sich die Farbe in einzelnen Bereichen ändert. "Ich mische nicht vor", sagt er. "Ich mische, während ich gehe, mache ein Urteil und dann ein anderes." Während er nass in nass in die Farbe legt, achtet Checo immer darauf, kein Stück zu überarbeiten. „Man muss alles kontrollieren“, erklärt der Künstler, „aber man muss auch wissen, wie weit man gehen muss. Der Schlüssel ist, es einfach aussehen zu lassen, obwohl es sehr schwer ist. " Alle frühen Arbeiten von Checo wurden mit breiten Farbstrichen und sehr wenig Details ausgeführt. "Die Hauptsache ist, das Auge des Betrachters in Bewegung zu halten", sagt er. "Du willst nicht, dass es irgendwo zu lange aufhört, um in Details und Vorfälle verwickelt zu werden. Was wichtig ist, ist das ganze Gemälde - wie alles zusammenpasst. "

Sitzende Nacktstudie
1988, Öl, 14 x 18.

Checo verwendet Ölfarbe verschiedener Hersteller: Holbein, Winsor Newton, Gamblin, und Liquitex. „Verschiedene Unternehmen stellen Pigmente mit leicht unterschiedlichen Eigenschaften her, sodass ich sie häufig vermische“, sagt er. "Solange Sie bei einem hochwertigen Produkt bleiben, wird alles gut gehen." Der Künstler legt die Farbe um den Rand einer großen Holzpalette mit den Wärmen links und den Abkühlungen rechts aus. "Ich lasse die Wärme von dunkel nach hell laufen, beginnend mit einer verbrannten Siena und endend mit einem warmen Gelb", sagt Checo. "Und dann lasse ich die Abkühlung von hell nach dunkel laufen, beginnend mit einem kühlen Gelb und endend mit einem tiefen Violett." Der Künstler mischt ein Malmedium aus Terpentin und Standöl. Er bevorzugt Standöl gegenüber kaltgepresstem Leinöl, da es mit zunehmendem Alter weniger vergilbt, obwohl er zugibt, dass kaltgepresstes Öl eine bessere pastose Wirkung hat. "Wenn ich viel pastoses Material verwende, verwende ich nicht viel Medium", sagt Checo. „Ich benutze die Farbe nur alleine. Das Medium unterstützt den Farbfluss, daher verwende ich es sowieso für transparentere Passagen. In den meisten Gemälden halte ich die Schatten dünner als die Lichter. Höhepunkte werden oft zu einem ziemlich schweren pastosen Aufbau aufgebaut. “

Nana
1990 Aquarellstift
auf Papier 11 x 14.
Sammlung Frau Magdalena Checo.

Sobald das Gemälde fertig und trocken ist, verwendet der Künstler Rembrandt synthetischer Lack als letzte Schutzschicht. "Sie brauchen Schutz für Ölfarbe, genau wie ein Aquarell Glas braucht", sagt er. „Traditionell verwendeten die Menschen einen Damar-Lack, der jedoch in sehr kurzer Zeit vergilben kann und sehr schwer von einer Oberfläche zu entfernen ist. Der synthetische Lack sieht genauso aus und kann mit Lösungsbenzin als Lösungsmittel entfernt werden. “

Als Checos Arbeit fortschritt, entdeckte er, dass er seine Bilder zu einem immer feiner werdenden Finish machen konnte. Im Getrocknete Blumen, Zum Beispiel zeigt er einen exquisit realisierten Strauß langstieliger Rosen zusammen mit einem offenen Buch, in dem die Feinheit des Papiers deutlich spürbar ist. "Ich male so lange wie möglich mit dem Borstenpinsel", sagt der Künstler, "und dann wechsle ich zu einem Zobel, um wirklich gute Kontrolle zu bekommen." Trotz des verbesserten Finishs und der Fülle an Details gelingt es Checo, die Farbe auch in den subtilsten grauen Schatten am Leben zu erhalten.

Die zugrunde liegenden Gemälde von Checo bilden eine Grundlage für feines Zeichnen, und die hohe Qualität seines Auges wird in Studien wie z Melissas Rücken Nr. 1. Hier hat der Künstler das Papier mit einem dünnen Aquarell von gebrannter Siena getönt, bevor er mit einem zeichnet Caran d’Ache Aquarellstift. Die Arbeit ist sofort nachdenklich und doch schnell und sicher erledigt. „Man muss wissen, wie man Akzente steuert - wo man eine dicke Linie braucht und wo man die Linie ganz verschwinden lassen kann“, sagt der Künstler. „In diesem Fall wird die Linie durch eine bescheidene Tonanwendung verstärkt - gerade genug, um das Licht vorzuschlagen, ohne die Zeichnung zu überarbeiten. Neben seinem Studiostudium hat Checo viele persönlichere Zeichnungen angefertigt, insbesondere Porträts von Freunden und Familie. Im Nana, Zum Beispiel zeichnet er liebevoll auf, wie seine frühere Frau ihre Tochter füttert, ein Werk von großer Intimität, das mit beträchtlicher Sicherheit erreicht wurde.

Melissas Rücken Nr. 1
2003 Aquarellstift
auf Papier 19 x 12.

Vielleicht war es unvermeidlich, dass Checos Freude an exotischen Farben ihn zurück zu Gemälden über das Leben in seiner Heimat, der Dominikanischen Republik, führte. Im Dei Conuco Er präsentiert ein großes Stillleben mit einem Korb voller Mais, Mangos und Bananen auf einem Tisch. Auf einer Seite liegt eine Schleuder zusammen mit einer Gruppe kleiner Steine. „Der Titel bedeutet From My Backyard“, erklärt der Künstler. "Viele Leute aus Santo Domingo bauen ihr eigenes Obst und Gemüse an, und hier zeige ich eine Gruppe dieser Dinge. Die Schleuder wird manchmal verwendet, um die Mangos vom Baum zu holen, wenn sie zu hoch sind, um sie zu pflücken. “ Checos Interesse an seiner Heimat nimmt in ganz wörtlicher Form an Calle Las Damas. „Dies ist ein Teil der Altstadt, die im 16. Jahrhundert von den Spaniern erbaut wurde“, sagt der Künstler mit offensichtlichem Stolz. „Santo Domingo war die erste Stadt auf dem amerikanischen Kontinent und hatte die erste Universität. Das vergessen die Leute manchmal. “ Hier zeigt er die berühmte Straße in einem goldenen Nachmittagslicht und menschenleer. Die Gebäude wurden vereinfacht und viele Details weggelassen, so dass uns die anmutige Geometrie des farbenfrohen Ortes präsentiert wird.

Checos prächtigste Nostalgie-Arbeit ist Caretero, Ein narratives Bild, in dem ein Mann gezeigt wird, wie er eine der traditionellen Masken vorbereitet, die die Dominikaner für die Feierlichkeiten zum Unabhängigkeitstag im Frühjahr tragen. Ein warmes Licht am späten Nachmittag beleuchtet die Szene von rechts und eine Fülle von Details vermittelt ein starkes Ortsgefühl. Die Zeitungsausschnitte und Flyer, die an die raue Wand geklebt sind, das gut benutzte Unterhemd und die intensive Nachdenklichkeit des Maskenherstellers dienen dazu, uns in eine Welt zu katapultieren, die intensiv gefühlt wird und sich stark von unserer unterscheidet. Hier trägt die satte Farbe mit ihren konsequenten Übertreibungen dazu bei, das Gefühl von Hitze, Feuchtigkeit und Fremdheit zu verstärken.

Dei Conuco
2000, Öl auf Leinen, 20 x 24.

In den letzten Jahren hat Checo Stillleben mit zunehmender Komplexität erreicht, in denen er häufig offene Erzählstrategien verwendet hat, um sowohl private als auch öffentliche Angelegenheiten zu kommentieren und eine Reihe unterhaltsamer Spiele mit der Kunst der Malerei zu spielen. Im Vermeer Trauben, Zum Beispiel erfindet er einen neuen Abschnitt von Vermeers Gemälde Junge Frau mit einem Wasserkrug. Er zeigt ein Detail am unteren Rand des berühmten Bildes und erweitert es, um eine in Luftpolsterfolie eingewickelte Weintraube aufzunehmen. Das Bild ist gleichzeitig ein fröhlicher visueller Witz und eine ernsthafte Erinnerung daran, dass es genauso lohnend sein kann, ein billiges Plastikobjekt zu malen wie ein schönes natürliches. "Es ist nicht wichtig, was Sie malen, sondern wie Sie es malen", sagt der Künstler. Im Warhol Checo spielt ein entzückendes Spiel, in dem er Materialien aus der Welt der Popkünstler in sein eigenes, traditionelleres Studio einfügt. Die harten Druckfarben des Marilyn-Plakats und die scharfe Beschriftung der Suppendose stehen der enormen Subtilität der Braun- und Grautöne von Palette und Pinseln gegenüber. Es ist, als ob Warhols Wertschätzung für den Glanz und die Unmittelbarkeit der Populärkultur in diese langsamere und viel ältere Tradition aufgenommen worden wäre. In diesem Stück ist es besonders lehrreich, die komplexen Farbänderungen am Rand der Palette zu betrachten. "Jede Tonposition hat eine andere Farbe", sagt der Künstler, "und das muss ich malen, damit das Licht funktioniert."

Getrocknete Blumen
1990, Öl, 14 x 11.

Checo kommentierte nicht nur die Kunst, sondern verwendete seine Bilder auch, um einige der schmerzhafteren Ereignisse in der jüngeren Geschichte anzusprechen. Seine Flug 587 ist ein ergreifendes Denkmal für die Opfer eines Fluges nach Santo Domingo, der nach dem Start in Queens im Jahr 2001 abgestürzt ist. Das Flugticket, die Reisebroschüre und die Schleuder aus der Kindheit werden in einer einfachen Gruppierung präsentiert, die mit einer Schnur an der Wand befestigt ist. Im das Erntedankfest Der Künstler verwendet eine spektakuläre Trompe l'oeil-Technik, um ein collagiertes Bild eines Truthahns darzustellen, das als Schulprojekt eines Kindes erstellt wurde. Er fügt dem Bild ein Bild des angegriffenen World Trade Centers und eine Postkarte der Freiheitsstatue hinzu. Hier wird die kindliche Absurdität des traditionellen Thanksgiving-Truthahns den sehr erwachsenen Themen Gewalt und Freiheit gegenübergestellt, was daran erinnert, dass die Dinge, die wir schätzen, einer sehr schwierigen und gefährlichen Welt entrissen sind.

Flug 587
2002, Öl auf Leinen, 16 x 14.
Maria
2003 Öl auf Leinen,
18 x 28. Sammlung
Frau Maria Familia.
Cibaeño
1996, Öl an Bord, 14 x 121/2.
Privatsammlung.
Ausdauer
2003 Öl auf Leinen, 18 x 14.
Schönheit
2003 Öl auf Leinen, 18 x 14.
das Erntedankfest
2004, Öl auf Leinen, 22 x 16.
Sammlung
Herr Samuel Checo.

Checo hat auch Stillleben verwendet, um die zentralen menschlichen Geheimnisse der Beziehungen zwischen den Geschlechtern anzusprechen. Seine Bewunderung für die Stärke der Frauen zeigt sich in Ausdauer, wo eine viel reparierte Statuette einer Frau zeigt, wie sie trotz des großen Schadens, den sie erlitten hat, immer noch einen schweren Eimer schleppt. Eine komplexere Sicht auf Frauen wird in dargestellt Schönheit, wobei eine chinesische Statuette einer jungen Frau mit einem Drachen tief im Hintergrundschatten gezeigt wird. Sie zu trennen ist eine einzelne weiße Blume. "Alle Frauen haben einen Drachen in sich", sagt die Künstlerin. "Es ist die Aufgabe des Mannes, den Drachen am Erscheinen zu hindern - deshalb geben wir ihnen Blumen."

Calle Las Damas
2002, Öl auf Leinen, 10 x 18.

Keine Prüfung von Checos Werken wäre vollständig ohne einen Blick auf seine hervorragenden Leistungen in der Porträtmalerei. Sein Selbstporträt Cibaeño ist ein Aufsatz in Selbstbeobachtung, während der Künstler tief in seine eigenen Augen schaut, während sie stetig aus dem Schatten eines Strohhutes blicken. Währenddessen zeigt Maria dem Künstler, wie er mit großer Freude und hoher Geschwindigkeit arbeitet. Dieses Gemälde wurde in ein paar Stunden fertiggestellt und zeigt dennoch alle feinsten Qualitäten des Künstlers, seine sichere Zeichnungskunst, lebendige Farbe und ein klingendes Gefühl von Licht und Klarheit.

Checo gibt als Maler viele starke Einflüsse zu, darunter Sorolla, Sargent, Rembrandt und Caravaggio. "Sie waren alle zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten wunderbar", sagt er. "Man kann sie nicht wirklich vergleichen, aber man kann von allen lernen." In der Tat ist Checo ein großer Anhänger des lebenslangen Lernens. Nach Beginn seiner beruflichen Laufbahn nahm er jahrelang an der Art Students League in New York teil. "Man kann immer einen anderen Weg finden, um Dinge zu betrachten", sagt er. "Dann können Sie es in Ihr eigenes Studio zurückbringen und in Ihre Arbeit integrieren." Aufgrund seiner Begeisterung für die Weiterbildung wurde Checo eines der Gründungsmitglieder von Studio Incamminati, einer Schule im Atelierstil in Philadelphia, in der er Workshops unterrichtete.

Vermeer Trauben
2000, Öl auf Leinen,
12 x 16.
Warhol
2002 Öl auf Leinen,
20 x 20. Sammlung
Herr Alexis Mendoza.

Über seine Pläne für zukünftige Gemälde sagt Checo, dass er an einigen Szenen arbeitet, in denen Menschen Museen besuchen und sich Kunst ansehen. Und dann wird es natürlich immer mehr Stillleben geben. "Ich versuche bei all meinen Arbeiten", sagt der Künstler, "meine Erfahrung und mein Gedächtnis auf einfache und ehrliche Weise zu malen."

Über den Künstler
Ismael Checo wurde in Santo Domingo in der Dominikanischen Republik geboren und studierte an der School of Fine Arts in Santo Domingo, bevor er Anfang 20 nach New York kam. Er begann 1984 Unterricht in der Art Students League von New York in Manhattan zu nehmen, studierte schließlich bei Nelson Shanks und setzte sein Studium fort, als er begann, seine Arbeiten professionell auszustellen. Seitdem hat er eine Karriere als bildender Künstler und Lehrer verfolgt, bei der Gründung von Studio Incamminati in Philadelphia mitgewirkt und viele Klassen und Workshops in und außerhalb der USA unterrichtet. Eine Retrospektive seiner Arbeiten wurde kürzlich in der Galeria de Arte auf dem Manhattan Campus des Boricua College gezeigt. Eine weitere Ausstellung seiner Arbeiten ist für den 1. bis 16. November in der Baum School of Art in Allentown, Pennsylvania, geplant. Checo wird von Objects Images Fine Art in Bronxville, New York, vertreten und lebt in Astoria, Queens, New York.

John A. Parks ist ein Künstler, der von der Allan Stone Gallery in New York City vertreten wird. Er ist außerdem Lehrer an der School of Visual Arts in New York City und schreibt regelmäßig Beiträge dazu Amerikanischer Künstler, Zeichnung, Aquarell, und Werkstatt Zeitschriften.

Schau das Video: Reichtum (November 2020).