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Zeichnung

Pastell: Ann Sanders: Die praktische Pastelliste

Pastell: Ann Sanders: Die praktische Pastelliste

Die Santa Barbara-Künstlerin Ann Sanders findet natürliche Schönheit in ihrer Umgebung und setzt sie mit bewährten Methoden in Pastellfarben ein - und sie betont, dass Sie dies auch können.

von Bob Bahr

Devereux Nachmittag
2006, Pastell, 11 x 15.
Sammlung Shirley Dettmann.

Die Szenen in Ann Sanders Pastellbilder sind hübsch, aber es sind sehr selten Postkartenansichten. Dann findet sie einen bestimmten Standpunkt, der zwei Fragen bejaht: Macht es eine gute Komposition? Bewegt es mich?

„Die Auswahl einer Komposition ist für mich normalerweise der stressigste Teil eines Gemäldes“, sagt Sanders. "Wenn ich es finde, seufzt es erleichtert und sobald ich anfange, kann ich mich entspannen. Aber zuerst muss ich mich umschauen, bis ich ein aufregendes Nebeneinander von Hell und Dunkel sehe. Ich versuche zu warten, bis ich von einem Aspekt einer Szene einen Köcher der Aufregung bekomme, bevor ich eine Komposition auswähle. Aber ich kann nicht zu lange zögern - das gute Licht ändert sich schnell in Gemälden am frühen Morgen und am späten Nachmittag. Am Nachmittag ist es etwas einfacher, denn je länger ich warte, desto besser wird das Licht. Aber am Morgen, wenn ich etwas wähle, fühle ich mich schon zu spät! "

Molino Canyon Süd
2005, Pastell, 16 x 22.
Sammlung Joann Hymes.

Sanders ist sowohl in ihren Materialien als auch in ihrem Prozess praktisch: Sie arbeitet daran Wallis belgischer Nebel Papier, weil der gute Zahn und der neutrale Ton es ihr ermöglichen, leicht Pigment aufzutragen und ab einem mittleren Wert in beide Richtungen zu arbeiten. Sie beginnt mit harten Pastellen und endet mit weichen, wie es üblich ist. Sie arbeitet in ihrer Untermalung von dunkel bis hell, bewertet den Kompositionserfolg der abstrakten Formen und repariert diesen Block-In mit einer Waschung denaturierten Alkohols. „Der Alkohol verringert den Kontrast, insbesondere bei stark abgegrauten Lichtern“, erklärt Sanders. "Ich bevorzuge Alkohol gegenüber Turpenoid, weil er viel schneller trocknet." Die Pastelliste verwendet lokale Farben für die Untermalung - mit Ausnahme von Laub, von dem sie glaubt, dass es von einer Untermalung mit einer warmen Ergänzung profitiert. Sie mischt Farben nicht mit ihrem Finger oder einem anderen Werkzeug, sondern zieht es vor, Farben leicht zu schichten, um Mischungen zu erzielen.

Das erste Pastell-Set, das Sanders kaufte, war ein kleines Set mit 30 Stück Rembrandt Stöcke. Sie dachte, es würde ausreichen, bis die Freundin und Pastellkollegin Patti Flynn erklärte, dass die richtige Anzahl an Pastellstiften „so viele sind, wie Sie sich leisten können“. Sanders verwendet jetzt ungefähr 300 Farben, nimmt das Papier ab und zerlegt jeden neuen Stift in Drittel, weil sie lieber mit den Seiten der Teile als mit den Enden arbeitet. Sie verwendet das gleiche Kit für Freiluft- und Studioarbeiten, das in einer Rucksackgröße organisiert ist Heilman Pastell Box.

Bluff Eukalyptus
2006, Pastell, 22 x 16.
Sammlung Ann und
Jeffrey Beth.
Sanders sagt, dass sie durch die Aufnahme dieser Szene aus der Ferne die Form der Bäume und die Art und Weise, wie die Schatten auf die Klippe treffen, zeigen konnte.
Launiopoko
2006, Pastell 10 x 8. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben.

"Es macht Spaß, in Hawaii zu malen, aber die Farben sind so unterschiedlich, dass ich ein hawaiianisches Gemälde nicht neben ein Santa Barbara-Gemälde hängen kann", sagt Sanders. "Die Farben passen wirklich überhaupt nicht zusammen - das Licht ist dort so viel heller und das Wasser ist so grün. Die Farben hier sind viel grauer. “

Palm Sunset
2006, Pastell, 22 x 16.
Sammlung Deborah Read.

Anfangs war die Künstlerin nur daran interessiert, Stillleben zu malen, aber nachdem sie während eines Pastellkurses im Freien gemalt hatte, war sie sofort von Landschaften begeistert. "Es war so wunderbar, so friedlich, so inspirierend", erinnert sich Sanders. Landschaften dominieren jetzt ihre Arbeit vollständig, die meisten von ihnen weisen eine ausgewogene Komposition auf. „Gemälde mit viel Himmel sind eine Herausforderung“, sagt sie. „Es kann schwierig für mich sein, einen Himmel interessant zu machen. Wenn nicht etwas Besonderes los ist, versuche ich, einen großen Himmel zu meiden. Gleiches gilt für einen großen Vordergrund - ich bewundere wirklich Künstler, die das schaffen können. “ Nur wenige von Sanders Werken weisen künstliche Strukturen auf, abgesehen von einer Handvoll in Frankreich gemalter Gemälde. "Es ist nicht so, dass ich Häuser aus einer Szene herausnehme, sondern dass ich von Szenen ohne sie angezogen werde", erklärt sie. „In der Provence haben mich die Strukturen angesprochen, weil sie sich von dem unterschieden, was ich hier sehe, und weil mir die Strukturen geholfen haben, mich so gut an den Ort zu erinnern.“

Sanders setzte sich frühzeitig für den Schutz wilder Landschaften ein. Für einen in Santa Barbara ansässigen Landschaftsmaler ist dies im Wesentlichen ein Kinderspiel. Die Künstlerin sagt, sie fühle sich glücklich, in einer wunderschönen Gegend mit Wetter zu leben, das es ihr ermöglicht, das ganze Jahr über zu malen. Viele Gruppenausstellungen in der Region Santa Barbara haben den Land Trust für Santa Barbara County oder einen anderen Umweltschutz als Begünstigten. „Durch die Teilnahme an diesen Shows habe ich das Gefühl, dass ich etwas zurückgeben kann, um die Freiflächen zu genießen und bei ihrer Erhaltung zu helfen“, sagt der Künstler.

Donner Creek 1
2004, Pastell, 11 x 15.

Der Künstler betrachtet dies
ihr Lieblingsbild.
"Ich hatte ursprünglich kein Rot in der
Vordergrund des Baches,
aber wenn ich es hineinlege, ich
Ich war so aufgeregt “, sagte Sanders
erinnert sich. „Es hat es so aussehen lassen
viel besser. Es ist dieser Moment in
das Gemälde, das es macht
wichtig für mich."

Quellgebiet
2006, Pastell, 8 x 10.

„Ich mag dieses Gemälde, weil
es zeigt den grauen Nebel
das weiß ich und muss
in Santa Barbara zu tun haben “
sagt der Künstler.

La Paloma Morgen
2006, Pastell,
11 x 15. Sammlung Tina
und Stephen Segal.

Der Großteil der Arbeit von Sanders wird im Freien in einer Sitzung erledigt. „Ich mache zu Beginn ein digitales Foto, damit ich eine Referenz im Studio habe, aber ungefähr 90 Prozent der Arbeit wird vor Ort erledigt“, erklärt Sanders. "Ich versuche, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, im Studio über Dinge nachzudenken." Die Dimensionen ihrer Bilder werden auch vom gesunden Menschenverstand bestimmt - und es geht nicht nur darum, in diesen flüchtigen Stunden die Oberfläche bedecken zu können. "Größere Pastelle sind umständlich zu rahmen", sagt sie. "Es ist schwierig, mit dem Papier umzugehen, ohne es zu montieren, und das Glas wird schwer. Ich bestelle Matten und Rahmen in großen Mengen - Praktikabilität ist ein großer Teil von allem, was ich tue. Einige mögen denken, ich beschränke mich, aber wenn ich das Format auf diese Weise wähle, mache ich mir keine Sorgen, dass ich zu viel rahmen muss. Ich kann mich auf das Malen konzentrieren. “

Sanders ist fleißig in Bezug auf ihren Fokus. Normalerweise malt sie fünf Tage die Woche, und an den Tagen, an denen sie nicht malt, rahmt sie ein, aktualisiert ihre Website, erledigt Papierkram oder andere kunstbezogene Aktivitäten. Ihre hauptberufliche Hingabe an die Kunst entwickelte sich aus einem Buch, das sie 1992 las -Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirnsvon Betty Edwards (Tarcher, New York, New York). Sanders nennt ihre Lektüre des Buches einen Wendepunkt in ihrem Leben. „Es hat mich gelehrt, zu zeichnen, was Sie sehen, und das gilt so sehr für das Malen“, erklärt sie. Von diesem Zeitpunkt an trug sie überall einen Bleistift und ein kleines Skizzenbuch bei sich. Ihre Schwester Lily, eine Aquarellistin, schenkte Sanders 1997 zu ihrem Geburtstag ein paar Pastellfarben, weil sie der Meinung war, dass sie sich in Farbe verwandeln sollte. "Ich habe sie ausprobiert, aber es war schwer und die Ergebnisse waren düster", gibt die Pastelliste zu. Aber etwas an Pastell faszinierte sie - vielleicht ihre Portabilität - und sie beschloss, dem Medium nachzugehen. Im Jahr 2000 nahm sie an Pastellkursen teil und verkaufte im Herbst 2001 ihr erstes Gemälde an einen Fremden. "Ich hätte in meinen wildesten Träumen nie erwartet, dass jemand, den ich nicht kannte, Geld für etwas ausgeben möchte, das ich gemacht habe", sagt Sanders. „Es schien ein wunderbares Ereignis zu sein. Es hat mein Leben verändert und ich bin immer noch sehr dankbar. Jedes Mal, wenn ich ein Gemälde verkaufe, ist es eine solche Bestätigung. "

Eukalyptus Sonnenuntergang
2006, Pastell,
11 x 15. Sammlung
Delia Smith.

Sanders freut sich über den Verkauf ihrer Arbeiten und sieht darin einen Beweis dafür, dass jeder malen lernen kann. Sie wuchs hervorragend in Mathe auf und hatte nie eine künstlerische Neigung. Ein Abschluss in Physik bereitete sie auf eine Karriere als Ingenieurin vor. An ihrem 50. Geburtstag ahnte sie immer noch nicht, dass sie Künstlerin werden würde. Aber ihre Schwester überzeugte sie, an Kursen zur Erwachsenenbildung teilzunehmen, und mit Hilfe von Betty Edwards 'Buch fand sie den Schlüssel. "Ich glaube, es geht darum zu lernen, wie man anders sieht, und das kann man lernen, nicht etwas, das man entweder hat oder nicht hat", sagt sie. "Ich habe irgendwo gelesen, dass es 1.000 Gemälde braucht, um ein guter Künstler zu werden, und als ich das las, dachte ich, das sei ein erreichbares Ziel - schließlich ist das nur ein Gemälde pro Tag für drei Jahre. Ich bin bei Nummer 484, also bin ich immer noch weit von 1.000 entfernt, aber ich weiß, dass ich dorthin gelangen kann. " Für die zahlreichen Menschen, die bereits ein Sanders-Pastell in ihrem Haus hängen, ist die Nummer nur eine technische Frage.

Jenny Lake Morgen
2006, Pastell,
8 x 10. Sammlung Mike
und Ruth Ann Collins.

Über den Künstler
Ann Sanders wurde in Belgien geboren und promovierte in Physik an der University of California in Santa Barbara. Neben Kunstunterricht am Santa Barbara City College hat der Künstler an Workshops von Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Jean LeGassick, Randall Sexton, Michael Drury, Clark Mitchell und Albert Handell teilgenommen , Richard McKinley und Chris Chapman. Sie wird von der Corridan Gallery in Santa Barbara und der Gallery 113 der Santa Barbara Art Association vertreten.

Bob Bahr ist der geschäftsführende Herausgeber von Amerikanischer Künstler.

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