Zeichnung

Aquarell: Kathleen Kolb: Vielseitigkeit in Vermont

Aquarell: Kathleen Kolb: Vielseitigkeit in Vermont

von Linda S. Price

Anderson Homestead
2002, Aquarell, 18½ x 22½.
Privatsammlung.

Kolb suchte nach Diagonalen
Drama in diesem zu schaffen
Komposition.

Vermont Künstler Kathleen Kolb ist kein pingeliger Maler. Und wenn es um Medien geht, kann die Künstlerin problemlos von Öl zurück zu Aquarell wechseln, dem Medium, in dem sie seit 20 Jahren arbeitet. Ja, Kolb ist eine vielseitige Künstlerin, die bereit ist, sich an fast alles anzupassen, solange sie ein Thema malt, das, wie sie es beschreibt, eine „emotionale Entzündung“ hat, etwas, das mich in seiner Schönheit so erschreckt, dass ich muss es malen. "

Kolb findet den größten Teil ihrer Inspiration in einem Umkreis von 48 Kilometern um ihre ländliche Heimat und behauptet, dass ihr nie die Ideen ausgehen, die für sie so bedeutsame Landschaft zu malen. Während sie mit ihrer Kamera und ihrem Skizzenbuch oder mit Farben und Staffelei herumfährt, sucht sie mit einem Pappsucher nach Motiven mit den gleichen Grundproportionen wie die Malunterstützung, die sie verwenden wird. Beim Malen in Öl verbringt Kolb die erste Stunde damit, die Szene sorgfältig in Graphit auf einer Hartfaserplatte zu skizzieren und dann mit Fixiermittel zu besprühen. Wenn sie bereit ist, Farbe hinzuzufügen, legt sie zunächst die wichtigsten Schatten und Bereiche des direkten Lichts fest, die Änderungen unterliegen. Da sie eine langsame Malerin ist und den größten Teil ihrer Arbeit beenden möchte, bevor sich die Bedingungen ändern, arbeitet sie an Tafeln, die 9 x 12 oder kleiner sind. Dennoch werden einige Gemälde im Studio fertiggestellt. Durch das Malen vor Ort taucht Kolb in ihre Umgebung ein und erleichtert ihr später die Erstellung größerer Studioversionen einer ähnlichen Szene. Bei der Erstellung von Freiluftskizzen für zukünftige Studiobilder ergänzt Kolb diese mit Listen der dunkelsten und hellsten Bereiche des Gemäldes und bewertet sie je nach Wert von 1 bis 5.

Marys Bauernhaus
2002, Aquarell, 22 x 30.
Privatsammlung.

Kolb benutzte eine 4 Seehechtbürste, um
lege eine gelbe Wäsche hin
für die große Rasenfläche.
Wenn es trocken war, bürstete sie trocken
darüber mit einem großen Mopp,
etwas von dem Gelb lassen
funkeln durch.

Manchmal werden Kolbs Landschaftsbilder vollständig im Studio gemalt, wobei fotografische Referenzen, Skizzen und Notizen verwendet werden, um die „emotionale Zündung“ wiederherzustellen, zu der sie ursprünglich vor Ort hingezogen wurde. Der Schlüssel zu dieser Verbindung für die Künstlerin liegt in der Erfassung der Lichtqualität, weshalb sie häufig eine Kamera verwendet, um sich an die genauen Eigenschaften zu erinnern. „Licht ist über einen bestimmten Zeitraum undeutlich, aber eine Kamera kann ein einzigartiges Licht genau zu einem bestimmten Zeitpunkt lokalisieren“, erklärt sie. "Ich bevorzuge Morgen- oder Abenddämmerung für Wärme und Schärfe." Die Künstlerin verwendet Diafilme, weil sie die Lichtqualität liebt. Als sie jedoch feststellt, dass Fotos nicht annähernd so viel zeigen, wie das menschliche Auge sehen kann, klammert sie Belichtungen sorgfältig ein, um Farben im Schatten und eine Reihe von Farbtönen am Himmel zu erkennen. Weil sie möchte, dass ihre Szenen wahr klingen und erkennbar sind, ändert sie wenig und tut dies nur, um stärkere, engere Kompositionen zu schaffen.

Kaspisch bei Bathtub Rocks
2005, Aquarell, 11 x 15.

Privatsammlung.
Die große Wolke und ihre Reflexion im See bieten genügend Interesse, um eine effektive Komposition zu schaffen. Die schönen Granitfelsen brechen die Flachheit der Szene auf.

Licht durch
die Scheune

1999, Aquarell,
15 x 22. Privatsammlung.

Als das Ölgemälde dieser Szene in dem Film What Lies Beneath in Kalifornien debütierte, beschloss Kolb, diesen lokalen Ort wieder festzuhalten, jedoch in Aquarell.

Bobcat Mountain
2004, Aquarell,
11 x 22. Privatsammlung.

Dieses Aquarell wurde fertiggestellt, bevor Kolb das größere Ölgemälde derselben Szene in Angriff nahm. Es ist kühler und der Schnee hat weniger Farb- und Pinselstriche als die Ölversion.

Schneebank
2003, Aquarell,
22 x 30. Mit freundlicher Genehmigung von Clarke Galleries,
Stowe, Vermont.

Kolb hat die Strommasten absichtlich in diese Szene aufgenommen und den starken vertikalen Schaft zum Schlüssel für die Komposition gemacht. Wie die Drähte auf der linken Seite aktivieren die Pole die Szene und verhindern, dass sie statisch erscheint.

Wenn Kolb in Öl arbeitet, beginnt er immer oben auf der Leinwand und arbeitet sich nach unten. "Aber wenn sich Wasser oder komplizierte Steine ​​in der Szene befinden, wasche ich mit Terpentin, um die Lichter und Dunkelheiten zu erzeugen", sagt sie. „Ich mache den ganzen Himmel auf einmal und alles, was in die nächste Stufe passen muss. Ich male in Öl wie in Aquarell: sehr dünn. Ich habe nicht die Angewohnheit, große Tropfen Ölfarbe zu mischen. Ich mag Glasuren und werde sie verwenden, um die Farben während des gesamten Malprozesses anzupassen. “ Obwohl sie keine großen Mengen Farbe mischt, legt Kolb definitiv viel Zeit und Rücksicht auf das Mischen der Farben selbst. „Farbvariationen sind der Schlüssel, um Oberflächen interessant zu halten“, sagt sie und bemerkt, dass Himmel, Schnee und Laub viel Abwechslung erfordern, während die Seite eines Gebäudes weniger erfordert.

Bei der Arbeit mit Aquarellfarben folgt Kolb einem Prozess, den sie im Laufe der Zeit verfeinert hat. Seit vielen Jahren malt sie auf Cheap Joes, sie ist überrascht, wie sehr sie sie tatsächlich mag. Zu ihrer Ausrüstung gehören auch rote Zobelbürsten, die sie als „Arbeitspferde ihres Aquarell-Kits“ bezeichnet, Borstenbürsten zum Schrubben, ein Fächermixer zum Erzeugen der Graswirkung, ein Tauchstift für Äste und eine alte Moppbürste, die sie seitdem hat Sie war 13 Jahre alt.

Haus auf Lobster Cove
2000, Öl, 12 x 16.
Privatsammlung.

Dieses bekannte Haus
auf Monhegan Island, in
Maine, war das Thema
von mehreren von Kolb
Gemälde, beide in Öl
und Aquarell.

Unabhängig davon, in welchem ​​Medium sie arbeitet, ist eines von Kolbs Lieblingsmotiven Schneeszenen. und laut dem Künstler kommt das erfolgreiche Malen von vielem Schauen, Experimentieren und Kämpfen. „Schnee“, sagt sie, „ist viel wie Wasser. Es reflektiert den Himmel, nimmt aber ein oder zwei Register herunter. Ich habe festgestellt, dass ich nicht genug Gelb und Grün in meinen Schnee gesteckt habe, dass es mehr Wärme und Farbabweichungen gibt als beim Malen. " Sie entdeckte schließlich, was funktioniert: Preußischblau mit etwas Türkis für die warmen Bereiche und für die kühlen Stellen Ultramarinblau mit etwas Aprikose, die sich in den Schatten reflektiert. Nach langem Beobachten stellte sie fest, dass Schnee nachts ziemlich grün aussieht, und es sind diese Variationen von Grün, die ihn leuchtend erscheinen lassen. Manchmal trägt sie eine letzte gelbe Glasur auf, um den Grüneffekt zu verstärken.

Der Künstler merkt an, dass Laub auch schwierig ist und dass Gemälde mit zu viel Grün schwer zu verkaufen sind. Eines der Geheimnisse guter Grüns, sagt sie, ist die Erkenntnis, wie wenig Blau tatsächlich in Grün ist. Oft mischt sie Cadmiumgelb und Preußischblau, um ein Kelly-Grün zu erzeugen, das sie dann mit gebranntem Umbra, gebrannter Siena oder Van *** braun abschwächt. Oder sie verwendet Lila, um eine Kombination aus Ultramarinblau, Cadmiumgelb und Weiß grau zu machen. Für Passagen mit strahlendem Licht verwendet sie eine gerade Mischung aus Blau und Gelb. Sowohl Bäume als auch Schnee erhalten Energie aus der Spannung, die durch das Nebeneinander von warmen und kühlen Farben entsteht.

Ob sie im Frühling Laub malt oder winterliche Schneeszenen, einige der auffälligsten Gemälde von Kolb enthalten Himmel in der Dämmerung und im Morgengrauen. Um diese Leuchtkraft zu erzeugen, mischt sie mindestens drei Variationen von Himmelsfarben und verwendet für jede einen eigenen Pinsel. Sie beginnt am Horizont mit einer Mischung aus Weiß mit Cadmiumgelb und einem Hauch von Cadmiumrot zu malen. Das nächste Himmelsband ist weiß mit etwas Türkis und etwas Cadmiumgelb, gefolgt von einer Kombination aus Türkis und Weiß. Der kühlere obere Himmel und die Ecken enthalten preußisches und ultramarinblaues Blau, wobei dem Weiß möglicherweise etwas Türkis hinzugefügt wurde. Sobald sie diese horizontalen Farbstreifen mit einem Schweinehaar-Haselnuss gemalt hat, mischt sie sie vertikal, um einen schimmernden Effekt zu erzielen. Der Himmel muss in einer Sitzung gemacht werden, warnt sie. "Es ist eine Katastrophe, wenn ich es trocknen lasse, bevor ich es beende." Für Wolken verwendet sie warme Cadmiumrot- oder verbrannte Sienna-Farbtöne neben einem kühleren Ultramarin / Violett-Grau, ein Kontrast, der ihrer Meinung nach visuelle Energie erzeugt.

Über den Künstler
Kathleen Kolb wuchs in der Gegend von Cleveland auf und besuchte ab dem 6. Lebensjahr Kunstkurse. Mit 13 Jahren studierte sie Aquarell bei einem seriösen Professor, der darauf bestand, dass die Klasse in den ersten sechs Monaten Tonstudien machte, und setzte später ihre Ausbildung auf Rhode Island fort Schule für Design in Providence. Obwohl sie in der Schule hauptsächlich figurative Arbeiten verrichtete, entdeckte sie das Landschaftsgenre nach ihrem Umzug nach Vermont und ist seit 30 Jahren damit verbunden. Sie hat mehrere Aufenthalte für sich entwickelnde und aufstrebende Künstler im Vermont Studio Center in Johnson absolviert, wo sie von hervorragenden Gastkünstlern wie Janet Fish und Wolf Kahn gelernt hat. Kolb wird von David Findlay Galleries in New York City (www.davidfindlaygalleries.com) und von Clarke Galleries in Stowe, Vermont (www.clarkegalleries.com) vertreten. Weitere Informationen zu Kolb finden Sie auf den jeweiligen Websites ihrer Galerien.

Linda S. Price ist Künstlerin, Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.

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