Techniken und Tipps

Ein klarer Blick auf Lacke

Ein klarer Blick auf Lacke

Lack hat eine grundlegende Aufgabe: Ihre Bilder vor Schlägen zu schützen. Und es nimmt diese Mission ernst und schützt die Oberfläche eines Gemäldes vor äußeren Gefahren wie Fingerabdrücken, kleinen Kratzern und Kratzern sowie gefährlichen atmosphärischen Bedingungen wie Feuchtigkeit und Verschmutzung. Einige Lacke sind auch UV-absorbierend, was bedeutet, dass sie die verheerenden ultravioletten Strahlen im Sonnenlicht herausfiltern.

Es ist eine wichtige Aufgabe, und solange der Lack richtig aufgetragen wird, liegt es an der Aufgabe. Lacke sind typischerweise dicke, schwere Flüssigkeiten aus natürlichen und / oder synthetischen Harzen, die mit einem Lösungsmittel verdünnt wurden. Alle Lacke sind haltbar, aber sie sind auch so formuliert, dass sie entfernbar sind (zumindest sollten sie es sein). Die Löslichkeit ist eine der Eigenschaften, die einen Lack von einem Medium unterscheidet.

Verschiedene Arten von Lacken
Der beliebteste traditionelle Lack für Öle ist Damar. Dieses Naturharz vergilbt jedoch mit der Zeit, was bedeutet, dass es häufiger entfernt und ersetzt werden muss als seine synthetischen Gegenstücke. Auch Ölmaler stehen zur Verfügung Lack retuschieren, die eher während des Malprozesses als danach verwendet wird. Ein Retuschierlack stellt die Brillanz der Farben in halbtrockener Farbe wieder her, die in die Leinwand gesunken ist und ihre Intensität verloren hat. Dadurch sehen die Farben wieder nass aus, sodass Sie neue Farbstriche mit vorhandenen auf der Leinwand vergleichen können.

Für Pastell-, Graphit-, Buntstift- und Kohlekünstler gibt es Fixiermittel. Diese dünnen Lacke, die üblicherweise durch Sprühen aufgetragen werden, sind für die Verwendung mit trockenen Medien formuliert. Ihr Zweck ist es, die trockenen Partikel des Mediums an Ort und Stelle zu fixieren, um sie vor Verschmieren oder Herunterfallen von der Oberfläche des Kunstwerks zu schützen. EIN endgültiges Fixativ ist natürlich das Letzte, was Sie mit Ihrem fertigen Kunstwerk machen. (Pastellisten sollten mit den endgültigen Fixiermitteln vorsichtig sein, da zu viel die Farben verändern kann.) A. praktikables FixiermittelAuf der anderen Seite soll eine Schicht Medium an Ort und Stelle gesichert werden, sodass Sie eine weitere Schicht darauf auftragen können. Verarbeitbare Fixiermittel haben eine raue Oberfläche oder einen rauen Zahn, der die nächste Anwendung des Mediums aufnehmen kann. Kein Fixativentyp schützt die Oberfläche jedoch vor abrasivem Kontakt. Deshalb müssen alle Trockenmedien unter Glas gerahmt werden.

Aquarelle, die traditionell auf Papier gemalt und unter Glas gerahmt sind, müssen im Allgemeinen nicht lackiert werden. Wenn Sie jedoch auf Claybord malen, kann es mit einem Fixiermittel des Oberflächenherstellers Ampersand lackiert werden. Einige Künstler tragen eine Schicht normalen Bildlacks auf dieses Fixiermittel auf, um zusätzlichen Schutz zu bieten und es glänzend zu machen. Dies ist wirklich der einzige Fall, in dem ein Aquarell nicht unter Glas gerahmt werden muss.

In Acrylfarben werden typischerweise auch Standardmedien als Lacke verwendet. Einige Hersteller stellen auch einen UV-absorbierenden Lack her, der anders formuliert ist als jedes ihrer Medien. (Denken Sie daran, dass Lacke entfernbar sein sollen, Medien jedoch nicht.) Dies empfehle ich, wenn Sie sich mit der langfristigen Erhaltung Ihrer Arbeit befassen.

Wenn Sie sich für einen solchen Lack entscheiden, empfehle ich Ihnen, das Gemälde zuerst mit einem mit Wasser verdünnten weichglänzenden Acrylgel zu beschichten. (Verwenden Sie zwei Teile Gel zu einem Teil Wasser.) Dies schützt das Gemälde, falls ein Restaurator jemals den Lack entfernen und ersetzen muss. Wenn Sie noch nie Acryllacke verwendet haben, beachten Sie, dass diese beim Auftragen milchig und undurchsichtig sind. Aber seien Sie versichert, sie werden beim Trocknen völlig transparent.

Jenseits des Schutzes
Lacke können auch das Erscheinungsbild Ihres Gemäldes beeinflussen. Ein Lack bestimmt unter anderem, wie stark die Oberfläche eines Gemäldes Licht reflektiert. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass der Glanz auf der Oberfläche eines fertigen Gemäldes vor dem Lackieren erheblich variieren kann. Durch Auftragen von Lack wird der Glanz im gesamten Bild gleichmäßig. EIN Glanzlack lenkt einen Großteil des Lichts ab, das auf die Oberfläche trifft, wodurch sie einen hohen Glanz erhält. EIN matt Lack hingegen lenkt deutlich weniger Licht ab, während a Satin- Ende fällt irgendwo dazwischen. Farben sehen hinter einem Glanz tendenziell tiefer und reicher aus. (Wenn ein glänzendes Gemälde richtig beleuchtet ist, können Sie die Blendung vermeiden, die Ihre Sicht auf das Bild stört.) Matte Lacke drücken die Farben zurück, und so stark angesammelte Anwendungen können Ihre Farben erheblich de-intensivieren. Die Wahl des Finishs ist streng eine Frage der Präferenz und hängt von dem gewünschten Effekt ab.

Tipps zur Anwendung
Vor dem Auftragen eines Lackes sind einige Vorsichtsmaßnahmen zu treffen. Seien Sie zunächst nicht überängstlich, ein Werk zu lackieren. Möglicherweise möchten Sie diesen Schritt verzögern, bis Sie Zeit hatten, sich Gedanken über Ihr Bild zu machen. Ausbesserungslackierungen auf einem Lack können aufgrund der schwachen Haftung des Lackfilms recht problematisch sein. Es kann auch ein Problem sein, wenn ein zukünftiger Restaurator den Lack ersetzen muss: Sie möchten nicht, dass versehentlich etwas entfernt wird, das in das Gemälde integriert ist.

Ölgemälde haben besondere Überlegungen. Stellen Sie zunächst sicher, dass das Gemälde ausreichend trocken ist, bevor Sie das Finish auftragen. Ein trockenes Gefühl reicht nicht aus - es kann bis zu einem Jahr dauern, bis ein Ölgemälde vollständig getrocknet ist. Wenn Sie den Lack zu früh auftragen, kann dies zu Rissen führen. Stellen Sie zweitens sicher, dass Ihr Gemälde vollständig frei von Feuchtigkeit, einschließlich Feuchtigkeit, ist, bevor Sie es lackieren. Wenn Feuchtigkeit unter dem Lack eingeschlossen wird, können Sie später ein Problem mit der Blüte haben (eine wolkenartige Verfärbung), die ein Gemälde ruinieren kann. Und achten Sie darauf, die richtige Art von Lack für Ihr Medium zu verwenden. Ich habe einmal versehentlich die falsche Art von Lack auf ein heißfixiertes Ölgemälde aufgetragen - das war vor fast einem Jahr, und der Lack ist immer noch nicht vollständig getrocknet.

Egal in welchem ​​Medium Sie malen, denken Sie daran, dass Lacke von Marke zu Marke unterschiedlich sein können. Der Satin eines Herstellers kann beispielsweise dem eines anderen sehr ähnlich sehen. Versuchen Sie niemals, ein Kunstwerk zu lackieren, wenn Sie das Produkt noch nicht ausprobiert haben. Lackieren ist wie jede andere Fähigkeit: Es braucht Übung. Führen Sie Ihre Experimente an Testmustern durch, bevor Sie den Lack auf ein tatsächliches Gemälde auftragen.

Beginnen Sie mit einem glänzenden Finish und arbeiten Sie sich dann, wenn Ihnen das zu glänzend ist, in Richtung eines matten Finishs vor, bis Sie das gewünschte Aussehen gefunden haben. (Die beiden Lackarten können in jedem gewünschten Verhältnis gemischt werden.) Testen Sie dunkle Farben - je dunkler, desto besser -, wo die Ergebnisse am deutlichsten sichtbar werden. Sobald Sie sicher sind, dass Sie den richtigen Lack richtig verwenden, können Sie Ihre Kunstwerke über Generationen hinweg aufbewahren.

Künstler Bart Lindstrom hat im ganzen Land unterrichtet und Vorträge gehalten, unter anderem bei Seminaren für die American Society of Portrait Artists und die Portrait Society of America. Er lebt in Chattanooga, Tennessee.

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