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Abbildung Ihres Porträts

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Jedes Porträtgemälde ist das Ergebnis einer Reihe von Schritten. Einige Künstler haben weniger Schritte als andere, und die meisten Künstler sind bestrebt, ihre Farben zu greifen und direkt in den Farbprozess einzutauchen. Aber diejenigen, die einfach ihr Modell posieren und mit dem Malen beginnen, gehen viele Risiken ein, z. B. indem sie das Modell falsch auf die Leinwand legen oder eine interessantere Pose entdecken, sobald sie bereits begonnen haben. Nach vielen Stunden harter Arbeit und dem Posieren des Patienten Ihres Modells möchten Sie nicht alles abwischen und von vorne beginnen.

Aus diesem Grund sind vorläufige Zeichnungen ein so effektives Porträtwerkzeug, da sie Ihnen helfen, Probleme zu lösen, bevor sie auftreten. Mit Zeichnungen können Sie Ihr Thema abbilden und sich mit all den versteckten Dingen vertraut machen, die Sie über ihn oder sie wissen müssen. Nehmen wir zum Beispiel die Knochenstruktur - jeder Schädel ist ähnlich, aber es gibt immer subtile Variationen, die einen großen Unterschied im Porträt bewirken können. Sie müssen sich der unsichtbaren Seite Ihres Motivs ebenso bewusst sein wie der sichtbaren Seite. Wenn Sie raten, wird der Betrachter es wissen.


Skizzieren für die Genauigkeit: Ein Vorteil von vorläufigen Skizzen ist, dass sie Ihnen Raum bieten, um Ihre Proportionen richtig zu machen. Wie dieses Diagramm links zeigt, können Sie eine Mittellinie sowohl vertikal als auch horizontal zeichnen und die obere und die untere Hälfte von der Oberseite des Kopfes bis zur Unterseite in fünf gleiche Teile teilen. Die Mitte markiert den Nasenrücken, und ein proportionales Gesicht kann mit Merkmalen wie den Augen, den Augenbrauen, der Nasenspitze, dem Mund sowie der Ober- und Unterseite der Ohren gezeichnet werden, die alle auf die horizontalen Linien fallen. Wie in der Abbildung rechts gezeigt, sollte der Kopf im Profil in ein Quadrat passen.

Vertrautheit zählt
Verwenden Sie Zeichnungen, um Ihr Motiv kennenzulernen, bevor Sie mit dem eigentlichen Porträt beginnen. Für einige Künstler kann dies nicht mehr als ein paar Skizzen und vorgeschlagene Werte erfordern. Für andere kann es eine Reihe komplizierter Zeichnungen bedeuten, wie ich sie für das Porträt links gemacht habe. Platzieren Sie das Motiv in verschiedenen Positionen und beobachten Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln. Skizzieren Sie dann so viele davon wie möglich. Sie können diese verschiedenen Posen nach Belieben betrachten, aber beim Zeichnen beginnen Sie wirklich zu verstehen, was ein gutes Porträt ausmacht, da Sie durch Zeichnen die Details isolieren können, die am aufschlussreichsten sind.

Diese Art der Vertrautheit zahlt sich auch aus, denn bei einem Live-Modell wechselt Ihr Thema häufig, egal wie gut es ist. Es gibt viele Muskeln im menschlichen Kopf, mehr als in jedem anderen Körperteil, und fast alle bewegen sich, wenn sich der Ausdruck im Gesicht des Patienten ändert. Wenn Sie etwas darüber lernen können, welche Muskeln den gewünschten Ausdruck erzeugt haben, können Sie subtile Veränderungen ausgleichen. (Ein Lächeln besteht zum Beispiel aus viel mehr als nur umgedrehten Mundwinkeln.)

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Testen des Wassers: Diese zusätzlichen Zeichnungen für das Porträt oben rechts wurden in Kohle und weißer Kreide auf getöntem Papier erstellt. Je mehr Posen und Perspektiven ich versuchte, bevor ich nach der Farbe griff, desto besser wurde mein Wissen über das Thema.

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Geh mit dem Fluss
Der Detaillierungsgrad Ihrer vorläufigen Skizzen (und deren Anzahl) liegt bei Ihnen, aber Sie müssen nicht zu weit gehen. Schließlich ist Ihre Zeit mit einem Modell begrenzt. Wenn Sie sich mit dem Thema vertraut gemacht und die richtige Pose und Perspektive gefunden haben, fahren Sie mit der Malphase fort. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie höchstwahrscheinlich Ihr Thema gelockert und ihn vielleicht sogar mehr für den Prozess interessiert. Wenn Sie Ihren Kunden einbeziehen, werden Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit sowohl dem Kunden als auch sich selbst gefallen, und Sie können sich vom Kunden helfen lassen, die beste Skizze für die Arbeit zu ermitteln.

Nachdem Sie die Skizze ausgewählt haben, aus der das Porträt erstellt werden soll, empfehlen wir, alle anderen als Referenzmaterial zur Hand zu haben, während Sie das Bild durcharbeiten. Sie können sogar eine andere Arbeit inspirieren. So wie Künstler viel Zeit und Mühe darauf verwenden, Meister-Porträtmaler zu werden, sollten Sie mit jedem Porträt, das Sie machen, ein wenig Vorarbeit leisten, indem Sie mit vorläufigen Zeichnungen beginnen. Sie werden bald feststellen, dass eine kleine Investition im Voraus Ihnen später viel Ärger ersparen kann und Ihnen einen wichtigen Schritt näher bringt, um Ihre Porträts so gut wie möglich zu machen.

Bonese Collins Turner unterrichtet Kunst an Community Colleges in der Nähe ihres Hauses in Woodland Hills, Kalifornien. Ihre Bilder wurden vom Butler Institute of American Art, der National Watercolor Society und der National Acrylic Painters Association of England anerkannt.


Schau das Video: Ein Porträt, ein Gesicht plastisch malen lernen mit Felix Eckardt (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Cyr

    Worüber reden all diese Leute in den Kommentaren? o_O

  2. Tygomi

    Ich entschuldige mich für die Einmischung ... Ich bin mit dieser Situation vertraut. Sie können diskutieren. Schreiben Sie hier oder in PM.

  3. Makalani

    Wirklich danke dir

  4. Osburt

    Wunderbarerweise sind es wertvolle Informationen

  5. Sumernor

    Sei einfach so))



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