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Janet Fish: Eine moderne Meisterin des Stilllebens

Janet Fish: Eine moderne Meisterin des Stilllebens

Vielleicht hat das Aufwachsen im sonnenverwöhnten tropischen Bermuda inmitten der Leinwände ihres Großvaters - des bekannten amerikanischen Impressionisten Clark Vorhees - Janet Fishs Leidenschaft für das Malen beflügelt, wie das Auge Energie und Licht einfängt. Daher ihr Motto: Malen ist ein Akt der Geste und Farbe. Fish hat ihre künstlerische Karriere der Erfüllung dieses Grundsatzes gewidmet: Ihre Bilder sind üppig und strukturiert, voller organischer Pinselstriche und lustvoller Farben. Um ihre kunsthistorische Arbeit zu beschreiben, stellen Sie sich eine niederländische Genre-Sensibilität aus dem 17. Jahrhundert vor, kombiniert mit Pinselstrichen des Abstrakten Expressionismus, flackerndem impressionistischem Licht und einer sinnlichen Palette. Sie können sich ihre Arbeit auch als Bindeglied zwischen dem Erbe des amerikanischen Impressionismus und des Abstrakten Expressionismus vorstellen.

Fish wird von vielen in der Kunstwelt als die größte lebende Stilllebenmalerin angesehen. Sie lebt zwischen Manhattan und Vermont und nimmt Lichtempfindungen sowohl in ihrem Studio als auch im Freien auf. "Ich bin nicht auf der Suche nach Leuchtkraft an sich, sondern nach einem Motiv, das eine Gelegenheit für allgemeine Aktivitäten bietet, beispielsweise Licht, das durch Blätter fällt", sagt sie. "Aber Licht ist nicht die einzige Quelle dieser Aktivität. Ich kann es zum Beispiel in der Textur von Gras oder im Stoffmuster finden. “

Stillleben ist ihr Hauptthema, aber nicht nur. Sie ist der Meinung, dass dies die konzeptionellste der gegenständlichen Arbeitsweisen ist: Sie kann einem die Freiheit geben, erfinderischer zu sein. "Stillleben-Objekte haben weniger Kraft als ein Gesicht, was Sie als Bild blind machen kann", sagt Fish. „Am deutlichsten geht es um formale Probleme, Ideen und Kompositionen. Und Stillleben sprechen nicht zurück. "

Fisch bringt sowohl natürliche als auch künstliche Elemente in ihre großformatigen Aquarellstillleben ein (durchschnittliche Abmessungen sind 30 × 23). Sie präsentiert oft traditionell beladene Tische, an denen minimale Arrangements den berauschenden Bildern von gereiften Früchten, Süßwaren und Massen von Blüten und Knospen weichen. Sie zeigt aber auch neuere Themen - aufwendig gestaltete Textilien, vom Karneval inspirierte Bilder und Spielzeuge, Vasen und Schalen aus Kristall und Glas -, die sich wiederholende wellenförmige Reflexionen usw. widerspiegeln.

Vom Leben aus arbeiten
Die jahrelange Arbeit fast ausschließlich aus dem Leben heraus statt aus Fotografien bildet den Rahmen für den kreativen Prozess von Fish. "Es gibt keine einfachen Lösungen", sagt sie. „Beim Kopieren eines Fotos wurden alle Farb- und Kompositionsentscheidungen für Sie getroffen. Sie sehen anders als eine Kamera. Sie können flexibler sein und das Bild im Handumdrehen ändern. So wie ein Schauspieler dieselbe Linie auf 100 Arten sagen kann, kann auch der Künstler aus dem Leben heraus arbeiten. “

Sie fährt fort: "So akzentuieren Sie bestimmte Elemente. Wenn Sie nur eine Größe oder Farbe dominieren lassen, ändert sich die Bedeutung eines Gemäldes. Sie sind flexibler (als ein Foto). Ich habe eine Situation geschaffen und das Gemälde stellt seine eigenen Anforderungen. “

Janet Fish wurde in Boston, Massachusetts, in einem künstlerischen Umfeld geboren. Sowohl ihre Mutter als auch ihr Onkel waren Bildhauer, und ihr Vater unterrichtete Kunstgeschichte. Die offensichtlichere Verbindung von Fish mit einem künstlerischen Erbe lässt sich jedoch auf eine persönliche Beziehung zu den Gemälden ihres Großvaters zurückführen, bemerkte der amerikanische Impressionist Clark Vorhees, den sie nie kannte.

Nach ihrem Abschluss am Smith College besuchte Fish eine Sommersitzung an der berühmten Skowhegon School of Art und ging dann nach Yale, wo ihr die Grundlagen des Abstrakten Expressionismus beigebracht wurden. Schließlich lehnte Fish den Abstrakten Expressionismus ab und formulierte einen charakteristischen Stil, in dem sie ihre eigenen Wahrnehmungen der Welt darstellt. Fisch ist komplett ouevre, zu dem auch Öle, Pastelle und Drucke (Aquatinta und Holzschnitt) gehören, macht deutlich, dass ihre Leidenschaft für die Kunst nicht mit Aquarell endet. "Ich bin wirklich ein Maler", sagt Fish, "kein Aquarellist, obwohl Aquarell seine eigene Körperlichkeit hat."

Fischgemälde befinden sich in den ständigen Sammlungen von mehr als 20 großen Museen im ganzen Land, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Boston Museum of Fine Arts. Ihre Arbeit war Gegenstand von mehr als 100 Einzelausstellungen und vielen weiteren Gruppenausstellungen.

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