Zeichnung

Zeichnen wie Degas

Zeichnen wie Degas

Der Name Edgar Degas (französisch, 1834-1917) zaubert eine Reihe von Bildern, vielleicht am häufigsten die Balletttänzer, die er so bewegend gerendert hat. Seine Arbeiten reichen von straffem, scharfkantigem Realismus bis zu lockerem Impressionismus (ein Begriff, den er nicht mochte), von Kohlezeichnungen und Pastellen über Ölgemälde bis hin zu großartigen Skulpturen in Wachs und Bronze. Eines der lehrreichsten Elemente im Repertoire dieses vielseitigen Künstlers war seine Fähigkeit zu zeichnen. Konzentrieren wir uns also auf das, was wir aus seinen vielen herausragenden Zeichnungen lernen können, unabhängig von und in Vorbereitung auf seine fertigen Stücke. Untersuchen Sie Degas 'Zeichnung und sehen Sie, wie viel von seiner Technik Sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden können.

Die Werkzeuge des Meisters
Degas war ein seriöser und unaufhörlicher Experimentator, der eine Vielzahl von Zeichenwerkzeugen und -medien verwendete, darunter Graphit, Kreide, Conte-Buntstifte, Holzkohle und Pastell (siehe A World of Choices unten). Er überarbeitete ständig seine Zeichnungen und Gemälde, sein ruheloser Verstand war immer auf der Suche nach dem perfekten Weg, seine Visionen auf seine Oberflächen zu übertragen. Dieses Beispiel kann uns helfen, ein wichtiges Prinzip der Kunst besser zu verstehen: Erfolgreiche Künstler lassen sich nicht auf die Suche nach besseren Möglichkeiten zur Verbesserung ihrer Arbeit beschränken.

Obwohl er häufig auf einer glatten Oberfläche zeichnete, waren Degas 'Zeichenstützen so vielfältig wie seine Medien, darunter Leinwand, Bristol Board und verschiedene Papiere. Viele seiner Zeichnungen auf Bristol Board wurden in Öl gemacht, das mit „Essenz“ (wahrscheinlich Terpentin) verdünnt war, und um ein mattes Aussehen zu erhalten, verwendete er häufig eine Methode namens „Entölen“, bei der er seine Farbe auf ein Löschmaterial drückte die mit dem Pigment vermischte Ölmenge absorbieren und damit reduzieren. Bei Pastellfarben verwendete er Fixiermittel zwischen aufeinanderfolgenden Schichten, und er verwendete häufig Pastellpaste - eine Kombination aus gemahlenen Pastellfarben und seinem geheimen Fixiermittel - über Ölskizzen.

Schon in jungen Jahren war Degas ein hervorragender Kopist der früheren Meister und wurde sogar ein registrierter Kopist im Louvre in Paris. Für seine eigene Ausbildung kopierte er im Allgemeinen einzelne Figuren oder Fragmente aus Meisterwerken, anstatt ganze Gemälde zu kopieren - ein kluges Beispiel, dem jeder Künstler folgen sollte. Degas war in erster Linie daran interessiert, die Oberflächentechniken und Themenbehandlungen anderer Künstler zu replizieren, anstatt zu versuchen, ihre Inhaltsstoffe zu analysieren oder ihre Applikationsmethoden aufzuschlüsseln. Mit anderen Worten, seine Sorge galt dem, was wir auf den Gemälden sehen, nicht dem, wie es dort ankam. Darüber hinaus erkannte er schnell, wie nützlich Fotografie für seine Arbeit sein kann, und lernte, seine Modelle zu fotografieren. Er hat klare Beweise dafür hinterlassen, dass er sich bei einigen seiner Gemälde wahrscheinlich auf sie verlässt.

Etwas zu benutzen
Wie kannst du lernen, wie Degas zu zeichnen? Anhand seines Beispiels müssen Sie zunächst Ihre Lieblingswerke kopieren - in diesem Fall die von Degas selbst, insbesondere seine Zeichnungen und Skizzen (Ressourcen finden Sie weiter unten unter Ein Fest für die Augen). Sie können beginnen, indem Sie sie mit hochwertigem Transparentpapier nachzeichnen. Einer der Vorteile der Verfolgung der tatsächlichen Markierungen von Degas besteht darin, dass das Gefühl - direkt durch Ihre Hand - vermittelt wird, dass auch Sie so zeichnen können. Wenn Sie das Verfolgen und Kopieren in verschiedenen Medien üben, erhalten Sie einen Eindruck von der Mechanik der Degas-Striche.

Dies sind jedoch nur Schritte zum Aufbau Ihres eigenen Kompetenzrepertoires. Verwenden Sie diese Fähigkeiten, um Ihre Ideen in Skizzen zu testen. Beachten Sie auch, wie Degas 'Figuren, wie die meisten, aus einfachen, aber äußerst nützlichen Formen bestehen, die Gliedmaßen, Oberkörper und Köpfe bilden (siehe Ein genauerer Blick). Machen Sie sich mit diesen vertraut und Sie können die menschliche Form in jeder Position visualisieren und zeichnen. Als nächstes geben Sie Ihren Formularen das Aussehen von drei Dimensionen, indem Sie sie überlappen und ihre Kanten weicher machen oder sogar die Kanten verschwinden lassen. Ein sorgfältiger Umgang mit Kanten ist entscheidend für ein Gefühl von Tiefe, und Degas war ein Meister darin.

Schließlich gibt es noch ein Beispiel für Degas, dem Sie folgen könnten. Um sein Verständnis von Formen zu vertiefen, modellierte er kleine Figurenmodelle aus Ton, und als seine Vision in seinen späteren Jahren allmählich versagte, wandte er sich immer mehr der Bildhauerei zu. Beginnend mit einer einfachen Armatur und unter Verwendung dieser einfachen Formen können Sie gewöhnlichen Modelliermasse auftragen, um die Figuren, die Sie zeichnen möchten, zu entwickeln - und vor allem zu fühlen.

Etwas zu lernen
Wenn Sie aus den Zeichnungen von Degas eine einfache Lektion lernen können, dürfen Sie Ihre künstlerische Neugier niemals einschränken. In seinen Methoden und Materialien war Degas bereit, alles zu versuchen, um das gewünschte Bild zu erhalten. Ignorieren Sie zu diesem Zweck alle Zeichenanweisungen, die Ihnen sagen, dass es nur einen Weg gibt, etwas zu zeichnen, oder dass etwas, an dem Sie interessiert sind, nicht funktioniert. Wenn Degas solche Belastungen akzeptiert hätte, würden wir die wunderbare Bandbreite seiner Kreativität nicht genießen.

Eine Welt der Wahl

Es ist bekannt, dass Degas eine Vielzahl von Oberflächen und Medien in einer Vielzahl von Kombinationen verwendet hat. Hier ist eine unvollständige Liste, die Ihnen Anregungen geben kann, wie Sie mit Ihren eigenen Zeichnungen etwas Neues ausprobieren können.

  • Graphitstifte oder -stifte bis zu einer feinen Spitze rasiert
  • Conte Buntstifte, hergestellt durch Kombination verschiedener Mengen von Ton und Graphit
  • Holzkohle aus verkohlten Zweigen und Reben, oft in Kombination mit schwarzem Wachsmalstift und Stumpf, auf cremefarbenem Gewebe.
  • Bleistift über schwarzem Wachsmalstift auf grauem Papier
  • Bleistift, Feder und braune Tinte
  • Schwarzer Bleistift und Stumpf mit einem Hauch grüner Kreide
  • Graphitstift auf hellbraunem Papier
  • Pastell und roter Wachsmalstift auf Polierpapier
  • Graphit auf weißem Papier mit kleinen Mengen weißer Kreide
  • Pastell und Kohle auf grau-beigem Papier
  • Gebürstete schwarze Tinte über Bleistift mit weißen Reflexen
  • Schwarze Kreide
  • Rote Kreide
  • Sepia mit blauer Tinte und Gouache waschen
  • Monotypien mit oder ohne Pastell

Ein Fest für die Augen

Wenn Sie wirklich vom Meister lernen möchten, nutzen Sie jede Gelegenheit, um Originale von Degas zu sehen. Sie finden einige gute Sammlungen im Metropolitan Museum of Art in New York City, im Museum of Fine Arts in Boston, im Art Institute of Chicago, im Denver Art Museum, im Saint Louis Art Museum und im Hill-Stead Museum in Farmington. Connecticut, das Philadelphia Museum of Art und das Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Darüber hinaus gibt es viele schöne Bücher über Degas, die möglicherweise Ihre einzige Chance sind, viele seiner zahlreichen Zeichnungen und Skizzen zu sehen. Hier sind einige, die Sie sich ansehen könnten:

  • Degas: Leben und Arbeiten von Denys Sutton (Artabras, 1991).
  • Degas im Art Institute of Chicago von Richard R. Bretell und Suzanne F. McCullagh (Art Institute of Chicago, 1984).
  • Edgar Degas: Tänzer und Akte (Pegasus Library) von Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
  • Entgasen von Robert Gordon und Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
  • Degas: Die Akte von Richard Thomson (Thames and Hudson, 1988).

Schau das Video: FAKE OR FORTUNE SE2EO3 EDGAR DEGAS (November 2020).