Zeichnung

Die Bedeutung des Hintergrunds

Die Bedeutung des Hintergrunds

Viele Künstler machen einen Fehler, wenn sie den Schwerpunkt auf den Vordergrund legen. Ich achte mindestens genauso auf den Hintergrund wie auf die eigentlichen Elemente. Es ist aufregend für mich, meinen Fokus von der sorgfältigen Aufmerksamkeit, die zum Malen von Kirschen oder Glas erforderlich ist, auf eine andere Herausforderung zu verlagern. Um den Hintergrund zu malen, muss ich den Gang wechseln und abstrakt denken. Der Hintergrund schafft den Kontext; es verleiht den Elementen eine Atmosphäre. Der Schattenwurf an einer Wand, die Wiederholung eines Musters - jedes subtile Element ist entscheidend für den Effekt. Für mich hat eine gute Kulisse zwei Funktionen: Sie ist wunderschön und bezieht sich visuell auf die Motive im Vordergrund. In gewisser Weise hat die Landschaft meine Arbeit nie wirklich verlassen. Ich möchte, dass meine Hintergründe die gleiche Art von Licht, Tiefe und Optik wie eine gute Landschaft haben. Es ist keine große Strecke, meine Hintergrundtücher als eine Art gemusterten Himmel oder eine Aussicht auf sanfte Hügel zu sehen. Das Licht, das durch eine Vase lodert, ist einfach die Sonne, die ins Haus gebracht wird.


Garten Medley # 21 (Aquarell, 19 x 20)

Ich bin der Realität der Elemente im Vordergrund treu, aber für den Hintergrund erlaube ich mir viel Spielraum. Der Hintergrund ergänzt und ist auch eine Ergänzung. Das Licht liest von links nach rechts, das intensivere Licht links. Es gibt eine verwandte Bewegung von warm zu kalt, die ich übertreibe. Wenn ich an einem vollständigen Blatt arbeite, scheinen die Änderungen in einem 30-Zoll-Raum nicht so dramatisch zu sein. Deshalb beobachte ich, wie das Licht über eine Spannweite von fünf Fuß aussieht, und male es. Warme und kühle Noten sind alles in einem guten Gemälde. Egal, ob ich einen einfachen Schattenwurf oder einen vollen Stoffhintergrund habe, es gibt fast immer eine subtile Bewegung von warm nach kalt von links nach rechts. Ich mag es auch, das Zusammenspiel zwischen komplementären warmen / kühlen Noten innerhalb der Elemente der Komposition zu betonen. Zum Beispiel zeigen die Roseville-Vasen mit Snowberry-Muster, die wir in unserer Kollektion haben, eine schöne Veränderung der Glasur von rot-orange (warm) zu grün (kühl). Grüne Stängel und Blätter sind eine offensichtliche Ergänzung zu einer Auswahl an Früchten und Blumen. Denken Sie daran, dass „warm“ und „kalt“ relationale Eigenschaften sind, die von den umgebenden Farbtönen beeinflusst werden. Zum Beispiel ist Grün im Vergleich zu Rot kühl, aber wärmer als Blau.


Weiße Flieder mit Kirschen (Aquarell, 17 x 18)

Wenn ich die Elemente im Setup anordne, denke ich an die Komposition: Primärformen und Platzierung. Als Hintergrund denke ich an Wiederholungen - an Muster, Motive, Falten. Eine Falte im Hintergrund könnte wie eine hohe Note in einer Symphonie sein - das „Tönen!“ eines Dreiecks, ein kleines, aber wesentliches Element, das die Arbeit vervollständigt.

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