Zeichnung

Raum schaffen

Raum schaffen

Repräsentative Maler müssen sich ständig mit dem Problem auseinandersetzen, die dritte Dimension auf eine zweidimensionale Oberfläche zu zaubern. Die Darstellung der Tiefe ist entscheidend, um ein realistisches Bild zu erstellen, das die Vorstellungskraft des Betrachters anregt. Die Tiefe auf einer ebenen Fläche ist jedoch nur eine Illusion. Um diese Illusion zu erzeugen, müssen Sie wissen, wie man zeichnet. Insbesondere sind zwei wichtige Aspekte bei der Schaffung von Tiefe Proportionen und Perspektiven. Hier sind einige Strategien, um die Kontrolle über diese Faktoren zu übernehmen und Ihren Szenen viel Raum zum Erkunden zu geben.

Richtiges Verhältnis
Die Schaffung von Raum in einem Bild hängt von vielen Dingen ab, aber vielleicht ist die relative Größe der Objekte im Bild am wichtigsten. Wie Sie wissen, erscheinen Objekte kleiner, wenn sie in die Ferne rücken. Aber das ist noch nicht alles. In einem Bild erzeugt der Größenunterschied zwischen Objekten den Abstand zwischen ihnen. Die Abbildung auf der nächsten Seite, die zwei Skizzen mit sehr unterschiedlichen relativen Größen zwischen denselben Themen gegenüberstellt, ist ein gutes Beispiel für dieses Prinzip. Sie können eine Person vor einen Berg stellen, aber die Illusion der Tiefe, die Sie der Szene geben, kann um bis zu Meilen variieren, noch bevor Sie dem Bild etwas mehr hinzufügen.

Vergessen Sie jedoch nicht, dass je mehr Platz Sie schaffen, desto mehr müssen Sie füllen. In diesem einfachen Beispiel hinterlässt der Vorgang, bei dem die Person und der Berg kilometerweit voneinander entfernt sind, kilometerlange Leere. Verwenden Sie das Gebiet also so, dass es zu Ihrem Motiv passt. Erwägen Sie, dem Bild Elemente hinzuzufügen, die die Präsenz dieses Bereichs verbessern. Wiederholte Objekte - beispielsweise ein Haus oder ein Baum -, die sich in die Ferne zurückziehen und dadurch allmählich kleiner erscheinen, sind ein besonders wirksames Mittel.

Beim Entwerfen einer Komposition ist das erste Objekt, das Sie zeichnen, äußerst nützlich, da es den Maßstab für alles andere definiert. Sobald dieses Objekt gezeichnet ist, bestimmt die gewünschte Tiefe im Bild die Größe aller anderen Objekte. Wenn es sich beispielsweise um eine menschliche Figur handelt, sollten Häuser oder Gebäude mit der gleichen Tiefe im Bild es der Person ermöglichen, durch die Tür zu passen. Das Ausmaß, in dem sich diese Größen unterscheiden, bestimmt den wahrgenommenen Abstand zwischen den Objekten in der dritten Dimension. Die Figur einer Person dient als gutes Beispiel für diese Technik, aber Sie können jede Form (einen Baum, einen Stuhl usw.) auf ähnliche Weise verwenden, um die Proportionen aller Ihrer anderen Elemente zu bestimmen.

Wenn die Abstände zwischen Objekten so klein sind, dass sie keine merklichen Größenunterschiede rechtfertigen, kann durch bloßes Überlappen der Objekte ein Abstand zwischen ihnen entstehen. Darüber hinaus sind Schatten je nach Lichtquelle ein guter Indikator für die dritte Dimension. Beispielsweise zeigt die Schattenseite eines Gebäudes neben der sonnenbeschienenen Seite eine Änderung der Ebene, die ein gutes Gefühl für Tiefe vermittelt.

Erhalten Sie Ihre Perspektive: Um Figuren in die Ferne zu rücken, suchen Sie einen Fluchtpunkt, indem Sie Linien vom Fuß und vom Kopf der ersten markanten Figur zeichnen, die sich in der Ferne auf Augenhöhe im Bild treffen. Jede Figur innerhalb dieser Linien (mit Anpassungen für die Höhe einer Person) wird perspektivisch dargestellt, und seitliche Figuren können gemessen werden, indem sie horizontal mit Ihren ursprünglichen Linien verbunden werden. Dies richtig zu machen ist wichtig, um den Abstand zwischen den Figuren überzeugend erscheinen zu lassen.

Versteckte Perspektive
Die Festlegung einer proportionalen Größe ist ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung von Tiefe in Ihrer Arbeit. Je mehr Platz Sie schaffen, desto mehr müssen Sie ausfüllen. Wenn Sie die zusätzliche Dimension geöffnet haben, überzeugen Sie den Raum, indem Sie dem Betrachter einen festen und zuverlässigen Blickwinkel geben. Nach den Regeln der Perspektive ist es im Allgemeinen nicht schwer sicherzustellen, dass sich zurückgehende parallele Linien an einem imaginären Fluchtpunkt am Horizont treffen. Die richtige Perspektive ist jedoch für Objekte, die nicht aus geraden perspektivischen Linien bestehen, etwas schwieriger. Dennoch ist dieses Prinzip für die Illusion eines realistischen Raums sehr wichtig.

Diese Objekte haben das, was ich nenne versteckte Perspektive, wo die Perspektivlinien in der endgültigen Zeichnung nicht erscheinen. Nehmen wir zum Beispiel einen Wald, der aus vielen verschiedenen Baumarten besteht. Wenn die Bäume unterschiedlich groß sind, das Gelände unterschiedlich ist und die tiefsten Teile des Waldes meist als undefinierte Massen gezeichnet werden (wie dies häufig der Fall ist), müssen Sie einen Sinn für Perspektive implizieren, anstatt ihn zu definieren. Glücklicherweise können genau diese Komplikationen Ihre Arbeit erleichtern. Wellenförmige Ebenen sind eine großartige Möglichkeit, um auf natürliche Weise Tiefe zu verleihen, und erfüllen einen ähnlichen Zweck wie mehrere Bühnenbilder, wenn sie zurücktreten. Diese kleinen Erhebungen verdecken das Land hinter ihnen und bieten Ihnen ein bisschen mehr Flexibilität bei der Perspektivenfindung als flacher Boden. Die Dichte Ihrer Arrangements ermöglicht es Ihnen außerdem, Überlappungen und Größenänderungen optimal zu nutzen. Wenn Sie entfernten Bäumen allmählich weniger Definition und Kontrast geben, können Sie Platz zwischen ihnen und dem Betrachter schaffen.

Die Auswirkungen der Entfernung: Bei dieser Baumgruppe wird die Illusion von Raum durch verschiedene Faktoren erzeugt, darunter einfache Überlappungen und ein welliges Gelände, das unterschiedliche Entfernungsstufen erzeugt. Als die Bäume in die Ferne rücken, gab ich ihnen weniger Definition und Details, hellere Werte und weniger Wert- und Kontraständerungen.

Sie haben das Recht, sich auch ein paar Freiheiten mit Perspektive zu nehmen. In meiner Zeichnung von Assisi, Italien, ist der Boden nicht eben und die Gebäude sind ungeordnet. Anstatt den Prozess zu komplizieren, indem ich alle tatsächlichen Fluchtpunkte gefunden habe, habe ich die Perspektive beim Zeichnen geschätzt. Trotzdem befinden sich diese Punkte alle ungefähr am Horizont oder auf Augenhöhe, die direkt unter den großen Regenschirmen liegt. Dies hält das Bild verankert, so dass der gesamte Raum, der von so vielen miteinander verbundenen Menschen und Strukturen geschaffen wird, leicht bewohnbar erscheint.

Je mehr Übung Sie als Künstler erhalten, desto einfacher werden diese Tiefenproduktionstechniken. Gleichzeitig gibt Ihnen die Erfahrung ein besseres Verständnis dafür, wie wichtig das Gefühl der Tiefe für ein realistisches Gemälde ist, sowohl für Stillleben und Porträts als auch für Landschaften. Das Öffnen dieser dritten Dimension ist eine Möglichkeit, den Betrachter einzuladen, in die Welt des Kunstwerks einzutreten. Dies ist der erste Schritt, um ein Kunstwerk erfolgreich zu machen.

John Elliot ist ein Pionier in der Verwendung von Ölpastellen. Er ist Gründer und Präsident der Oil Pastel Association und kann über seine Website unter kontaktiert werden www.allart.com. Außerdem dirigierte und komponierte er Musik und ist aktives Mitglied des Bloomfield, New Jersey, Mandolin Orchestra. Seine Skizzenbücher sind mit Mitspielern und anderen musikalischen Persönlichkeiten gefüllt.

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