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Zeichnung

Pastell: David Stout: Ein disziplinierter Ansatz für Pastell

Pastell: David Stout: Ein disziplinierter Ansatz für Pastell

Mit der begrenzten Zeit zum Malen hat der Pastellist Dave Stout gelernt, seine Vorräte zu reduzieren und eine effiziente und effektive Arbeitsmethode zu entwickeln.

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von Linda S. Price

Zurück zu den Wolken
2006, Pastell, 18 x 24.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Mit freundlicher Genehmigung von Wadle Galleries,
Santa Fe, New Mexico, es sei denn
sonst angegeben.

„Ich liebe es einfach, das zu erfassen
Moment, in dem sich die Wolken öffnen
hoch und da ist ein Splitter
von intensivem Licht “, sagt
Stout. Der herannahende Sturm
zwang den Künstler, sich zu entwickeln
das Gemälde sehr schnell -
obwohl er immer noch gelandet ist
durchnässt werden. (Gott sei Dank,
das Gemälde nicht.)

Angesichts der Wahl würden die meisten Künstler wahrscheinlich die Chance nutzen, Vollzeit zu malen. Leider bekommt nicht jeder die Gelegenheit. Aber Colorado Pastelliste Dave Stout glaubt, dass ein Vollzeitjob - er ist ein Zustellfahrer für UPS - tatsächlich seiner Malerei zugute kommt. „Weil der Job so starr und definiert ist“, erklärt er, „gleicht er den kreativen Aspekt meines Lebens perfekt aus. Es hat mich auch disziplinierter in meiner Herangehensweise an die Malerei gemacht. Ich habe nicht viel Zeit zum Malen. Wenn ich also die Gelegenheit dazu bekomme, muss ich so produktiv wie möglich sein. " Stout wacht normalerweise unter der Woche um 5 Uhr morgens auf, um eine Stunde vor der Arbeit zu malen, und malt auch an den Wochenenden, sowohl vor Ort als auch in seinem Studio.

Um ihm zu helfen, die begrenzte Zeit für seine Kunst zu maximieren, entschied sich Stout, von Öl auf Pastell umzusteigen. Der Künstler genießt nicht nur die Reinheit der Farben, sondern weiß auch zu schätzen, dass mit diesem Medium nur wenig Aufbau und keine Trocknungszeit vorhanden sind, sodass er relativ schnell etwas ausfallen kann. Da Stout seine Zeit lieber mit Malen als mit der Suche nach neuen Produkten verbringen möchte, arbeitet er mit einer begrenzten Anzahl von Pastellen und nur drei Marken: Rembrandt, Sennelier und Schmincke. Obwohl er zugibt, in seinem Atelier „eine Mischung aus Pastellfarben“ zu haben, die in warme und kühle Farben unterteilt sind, hat der Künstler ein Gefühl dafür entwickelt, einen halben oder viertel Stock der richtigen Farbe aufzunehmen. "Ich arbeite schnell und denke nicht zu viel darüber nach", erklärt der Künstler. "Ich fühle die Farbe - ich weiß, was ich will, und ich finde es."

Das Pastell-Kit von Stout zum Malen im Freien ist auf ca. 35 Pastelle beschränkt. (Gelegentlich verwendet er Pastellstifte für feine Linien.) Er kauft nie den gesamten Wertebereich einer Farbe und verlässt sich auf verschiedene Farben für verschiedene Werte. Eine seiner Lieblingsfarben ist Sennelier dunkelgrün (Nr. 158). "Es ist unglaublich", schwärmt er. „Ich benutze es anstelle von Schwarz. es atmet, es hat Leben in sich. “ Schmincke macht ein wunderbares Weiß (Nr. 17001-069D), das er für seine Sättigungs- und Deckfähigkeit schätzt. In Schneeszenen verwendet er gerne Sennelier-Violettblau (Nr. 393), das für kühle Schatten wirksam ist, und Sennelier-Ockerorange (Nr. 104) eignet sich perfekt für den Look von Adobe.

Laguna
2006, Pastell, 91/2 x 14.
Privatsammlung.

Hier betonte Stout
die Orangen und Ocker
durch die zeigen
Grüns in diesem Südwesten
Landschaft.

Nachdem Stout mit verschiedenen Gründen experimentiert hat, hat er sich für die Sennelier Pastel Card entschieden. Er mag die Gleichmäßigkeit seiner Oberfläche sowie die Tatsache, dass sie sehr verzeihend ist und es ihm ermöglicht, Schichten aufzubauen, um ein Gefühl der Leuchtkraft zu erzeugen. Es ist auch förderlich für feine Arbeit und das Zeichnen dünner Linien. Er bevorzugt getönte Karten, kühlere Blau- und Grautöne für Winterstücke und wärmere Töne für Herbst- oder New Mexico-Szenen. Er befestigt die Karte mit säurefreiem doppelseitigem Klebeband an einem säurefreien Fome-Cor-Brett und legt sie auf seine französische Staffelei.

Stout beginnt eine Pastellarbeit mit leichten Angaben und erklärt, dass er in dieser Phase mehr denkt als malt. "Man muss sich an ein Pastellbild anschleichen", sagt Stout. „Startlicht. Wenn Sie zu schnell aufbauen, gibt es kein Zurück mehr. Du verlierst die Frische und die malerische Qualität, die du willst. “ Mit einem halben Stock Rembrandt verbranntem Umbra blockiert er dann die Szene und verwendet das getönte Papier als Mittelwert. (Da er helle Striche verwendet, kann er andere weichere Pastellfarben über dem verbrannten Umbra verarbeiten.) Einmal arbeitete er sich vom dunkelsten zum hellsten Licht vor, aber jetzt blockiert er in einem Schritt die hellen, mittleren und dunklen Werte .

Next Stout malt das entscheidende Zentrum des Interesses und trifft dann Entscheidungen darüber, was um es herum aufgenommen werden soll. Er mag es, alles außer dem Mittelpunkt locker zu halten, damit andere Bereiche die Hauptattraktion ergänzen können. Der Künstler verwendet in der Regel drei bis vier Schichten Pastell und besprüht die zweite Schicht leicht mit einem Fixiermittel, um das Pastell in den Boden zu drücken. Da das Fixiermittel dazu neigt, Farben zu dämpfen, sprüht er ein Gemälde nur einmal. Er zögert nicht, sich mit seinen Fingern zu vermischen - er genießt die Unmittelbarkeit und Kontrolle - und verschmiert und mildert viel Kanten. „Zu viele konkurrierende scharfe Kanten lassen ein Gemälde überarbeitet aussehen“, erklärt er.

Straße nach Hause
2007, Pastell, 22 x 28.

Die staubige Straße führt
das Auge zum gelben Feld,
was Stout wollte
das Zentrum des Interesses sein.
Von dort ist das Auge
auf und um gerichtet
die rollenden Cumuluswolken.
Beim Malen von Wolken,
der Künstler steigt aus a
schneller erster Eindruck und
blockiert sie dann mit
breite Striche.

Inspiration für Gemälde zu finden, fällt Stout leicht. Er und seine Frau Cindy machen viele lange Roadtrips mit vielen Stopps zum Fotografieren und Malen. "Die Auswahl einer Szene zum Malen ist intuitiv", sagt er. „Ich habe ein Gefühl, wenn ich es sehe. Es packt mich und ich möchte diesen Moment in einem Gemälde vermitteln. Ich bin offen für jedes Thema, das mir ins Auge fällt, aber ich bin besonders von dem Licht und den Farben des nördlichen New Mexico angezogen - dem blauen Himmel, den makellosen weißen Wolken, der roten Erde, den blühenden wilden Blumen - sowie der Architektur. Es ist so organisch, ein Teil der Landschaft. " Er liebt auch die Rocky Mountains im Winter, besonders die langen, kühlen Schatten.

Früher benutzte Stout einen Sucher, um die Szene zu isolieren, die er malen wollte, aber jetzt ist sein Auge ausreichend selektiv geworden. Er macht nur Skizzen von Miniaturansichten, wenn es sich um ein architektonisches Thema handelt, das Perspektive und verfeinerte Arbeit beinhaltet. Im Allgemeinen springt er lieber direkt in ein Gemälde. "Da ich kompetenter geworden bin und mein Auge gereift ist, bin ich mir auch der Wertschwankungen in einem Gebiet bewusster", sagt er. „Früher habe ich Schatten als eine Farbe und einen Wert gesehen. Jetzt sehe ich eine Vielzahl von Farben und Werten. “ Im Winter Einsamkeit, Zum Beispiel sind die langen Schatten eine Kombination aus vier oder fünf verschiedenen Blau- und Violetttönen. Die Bäume sind dunkelgrün, aber mit viel Orange und Ocker gesprenkelt.

Für den einfachen, aber lichtdurchfluteten Himmel in dieser Arbeit begann der Künstler mit Orangen und Gelbtönen und strich dann mit warmem Grau darüber. Sie sollen die Schatten und Lichter auf dem Schnee ergänzen. "Ich sehe viel Rosa am Himmel", sagt er, "sogar im Blau." Im Straße nach Hause Stout untermalte den Himmel in einem warmen Rosa und ließ einen Teil davon durch das Blau scheinen, um Lebendigkeit zu erzeugen. Der dramatische Himmel in Zurück zu den Wolken ist eine Kombination aus warmen und kühlen Grautönen, die mit Paynes Grau untermalt sind, während die Unterseite der Wolken violett mit einer Vielzahl von kühlen Grautönen übermalt ist. In diesem stürmischen Himmel gibt es keine Weißen. Stout malt nicht nur Landschaften der Landschaft, die er liebt, sondern erweist sich auch als ebenso vollendete Stillleben, die er größtenteils in den Wintermonaten macht - obwohl er im Frühling die Pfingstrosen und Flieder unwiderstehlich findet. „Ich liebe den kreativen Prozess, die Elemente in Stillleben auszuwählen und zu arrangieren, die Verantwortung zu übernehmen“, verrät der Künstler. "Ich liebe auch die Einfachheit." Bei der Auswahl der Elemente für seine Setups achtet Stout auf Vielfalt in Größe, Form, Form und Textur. Er verwendet oft Glas- oder Keramikvasen, die ein Design haben, um visuelles Interesse zu wecken, und achtet darauf, die Blumen, die „die Stars der Show“ sind, nicht zu beeinträchtigen, sagt er. Obwohl er all diese Elemente aus dem Leben malt, leitet er den Hintergrund aus seiner Vorstellungskraft ab.

Frühlingstauwetter
2007, Pastell, 121/2 x 19.

"New Mexico im Winter ist magisch"
sagt Stout, „besonders der Kontrast
zwischen den wunderbaren
warme Farben und die kühlen blauen Schatten in der
Schnee."

Winter Einsamkeit
2006, Pastell, 18 x 24.

"Ich mache gerne intime Szenen", sagt
Stout, "weil sie den Betrachter auf einer persönlicheren Ebene ansprechen."

Wenn es darum geht, Blumen zu malen, behauptet Stout, das Geheimnis bestehe darin, sie einfach zu halten und die grundlegenden hellen und dunklen Muster festzulegen, die durch sie laufen. Am wichtigsten ist, überarbeiten Sie sie nicht. "Die Blumen sind das erste, was ich festnagle", erklärt er. "Wenn sie gehen, geht das Gemälde." Er legt seine Blumen ein, malt den Hintergrund um sie herum und beendet dann die Blumen. Mit sanften Pastellfarben von Sennelier und Schmincke stellt er fest, dass er starke letzte Striche auf den Blumen machen kann, die den Hintergrund überlappen.

Stout kommentiert, wie er einen Weg gefunden hat, seine Pastellarbeiten in einen vollen Terminkalender zu integrieren: "Ich bin ein perfektes Beispiel für jemanden, der nur durchgehalten hat. Ich musste eine Familie gründen und die Rechnungen bezahlen, aber es hinderte mich nicht daran, meiner Leidenschaft nachzugehen. Es war nie meine oberste Priorität, meinen Lebensunterhalt mit Malen zu verdienen. Mein Ziel ist es, als Künstler weiter zu wachsen, zu reifen und immer besser zu werden. Selbst wenn ich keinen Cent dafür machen würde, würde ich trotzdem malen. "

Über den Künstler
Dave Stout wurde in Nebraska geboren und lebt heute in Colorado. Er besuchte anderthalb Jahre lang das Rocky Mountain College für Kunst und Design in Lakewood, Colorado, und nahm an Kursen am Art Institute of Colorado in Denver und an der Art Students League in Denver teil. Nachdem er 25 Jahre lang ernsthaft gemalt hat, sagt er, dass er größtenteils Autodidakt ist. Gegenwärtig erwägt er, sich von seiner täglichen Arbeit zurückzuziehen, um die Möglichkeit zu haben, größere Werke zu malen und mehr Zeit auf dem Feld zu verbringen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, die von Organisationen wie Artists of the West, der Pastel Society of the West Coast und der Pastel Society of America veranstaltet wurden. Stout wird von den Wadle Galleries in Santa Fe vertreten; Meyers Art Gallery in Scottsdale, Arizona; und Gore Creek Gallery in Vail, Colorado. Weitere Informationen zu Stout erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].

Linda S. Price ist Künstlerin, Schriftstellerin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.

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