Techniken und Tipps

Technik: Aquarellstifte: Überbrückung der Lücke zwischen Malen und Zeichnen

Technik: Aquarellstifte: Überbrückung der Lücke zwischen Malen und Zeichnen

Wasserlösliche Buntstifte bieten die perfekte Lösung für Künstler, die Aquarelleffekte ohne den Aufwand von Aquarellfarben erzielen möchten.

von Stephanie Kaplan

Plumeria
2006, Aquarellstift, 8 x 10.

Aquarellist Kristy Ann Kutch besaß acht Jahre lang einen Satz Aquarellstifte, bevor sie sie ausprobierte. „Aquarellstifte bilden eine schöne Brücke zwischen dem Zeichner und dem Maler“, fährt Kutch fort, aber die Menschen müssen verstehen, wie man dieses vielseitige Medium verwendet, das Schichten intensiver Farben erzeugt.

Im Gegensatz zu herkömmlichen Buntstiften enthalten Aquarellstifte ein Bindemittel, das die Stifte wasserlöslich macht. „Die Stifte sind so konzipiert, dass sie wie Aquarelle wirken - um schöne transparente Effekte aufzulösen und zu erzeugen“, erklärt Bill Nicholson, Vertriebs- und Marketingleiter der Kunst- und Grafikabteilung von Faber-Castell. Er fährt fort: „Wenn die Aquarellstifte auf Aquarellpapier trocknen, verbinden sich die Pigmente mit dem Papier - dann kann eine neue Schicht transparenter Farbe hinzugefügt werden.“ Wie traditionelle Buntstifte werden Aquarellstifte in zwei Formen hergestellt: in Holz gehüllte Stifte und holzlose Bleistiftstäbe. "Der Kauf hochwertiger Aquarellstifte ist ebenfalls unerlässlich", rät Nicholson, "da einige Stifte wenig oder kein Pigment enthalten und nicht lichtecht sind." Im Gegensatz zu herkömmlichen Buntstiften ergeben hochwertige Aquarellstifte sehr gesättigte, glatte Farben, wenn sie mit Wasser oder Alkohol in Kontakt kommen.

Küstenlinie Schätze
2005, Aquarellstift, 8 x 10.

Kutch beschreibt in ihrem Buch drei Techniken zur Verwendung von Aquarellstiften Zeichnen und Malen mit Buntstiften: Grundlegende Techniken zur Beherrschung traditioneller und wasserlöslicher Buntstifte (Watson-Guptill, New York, New York). Die Nass-in-Nass-Technik, bei der der Künstler einen feuchten Pinsel mit Pigment von der Spitze eines Aquarellstifts lädt, erzeugt einen traditionellen Aquarell-Look (siehe Demonstration von Bauernmarktpfingstrosen). Für diese Technik ist es am besten, einen Riggerpinsel zu verwenden, da die Spitze spitz ist und „auf die Bleistiftspitze nass und getupft werden kann, als wäre es ein Kuchen oder ein Topf mit Aquarellfarbe“, erklärt der Künstler. Eine andere übliche Technik ist das Bleistift-in-Nass-Verfahren, bei dem der Künstler den Aquarellstift in Wasser taucht und dann auf einen feuchten Bereich des Papiers zeichnet, wodurch eine diffuse Linie intensiver Pigmente mit weichen Kanten entsteht. Das Reiben - mit einem Schmirgelbrett, um Späne von Aquarellstift auf das Papier zu reiben - funktioniert am besten auf einer kleinen Fläche direkt nach dem Befeuchten und erzeugt einen gesprenkelten Effekt, der im mittleren Staubblatt von sichtbar ist Mohn entfaltet. Zusätzlich zu den in ihrem Buch erwähnten Techniken erklärt Kutch: „Die Technik, die ich am häufigsten verwende, besteht darin, die Farbe auf das trockene Papier zu zeichnen und das Pigment dann mit einem Pinsel zu benetzen, damit es sich auflöst und als schöne, flüssige Wäsche fließt. Für interessante Effekte, die natürlich aussehen und nicht künstlich auf das Papier gepunktet sind, bin ich immer noch erstaunt über das Potenzial, Aquarellstifte zu reiben!

Marco Island Hibiskus
2004, Aquarellstift, 9½ x 7. “
Ich benutze gelegentlich die Herstellung von Flüssigkeit
um einen hellen Bereich während zu erhalten
Ich gehe mit in benachbarte Gebiete
ein dunklerer Wascheffekt “
Sagt Kutch. Beachten Sie den Stiel
in der Mitte und wie es leichter ist “
Der Künstler fährt fort: „Außer
die Schattenfarbe, die ich hinzugefügt habe
später - ich habe zuerst Maskierungsflüssigkeit aufgetragen
um dieses Stiellicht zu behalten. “ Sie
rät auch: „Maskierungsflüssigkeit
sollte nicht zu lange auf Papier gehalten werden,
oder es wird sich mit dem Papier selbst verbinden.
Einige Leute sagen sogar, dass es sollte
nicht auf dem Papier gelassen werden für
mehr als 24 Stunden. Ich habe
hatte es für eine Woche auf meinem Papier
ohne negative Auswirkungen, aber es
kann auch davon abhängen, welche
Marke, die ein Künstler verwendet. Obwohl
Es gibt ein wenig Gummi, Plastik-
wie ein Gerät namens Pick-up, das kann
zum Abziehen der getrockneten verwendet werden
Maskierungsflüssigkeit in der Umgebung
Bereiche wurden mit Farbe gewaschen
und getrocknet schäle ich einfach die
Flüssigkeit weg mit meinem kleinen Finger -
Krume durch gummiartige Krume. Das
Das Abholgerät mars und zerreißt mein Papier. “
Mohn entfaltet
2005, Aquarellstift, 7½ x 7.

Obwohl Aquarellstifte mit Wasser oder Alkohol gemischt werden können, verwendet Kutch meistens einen mit Wasser angefeuchteten Pinsel. Bei der Verwendung von Lösungsmitteln verwendet sie jedoch nur einen klaren Mixstift auf Alkoholbasis auf Prismacolor-Basis, da seine feinere Spitze eine gleichmäßige Kontrolle bietet, ohne dass ein Aquarellpinsel verwendet werden muss. „Die feine Spitze des Stifts ist perfekt zum Auflösen des Pigments“, erklärt der Künstler. Kutch warnt davor, dass „Künstler herumspringen sollten, um die Blütenblätter deutlich zu halten - dies sorgt für eine schöne trockene Barriere um jedes Blütenblatt und verhindert Blutungen“, wenn sie Wasser und einen feuchten Pinsel verwenden, um die Buntstifte zu mischen.

Da Kutch hauptsächlich Blumen zeichnet, verwendet sie einen Rundpinsel der Größe 6 mit einem guten Druckknopf - der Pinsel kommt zu einem feinen, kontrollierten Punkt, wenn er nass ist. Wenn sie einen größeren Pinsel benötigt, bevorzugt die Künstlerin einen Rundpinsel der Größe 12 und verwendet einen Riggerpinsel oder einen Drachenzungenpinsel - auch als Lizard Lick-Pinsel von Cheap Joe's Art Stuff verkauft - für sehr feine Details - diese winzigen Pinsel Erstellen Sie feine, feine Linien. Die Künstlerin verwendet meist lebendige Aquarellstiftfarben, vermeidet die Verwendung von Grau oder Schwarz und mischt bei Bedarf ihre eigenen Brauntöne. Kutch erklärt, dass sie für die meisten ihrer Blumen heißgepresstes Aquarellpapier verwendet, aber auch gerne auf Ampersands Claybord Textured zeichnet, weil „die Pigmente sich nach dem Waschen mit Wasser auflösen und schöne, intensive Farben erzeugen“, wie in Emmalies Rose. Die Noppen auf dem strukturierten Brett verleihen Kompositionen auch Textur, ohne die Gittertechnik zu verwenden, und das Brett knickt nicht wie Aquarellpapier ein.

Emmalies Rose
2003 Aquarellstift auf
strukturierte Platte, 5 x 7.

Dieser Aquarellstift-Konverter sieht mehrere Vorteile, die Bleistifte gegenüber herkömmlichen Aquarellen haben. Die Stifte sind tragbar, bieten mehr Kontrolle als Aquarelle und erzeugen Farben genau dort, wo man sie haben möchte. „Aquarellstifte sind auch wirtschaftlicher als Aquarellfarben und können eine gute Option für jemanden sein, der mit Aquarellen zu kämpfen hat, aber den gleichen Effekt erzielen möchte“, erklärt sie. Nicholson fügt hinzu: "Wenn der Künstler einen guten Aquarellstift verwendet, sollte es nicht viel Mühe kosten, die Buntstiftzeichnung in ein Aquarell umzuwandeln." Laut Kutch ist der beste Grund, einen Aquarellstift in die Hand zu nehmen, "es macht Spaß!"

Stephanie Kaplan ist die Online-Redakteurin von Amerikanischer Künstler.

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