Zeichnung

Acryl: Mark Karnes: Intime Gemälde und Zeichnungen

Acryl: Mark Karnes: Intime Gemälde und Zeichnungen

Der Maryland-Künstler Mark Karnes malt alltägliche Szenen, indem er Wertstudien in Tinte oder Aquarell skizziert und dann langsam in Öl oder Acryl ohne detaillierte vorbereitende Zeichnung malt.

von Ephraim Rubenstein

Esszimmer
Bewölkter Tag

2005 Acryl an Bord,
16 x 16. Alle Kunstwerke dies
Artikelsammlung des Künstlers
wenn nicht anders angegeben.

Fortsetzung der langen Reihe von Intimisten von Vermeer bis Vuillard, Mark Karnes macht aus den ruhigsten Aspekten seines häuslichen Lebens eine verführerische Welt. Wie alle großen Maler der nahen Umgebung erinnert uns Karnes 'Werk daran, dass Schönheit überall zu finden ist, sowohl in erwarteten als auch in unerwarteten Momenten und mit jeder Kopfdrehung. In der ersten von ihm Briefe an einen jungen Dichter, Die deutsche Dichterin Rainer Maria Rilke formulierte diese ästhetische Herausforderung: „Wenn Ihr tägliches Leben schlecht erscheint, beschuldigen Sie es nicht; beschuldigen Sie sich selbst, sagen Sie sich, dass Sie nicht Dichter genug sind, um seinen Reichtum hervorzurufen; Für den Schöpfer gibt es keine Armut und keinen armen, gleichgültigen Ort. “ Fast als direkte Reaktion auf Rilkes Worte fertigt Karnes seit mehr als 30 Jahren Gemälde und Zeichnungen in und um sein Haus im Norden von Baltimore an. „Bei meiner Arbeit geht es um meine Verbindung zu meiner Umgebung. Die Themen meiner Bilder sind Dinge, die mir vertraut und unmittelbar sind. “

Karnes findet seine unmittelbare Umgebung so überzeugend, dass er auf die Frage, wohin er mit seinem Sabbatical reisen würde, antwortete: „Warum sollte ich irgendwohin gehen wollen? Alles, was ich brauche, ist hier richtig. “ Nach Karnes 'Erfahrung sind alle restaurativen Aspekte des Reisens - erneutes Sehen, Erneuerung unserer Sinne - verfügbar, wenn Sie nur, wie der Dichter Rilke vorgeschlagen hat, die Augen haben, um sie zu sehen. Auch wenn Karnes genau dort bleibt, wo er ist, erlebt er sein Leben als Reisender.

Innenraum mit Segelboot fasst diese Haltung unwissentlich zusammen. Karnes ist, um den Ausdruck des Dichters Billy Collins zu verwenden, allein durch den Raum segeln, jeden Kubikzoll erkunden, jede Oberfläche kreuzen und in jeder Mulde dieses vertrauten, aber immer noch mysteriösen Raums andocken. Diese besondere Reise wird mitten im Winter unternommen, wenn das Spielzeugsegelboot im Allgemeinen im Trockendock auf dem Tisch sitzt. Das kalte Winterlicht, das auf dem Gemälde so schön wiedergegeben ist, badet den Dachraum, den Karnes als Atelier nutzt. Das Modellsegelboot - das subtile Herzstück des gesamten Gemäldes - deutet darauf hin, dass alles auf der Suche ist, während der Strahl des direkten Lichts, der kurz auf die gegenüberliegende Wand trifft, uns daran erinnert, dass die Zeit vergeht und sich die Winde ändern werden. Das Spielzeug, das direkt unter einer gerahmten Figurenzeichnung aufgereiht ist, zeigt auch die magische Fähigkeit des Gemäldes, die Welt zu miniaturisieren, zu reduzieren und zu etwas zu destillieren, das Sie in der Hand halten können. Karnes 'häufig benutzte faltbare französische Staffelei steht wie ein gepacktes und einsatzbereites Gepäckstück direkt unter dem Fenster an der Wand und wartet auf die Einschiffung.

Dormer Nachmittag
Sonnenlicht

1998, Öl an Bord, 13 x 9.

Obwohl dieser Dachboden sein Hauptstudio ist, ist das ganze Haus ein faires Spiel, um seinen Farbkasten aufzustellen. Wie Vuillard oder der dänische Maler Vilhelm Hammershoi aus dem 19. Jahrhundert spürt man, wie Karnes mit ständigem Blick auf Themen durch das Haus streift. Wenn sich in seinem Kopf eine Idee für ein Gemälde zu formulieren beginnt, erscheinen auf dem Parkett Klebebandstücke, die die Position der Stühle markieren, während Erbstück-Teekannen plötzlich verschwinden und für den Stilllebendienst eingezogen werden.

In den letzten Jahren hat sich Karnes angewöhnt, winzige Schwarz-Weiß-Tinten- oder Aquarellstudien von Szenen durchzuführen, die sein Interesse wecken. Diese ersten Untersuchungen fassen seine stärksten visuellen Empfindungen zusammen. Innerhalb weniger Minuten zeichnen sie die Hauptaufteilung von Licht und Dunkelheit in große, einfache Massen auf. Karnes findet, dass Tinte und schwarzes Aquarell äußerst unmittelbare Materialien sind. Sie verkürzen die Zeit zwischen dem Betrachten und Aufnehmen des Motivs, sodass er mit einer Direktheit darauf reagieren kann, die in anderen Medien nicht möglich ist. Zu diesem Zweck hält er diese Studien extrem klein, damit er dem Impuls nachgeben kann und sich nicht um die Kontrolle der Struktur eines größeren Werks kümmern muss. Er kann alles mit einem Blick auf die Seite lesen.

Im Moment verwendet Karnes lieber schwarzes Aquarell als Tinte, denn mit Aquarell sagt er: „Die Töne bleiben näher, wenn sie trocken sind, als wenn sie nass waren. Mit Tinte neigen die Dunkelheiten dazu, sich beim Trocknen aufzuhellen, und dann müssen Sie zurückgehen und sie überarbeiten. Ich versuche es so zu halten
Sofort wie möglich, mit so wenig Überarbeitung wie möglich. “ Außerdem malt Karnes Vollspektrum-Aquarelle, so dass seine Leichtigkeit mit dem Medium für ihn von Vorteil ist. Er kann Dutzende dieser kleinen Studien durchführen, bevor er die Idee für das Gemälde festigt. Dies sind nicht nur schöne Werke für sich, sondern sie fungieren auch als Kompass während des gesamten Malprozesses und stellen sicher, dass er nie von der ursprünglichen Idee abweicht.

Die Annahme des Künstlers, dass die visuelle Welt am besten in Schwarzweiß analysiert werden kann, zeigt, dass Karnes ein inhärenter Tonalist ist. Wenn es darauf ankommt, glaubt Karnes, dass Wert - noch mehr als Farbe - den grundlegendsten Aspekt des visuellen Erlebens darstellt. Davon abgesehen,
Karnes ist ebenfalls eine exquisite Koloristin, ein Mann, dessen Farbgedanken raffiniert und elegant sind. Im Gegensatz zur farbengesättigten Flutwelle des 20. Jahrhunderts versteht er, dass es bei Farbe um Beziehung geht, nicht nur um Volumen. Seine natürliche Tendenz zieht sich in Richtung Winter, wenn die Natur abgeschwächt ist und sich die visuelle Welt um ein weicheres Zentrum versammelt.

Interieur mit
Segelboot

1989–2005, Öl, 24 x 36.

Er malt oft Studien in Öl und gelegentlich auch in Acryl, und diese sind gleichermaßen auffällig in ihrer Unmittelbarkeit und in der Genauigkeit, mit der sie das Gesichtsfeld untersuchen. Diese Studien werden der reinen Beobachtung übergeben. In ihnen hört er auf zu überlegen, was die Objekte sind, und kümmert sich nur darum, wie sie erscheinen und wie diese Erscheinung am besten in die Sprache der Malerei übersetzt werden kann. Striche, Schrägstriche, Flecken - alles perfekt kalkuliert und platziert - werden erstaunlicherweise zu Gebäuden, Stühlen und Lichtstrahlen.

Karnes wurde 1948 in Astoria, New York geboren. Er besuchte das Philadelphia College of Art, wo er beim Maler Larry Day studierte. Er traf auch den bekannten Realisten Sidney Goodman, der einen großen Einfluss auf ihn hatte. Obwohl er nie Unterricht bei sich nahm, kritisierte Goodman seine Arbeit und lud ihn in sein Studio ein, um zu sehen, woran er arbeitete. "Goodman war der erste wirklich ernsthafte Künstler, den ich jemals gesehen habe", sagt Karnes. "Er war großzügig zu mir - freundlich und bodenständig."

Die Situation war ganz anders, als er nach New Haven ging, um seinen M.F.A. in Yale. Die Atmosphäre war härter und umstrittener, und sein Mentor William Bailey war zerebral, während Goodman intuitiv gewesen war. Nach seinem Abschluss reiste er von 1979 bis 1980 mit einem Fulbright-Stipendium nach Italien. Obwohl es für Karnes unbestreitbar fruchtbar war, in Italien zu sein und all seine Reichtümer zu sehen, blieb sein Herz letztendlich zu Hause und er kehrte nie zurück.

Interieur mit
Zuckerschüssel

2000, Acryl an Bord, 25 x 26.
Sammlung
Mary White.

Ein großer Teil der Arbeit in seinem Haus bestand darin, zu lernen, sich an eine Vielzahl unterschiedlicher Beleuchtungssituationen anzupassen. "Mein Haus hat 30 Fenster", bemerkt Karnes. „Das bedeutet, dass man extrem flexibel sein und sich an die Schaltbedingungen anpassen muss.“ Neben der Wirkung dieser Fenster auf seine Innenmalerei bieten sie ihm auch eine Vielzahl von Luftbildern seiner Nachbarschaft. Die Ansichten selbst - voll mit der wechselnden Konfiguration von Telefonleitungen und Hinterhofspiel
Sets - gehören zur alltäglichen vorstädtischen Realität. In Karnes 'Händen wird der Quotidian jedoch magisch. Es ist seine feste Überzeugung, dass es auf die Qualität des wechselnden Lichts ankommt.

Der Maler Pissarro sprach oft davon, verschiedene Hotelzimmer zu durchsuchen, aus den Fenstern zu schauen und die perfekte Aussicht zu finden. Im Laufe der Jahre ist Karnes 'Vision rücksichtslos demokratisch geworden und hat die Idee aufgegeben, dass es die perfekte Sicht gibt. Er hat gelernt zu akzeptieren und
schätze genau, was vor ihm liegt, um der Dichter zu werden, den Rilke forderte. Er ist zu dem Schluss gekommen, dass es keine Rolle spielt, wie die Ansicht ist. Um so frei wie möglich von Vorurteilen und Erwartungen zu sein, ist er der Ansicht, dass das gesamte Unternehmen offener und willkürlicher sein muss. "Ich bekomme Ärger, wenn ich versuche, zu wählerisch zu werden, was es ist." Wie Billy Collins, der über das Leben in seiner unmittelbaren Umgebung schreibt - Fahrräder, die vor den Türen der Drogerie stehen oder am Morgen Milch und Papier holen -, ist Karnes 'Arbeit von dem Gefühl und dem Aussehen des Alltags durchdrungen.

Karnes 'Offenheit spiegelt sich auch in der Verwendung seiner Materialien wider. Seine Arbeitsweise hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und ist immer offen für Überarbeitungen und Experimente. Manchmal malt der Künstler auf Leinen, manchmal auf Musselin und manchmal auf Masonite-Paneelen, die mit einer fein aufgerollten Walze versehen sind. Er malt hauptsächlich in Öl, wechselt jedoch gelegentlich zu Acryl, wenn die Farbe während der Arbeit sofort trocknen muss. Er benutzt alles, was er braucht, genauso wie er akzeptiert, was er sieht, und besteht nicht darauf, das zu finden, von dem er bereits glaubt, dass es dort sein wird.

Karnes 'Skizzen sind in der Regel alla prima gemalt, während sich die fertigeren Gemälde langsamer entwickeln. Für sie beginnt er normalerweise mit einer Oberfläche, die mit einer neutralen Roh-Umbra-Waschung getönt ist. Auch bei den kompliziertesten Stücken wie Interieur mit Segelboot, Der Künstler beginnt fast ohne vorbereitende Zeichnung. Was ihn am Anfang interessiert, ist die große Trennung von Hell und Dunkel. Dann beginnt er, Temperaturänderungen einzuführen und überlegt, welche Teile des Lichts warm und welche Teile kühl sind. Zu jedem Zeitpunkt zeichnet er nur so viel, wie er benötigt, um die Farbe zu platzieren. Erst gegen Ende legt er die Einzelheiten der Zeichnung fest. Dies stellt sicher, dass es beim Gemälde immer in erster Linie um Ton, Farbe und Licht geht und nicht um das scheinbare Motiv.

Fenster mit
Französische Staffelei

2007, schwarzes Aquarell,
8 x 8.

Karnes hält an diesem Glauben an das Primat des Lichts fest, selbst wenn er das Objekt malt, das er am besten kennt und das ihm am nächsten ist: sich selbst. Kürzlich hat er eine Reihe von Selbstporträts gemalt, in denen er das gleiche Maß an Distanz in sein Sehen einbringt. In den Selbstporträts der meisten Künstler ist die
Der Maler benutzt den Spiegel lediglich als Werkzeug, um das Objekt zu sehen, das er wirklich malen möchte: sich selbst. Denken Sie an Rembrandts monumentales spätes Selbstporträt in der Frick Collection in New York City, in dem Rembrandt auf wundersame Weise vor Ihnen steht. Seine Form ist so greifbar, dass Sie das Gefühl haben, dieses geliebte Gesicht erreichen und berühren zu können. Aber mit Karnes bekommt man diese greifbare Realität nicht. Sie erhalten die schattige Reflexion seines Bildes im Spiegel. Die meisten Künstler verzichten auf den Spiegel, um an sich selbst heranzukommen. Karnes möchte Ihnen den Spiegel geben, die flüchtige Welt der Reflexionen und Schatten. Es ist nur so, dass er gerade im Spiegel ist. Dies ist eine Treue zum Sehen auf höchstem Niveau. Es spricht von der Verpflichtung eines Lebens, den Vorrang der Beobachtung zu respektieren, auch wenn es um das privateste Selbst geht.

Über den Künstler
Mark Karnes erhielt seinen B.F.A. in Malerei vom Philadelphia College of Art [jetzt Universität der Künste] und seinem M.F.A. von der Yale University in New Haven, Connecticut. Er erhielt Auszeichnungen und Zuschüsse von der National Endowment for the Arts, dem Fulbright-Programm, der Ford Foundation, dem Maryland State Arts Council und dem Baltimore Museum of Art. Karnes 'Arbeiten befinden sich in mehreren bedeutenden Sammlungen, darunter in der National Gallery of Art in Washington, DC. Er hat
war mehr als 30 Jahre lang Professor am Maryland Institute College of Art in Baltimore.

Der Künstler und Schriftsteller Ephraim Rubenstein ist Dozent an der New Yorker Art Students League und der National Academy of Design School.

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