Zeichnung

Aquarell: Joyce Washor: Stillleben im kleinen Maßstab

Aquarell: Joyce Washor: Stillleben im kleinen Maßstab

Joyce Washor kombiniert genaue Beobachtung mit einem intuitiven Ansatz und schafft winzige Gemälde mit großer Wirkung.

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von Tina Tammaro

New Yorker Künstler Joyce Washor hat sich das Sprichwort „Gute Dinge kommen in kleinen Paketen“ zu Herzen genommen, zumindest was ihre Arbeit betrifft. Sie war in erster Linie Ölmalerin und begann vor etwa 10 Jahren im kleinen Maßstab zu malen. Vor kurzem begann sie mit dem Miniaturformat zu experimentieren - die meisten Gemälde messen ungefähr
3 x 4 - in Aquarell. "Klein arbeiten fühlt sich für mich freier an, da ich keine großen Blätter Papier verwenden muss und ich weiß, dass es mich nicht so viel kostet", sagt sie.

Auf die Frage, warum sie Stillleben zu ihrem Hauptthema gemacht hat, antwortet sie schnell: „Warum nicht? Cezanne sagte, er würde ganz Paris mit nur einem Apfel betäuben! Außerdem mache ich gerne mehrere Versuche mit demselben Setup und muss mir keine Sorgen um das wechselnde Licht in einer Landschaft machen. " Mit einem Ansatz, der sowohl ihre Intuition als auch ihre Beobachtungsfähigkeiten berücksichtigt, sucht Washor nach den unmittelbarsten Möglichkeiten, um ihre emotionale Reaktion auf das Thema zu suggerieren und ihre winzigen Bilder mit Persönlichkeit zu überfluten.

Der kreative Prozess von Washor konzentriert sich darauf, gute Entscheidungen zu treffen. Manchmal basieren diese Entscheidungen auf den Grundregeln des Malens, z. B. der Verwendung von Komplementärfarben, um bestimmte Effekte zu erzielen. Zu anderen Zeiten stützt sie ihre Entscheidungen auf ihre intuitive Reaktion auf das Thema oder auf das, was bereits im Bild geschieht. Sie bewertet ständig das Bild, das sie erstellt, und bemüht sich, vorauszudenken, um vorauszusehen, wie ihre derzeitigen Farbanwendungen zu späteren Schichten führen werden. Gleichzeitig kann sie jedoch bei Bedarf subtile Richtungsänderungen vornehmen.

Im Mein Pokal läuft über III Washor balanciert wunderbar durchdachten technischen Farbauftrag mit spielerischeren Experimenten. "Ich habe mich dabei sehr frei gefühlt, wie Sie aus dem Titel ersehen können, da es sich um die dritte Version desselben Setups handelt", erklärt der Künstler. "Ich habe beim Aufladen der Hintergrundform einige" Washbacks "erhalten, aber ich denke, dass dies mit dem lockeren Aussehen funktioniert, nach dem ich gesucht habe. Deshalb habe ich nichts unternommen, um sie zu korrigieren." Ich habe versucht, einen Washback auf der linken Seite des Hintergrunds zu korrigieren, indem ich ihn mit dem Finger nach oben bürstete, und ich denke, es hat funktioniert. Es war einer dieser Aquarellfehler, der sich in ein Geschenk verwandelte. “ Die dunklen Spritzer im Vordergrund waren ebenfalls „Fehler“ und beweisen, dass zufällige Ereignisse nicht nur Künstler und Betrachter begeistern, sondern auch dazu beitragen können, das Auge des Betrachters durch die Komposition zu lenken.

In diesem Gemälde zeigt sich auch Washors Technik, das Bruststück oder die Maskierungsflüssigkeit wie einen Pinselstrich oder eine Zeichenmarke aufzutragen. Sie taucht die hintere Spitze ihres Pinsels in die Flüssigkeit und markiert, wo sie erwartet, dass das Weiß des Papiers freigelegt bleibt. Anstatt eine zuvor gezeichnete Form sorgfältig auszufüllen, trägt Washor die Maskierungsflüssigkeit mit einem sicheren Strich auf. Später, wenn sich das Aquarell entwickelt, entfernt sie diesen Hauch von Maskierungsflüssigkeit und hinterlässt einen kräftigen Hauch von Weiß.

Um ein frisches Aussehen zu erzielen, sind sorgfältige Planung und Erfahrung entscheidend. Zu diesem Zweck führt Washor häufig eine Reihe von Vorstudien durch. Im Stillleben mit Zwiebeln, Zum Beispiel hat sie ein paar Bilder des Setups gemacht, damit sie sich „aufwärmen“ kann, wie sie es ausdrückt. Sie könnte sich dann mit größerer Entschlossenheit dem endgültigen Gemälde nähern, was für das frische, spontane Aussehen, das sie wünscht, entscheidend ist. Um sie bei diesem Prozess weiter zu unterstützen, testete sie die Farben vor dem Malen auf Schrottstücken aus Aquarellpapier.

Eine andere Art und Weise, wie Washor ihre Bilder plant, besteht darin, mehrere schnelle Graphitskizzen der Komposition anzufertigen. Sie zeichnet mehrere 3-x-4-Rechtecke aus Graphit und macht schnelle Skizzen des Aufbaus auf Transparentpapier. Dabei berücksichtigt sie, wie sich die einzelnen Formen zueinander verhalten, und variiert die Blickwinkel und Größen verschiedener Objekte. An dieser Stelle interessiert sie sich nur für die dominanten Formen. "Ich kann ein Setup nur malen, wenn ich zuerst die geometrischen Formen erhalte", sagt sie, "und ich beginne immer mit der einfachsten Form."

Nach dem Übertragen der Skizze auf die Malfläche (Canson Aquarelle-Papier, Winsor Newton 140-Pfund-Papier oder Reeves Water Color Board) wählt die Künstlerin eine Palette aus den drei komplementären Paletten aus, die sie normalerweise verwendet. Zum Drei Zwiebeln, Sie wählte eine orange / blaue Palette und entschied sich, keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, um die Weißen zu retten. „Ich habe die Highlight-Farbe gewaschen“, erklärt sie. „Dies war, anstatt die Weißen zu retten. Ich wollte die Komplementärfarbe der Körperfarbe für die Highlights verwenden. Für die orangefarbene Zwiebelfarbe habe ich Kobaltblau mit viel Wasser verwendet, da diese Farbe sehr transparent und sauber ist. Ich habe Aureolin mit einer kleinen Menge Cadmiumorange für die grünen Trauben verwendet. Ein hellrosa wäre das Komplement von Grün, das ich vielleicht beim nächsten Mal ausprobieren werde, aber diesmal habe ich eine sehr warme gelbliche Farbe verwendet. Es war nur eine intuitive Entscheidung. “

Als nächstes bedeckt Washor normalerweise den gesamten Bildraum mit Farbe. „Ich arbeite gerne so, weil es viel Fläche abdeckt und ich meine Werte und Farbtemperaturen früher vergleichen kann“, erklärt sie. Im Drei Zwiebeln Zu diesem Zeitpunkt lag sie im Hintergrund, auf der Tischplatte und in der Abwärtsebene und rettete ein paar Weiße. „Ich habe viel Wasser verwendet und die Farben so sauber und transparent wie möglich gehalten“, fügt der Künstler hinzu. In der mittleren Zwiebel glasierte Washor eine transparente Orange über einer blauen Waschung.

Bei der Überlagerung von Farbtönen, insbesondere beim Glasieren eines Komplements über eine andere Farbe, wählt Washor nach Möglichkeit transparente Pigmente. Sie testet diese Schicht oft auf separaten Papierfetzen, während sie ihr Gemälde entwickelt. Einige ihrer transparenten Lieblingsfarben sind Winsor-Blau, Kobaltblau, Viridian, Aureolin, Rose Madder Echt und Winsor-Grün.

Allmählich beginnt Washor, die Formen zu entwickeln, indem stärkere Wertkontraste erzeugt werden. „Ich habe die Schatten der Stängel, Zwiebeln und Trauben gemalt und angefangen, die Trauben zu modellieren, indem ich sie vom anfänglichen Block-in nur einer Farbe getrennt habe“, beschreibt der Künstler Drei Zwiebeln."Ich habe die Zwiebel rechts glasiert, weil ich wusste, dass sie den dunkelsten Schatten hat, da sie am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist." Sie glasierte auch eine Schattenfarbe über den Zwiebeln in einer Reihe von Bereichen und stellte unerwartete Formen her, die der Szene Interesse und Drama verleihen.

Als nächstes schichtet Washor häufig bunte Pigmente, um die reichen Grautöne zu erzielen, die einen atmosphärischen Reichtum verleihen. "Ich habe Cadmiumorange als Glasur auf den Zwiebeln und im Hintergrund verwendet", sagt sie über Drei Zwiebeln. "Ich habe den Rand der Zwiebel absichtlich überlappt, um einen verlorenen Rand zu simulieren, und ich habe darauf geachtet, die anfängliche Wäsche als Glanzlichtfarbe zu speichern." Um ihre Grautöne zu erzielen, verwendet Washor keine Farben in der grauen Familie, wie z. B. Paynes Grau oder Elfenbeinschwarz, sondern fügt entweder eine Ergänzung oder eine andere Farbe in derselben Familie wie die ursprüngliche Farbe hinzu.

Während sich ein Gemälde entwickelt, konzentriert sich Washor auf die Ähnlichkeiten in Farbe und Wert während des Gemäldes und verbindet diese Tonbereiche, um interessante Formen und Muster zu schaffen. Im Drei Zwiebeln Ein warmes Grün im Vordergrund legte einen Farbpfad fest, der den Blick des Betrachters beispielsweise durch das Gemälde führt. Sie fügt auch Akzente hinzu, wie zum Beispiel ein cooles Lila im Hintergrund von Drei Zwiebeln und eine wärmere Version in den Trauben. Eine warm getönte Glasur über den Trauben modellierte die Formen, und Cadmiumrot und Winsorviolett erzeugten einen dunklen, warmen Ton unter der Zwiebel und zwischen den beiden Trauben rechts, um die Komposition zu vereinheitlichen. Diese hellen oder dunklen Striche definierten auch den Brennpunkt. „Ich habe etwas Cadmiumorange mit nur einem Hauch Winsor-Violett trocken gebürstet, um die Zwiebeln etwas abzumildern“, fügt der Künstler hinzu. "Ich habe einen schnellen Strich verwendet, um dem Bild ein lockeres und freies Gefühl zu geben."

Weiße Vase und gelbe Erbstücktomate
2007, Aquarell, 4 x 3.

In diesen Miniatur-Stillleben sagt Washor viel mit wenig. Wenn sie den Aufbau sorgfältig beobachtet, sucht sie nach der Wahrheit über Form, Farbe, Linie und Wert und verlässt sich gleichzeitig auf ihre Intuition und ihre emotionalen Reaktionen, um ein zufriedenstellendes Kunstwerk zu schaffen. Mit einem kleinen Format und einer minimalen Menge Farbe bietet sie nur genügend Informationen, um die Gegenstände auf ihrem Tisch zu erkennen - nur das Nötigste, was uns als Geschenk angeboten wird.

Über den Künstler

Joyce Washor Er absolvierte die Rutgers University in New Brunswick, New Jersey, und studierte an der Woodstock School of Art in Woodstock, New York. Der Autor von Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor, unterrichtet an der Scottsdale Artists 'School in Arizona und an der Woodstock School of Art. Sie wird von Horizon Fine Art in Jackson Hole, Wyoming, vertreten. Die Kransammlung in Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Die Lawrence Gallery in Scottsdale, Arizona; und The Brigham Galleries in Nantucket, Massachusetts. Weitere Informationen finden Sie unter www.joycewashor.com.

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