Zeichnung

Ölgemälde: Patrick Gordon: Begrüßung der Herausforderungen in der Mitte der Karriere

Ölgemälde: Patrick Gordon: Begrüßung der Herausforderungen in der Mitte der Karriere

Nach einer erfolgreichen 20-jährigen Karriere als Aquarellist in Tulsa zog Patrick Gordon nach New York, um große Multipanel-Ölgemälde mit Blumen zu schaffen. "Ich male immer noch Dinge, die ich liebe und die meine Gedanken und Erfahrungen repräsentieren, aber die Bilder sind völlig neu."

von M. Stephen Doherty

Die Studiotabelle
2007, Öl, 60 x 48 (Diptychon).
Alle Kunstwerke dieses Artikels
mit freundlicher Genehmigung der Fischbach Gallery,
New York, New York.

Wenn man auf Zeitschriftenartikel, Bücher und Ausstellungskataloge aus den 1980er Jahren zurückblickt, die über die veränderte Einstellung zur Aquarellmalerei berichteten, findet man 40 x 60 Gemälde von Stillleben, Innenräumen, Figuren und Landschaften von Künstlern wie Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish und eine 20-jährige Oklahoma-Künstlerin namens PS Gordon. Dieser junge Mann montierte Galerie- und Museumsausstellungen seiner realistischen, großformatigen Stillleben, die antike Möbel, Erbstückobjekte, gemusterte Tapeten, schimmernden Stoff und anspruchsvolle Porträts enthielten.

Im vergangenen November wurde der kürzlich umgestaltete Patrick Gordon sorgte mit einer Ausstellung mit dem Titel „Patrick Gordon: Die Wahrheit und die Schönheit“ in der Fischbach Gallery in New York City für Aufsehen in der New Yorker Kunstwelt. Die Ausstellung umfasste mehr als ein Dutzend Ölgemälde von 36 x 36 bis 76 x 48. Bei mehreren Gemälden handelte es sich tatsächlich um drei oder vier separate Leinwände, die entweder zusammengeschraubt oder mit einem Abstand von einigen Zentimetern zwischen ihnen aufgehängt waren. In jedem Bild zeigten die symmetrisch zusammengesetzten Bilder einen Blumenstrauß in einer Vase, die auf einem Tisch und vor einem Hintergrund aus üppig gemusterten Stoffen, Formteilen und reflektierenden Objekten lag. oder die Vase ist in einem unspezifischen Raum isoliert. Jedes der Bilder wurde über einen Zeitraum von zwei oder drei Monaten aus Gordons eigenen Fotografien erstellt, die auf einem Canon I-990-Drucker auf 131/2 x 19 vergrößert wurden.

Tausend Orchideen
2006, Öl, 72 x 60 (Triptychon).

Der Aufsatz von John Arthur, der in den 28-seitigen Katalog für die Ausstellung aufgenommen wurde, spielte auf eine große Veränderung im Leben an, die Gordon von seinem palastartigen Haus in Tulsa auf ein New Yorker Loft brachte und ihn dazu veranlasste, seinen vollständigen Namen anstelle seiner Initialen zu verwenden. Der Künstler zieht es jedoch vor, sich nicht mit diesen Veränderungen zu befassen. Stattdessen feiert er die Tatsache, dass er nach dieser Zeit das Leben und die Malerei genießen kann. "Viele Künstler erreichen die Mitte ihrer Karriere und beschließen, sich neu auszurichten", erklärt Gordon, "entweder weil es notwendig ist oder weil es nur an der Zeit ist, das Werk wiederzubeleben und es für die Person, zu der er oder sie geworden ist, relevanter zu machen."

„Ich habe zu verschiedenen Zeiten in Öl gearbeitet, aber ich habe mich nach meinem Abschluss an der Kunstschule für Aquarell entschieden“, fährt der Künstler fort. "Es war eine aufregende Zeit, die traditionelle Vorstellung in Frage zu stellen, dass Aquarelle kleine, dekorative, getönte Zeichnungen sind", erklärt Gordon. „Vor einigen Jahren habe ich eine Reihe großer figurativer Öle gemalt und das Gefühl und die Unmittelbarkeit des Mediums wirklich geliebt. Diese Serie war ziemlich konfrontativ, und es war schwierig, sie auszustellen und zu verkaufen. Deshalb beschloss ich, zu dem zurückzukehren, was immer mein Lieblingsfach gewesen war: Blumen. Sie sind in jeder Phase ihrer Existenz einfach so perfekt, egal ob sie blühen oder zu welken beginnen. So viele große Künstler der Vergangenheit haben gezeigt, dass Darstellungen von Blumen ein vereinfachtes, schönes Leben darstellen können; und da ich danach strebte, machte es für mich Sinn, sie zu malen. “

Blumen für Lalla
2007, Öl, 60 x 48.

Es gibt Zeiten, in denen der Künstler das Haus eines Freundes besucht oder in einem Restaurant in Manhattan zu Abend isst und eine Anordnung von Blumen sieht, die er zum Fotografieren und Malen gezwungen fühlt. Meistens kauft er jedoch kultivierte Blumen von Fisher Brothers Kindergarten in New York und fotografiert sie in seinem Studio unter natürlichem Licht. „Ich benutze niemals Scheinwerfer, weil ich denke, dass Blumen unter natürlichem Licht am besten aussehen“, erklärt er. „Das ist eine Herausforderung in meinem Loft, da die nahe gelegenen Gebäude den größten Teil des direkten Sonnenlichts blockieren. Ich habe jedoch eine großartige Canon EOS 10D-Digitalkamera, die auch bei schlechten Lichtverhältnissen außergewöhnliche Fotos macht. Mit der Digitalkamera ist mein Leben so viel einfacher geworden, weil ich sofort weiß, ob ich das habe, was ich brauche, während ich Tage warten musste, bis der Film entwickelt und gedruckt wurde, bevor ich wusste, ob ich die besten Belichtungen hatte oder nicht. ”

Wie bereits erwähnt, wählt Gordon die besten Fotos aus und erstellt große Drucke aus ein oder zwei Bildern. Anschließend projiziert er das Bild auf eine glatte Leinwand und zeichnet die Umrisse der Hauptformen im Bild nach. „Ich mache eine schnelle, grobe Graphitzeichnung des projizierten Bildes auf Leinwand und versiegele diese dann mit einer Lackschicht“, erklärt der Künstler. „Sobald der Lack getrocknet ist, male ich das Bild mit dünnen Sepia-, Ockergelb-, gebrannten Umbra- oder rohen Umberölfarben. Die einzige Ausnahme besteht in Bereichen, die hell bleiben müssen, und in diesen Fällen lasse ich das Weiß der Leinwand sichtbar bleiben.

Kantonesische Teekanne
Mit roten Tulpen

2007, Öl, 44 x 60 (Diptychon).

„Normalerweise arbeite ich mit der umgedrehten Leinwand, während ich jeden Bereich des Gemäldes entwickle“, sagt Gordon. "Meine Mutter, die Künstlerin war, hat mich verkehrt herum arbeiten lassen, und das habe ich auch weiterhin getan, weil es oft besser ist, die abstrakten Muster zu sehen, als über die Identität dessen nachzudenken, was ich male. Ich werde die großen Leinwände auf der Staffelei umdrehen, damit ich die Bereiche erreichen kann, die ich malen möchte, aber die meiste Zeit überlege ich nicht, ob ich ein Blatt oder ein Blütenblatt male und konzentriere mich nur auf die relative Farbe und Wert dessen, was ich male. Die Halogenlampen über der Staffelei halten das Licht während des gesamten Prozesses konstant. “

Obwohl Gordon in die sich entwickelnden Muster auf einer Leinwand vertieft ist, tritt er häufig zurück, um die Bilder zu bewerten, während sie nach und nach die Geschichten enthüllen, die ihn überhaupt motiviert haben. „Es gibt eine zugrunde liegende Allegorie oder autobiografische Handlung, die jedes Gemälde inspiriert“, erklärt er. „Diese sind wichtig, weil sie dabei helfen, zu bestimmen, was auf einem Bild zu sehen ist und was nicht, und sie motivieren mich während der monatelangen Arbeit, die erforderlich ist, um jedes Bild zu vervollständigen. In vielerlei Hinsicht sind die Botschaften und die Symbolik genau der Grund, warum ich gezwungen bin, die Stillleben zu malen. Wenn Betrachter beginnen, die Verbindungen zwischen Objekten zu erkennen, ist das in Ordnung, aber es ist wirklich nicht unbedingt erforderlich, dass sie verstehen, wie etwas ein Ereignis oder eine Person in meinem Leben symbolisiert. "

Zwei Pfingstrosen mit Dekanter
2007, Öl, 60 x 48.

Die vielleicht offensichtlichste Geschichte, die in der jüngsten Gruppe von Gemälden in New York erzählt wurde, ist im Stillleben enthalten Das Fehlen von Rot (Selbstporträt). Gordon enthüllt, dass die beiden eingewickelten Blumensträuße seine beiden Ehen darstellen, das Glas Wasser auf sein langes Interesse an Aquarellmalerei verweist, die Reproduktionen von Fischen auf verschiedene Freunde und Familienmitglieder hinweisen, das verschüttete Wasser auf die eigenen Tränen des Künstlers hindeutet und der Stoff hinzugefügt wurde in Anerkennung des Händlers, der es ihm gegeben hat. "Alles auf dem Gemälde ist aus einem bestimmten Grund vorhanden, und der fast monochromatische Ton des Bildes ist ebenfalls von Bedeutung, aber für die Menschen, die das Gemälde sehen, muss nichts davon von Bedeutung sein", sagt Gordon. "Ich brauchte nur alles, um dort zu sein, um das Gemälde zu schaffen."

Amüsanterweise verwendet Gordon quadratische Aluminiumpfannen als Paletten und wirft sie weg, nachdem er mit der Arbeit an einem Gemälde fertig ist. „Ich male in meinem Wohnumfeld und versuche daher, den Einsatz von Lösungsmitteln zu minimieren“, erklärt der Künstler. „Anstatt Farbe abzukratzen und eine Palette mit Lösungsbenzin zu reinigen, drücke ich die Farben lieber in quadratische Aluminiumpfannen, die ich wegwerfe, wenn die Ölfarben trocken werden. In den letzten Monaten habe ich an einigen dieser Pfannen festgehalten, weil ich dachte, ich könnte etwas Spaß mit ihnen machen, aber mir ist bisher nichts eingefallen. "

Bona Fortuna
2007, Öl, 60 x 36.

Gordon malt nicht nur Stillleben mit Blumen, sondern zeichnet und malt auch in Auftrag gegebene Porträts. "Ich habe noch nie nach diesen Aufträgen gesucht, aber Sammler kommen oft auf mich zu, um eine Graphitzeichnung oder ein Ölgemälde eines Familienmitglieds oder Geschäftspartners zu machen", erklärt er. "Ich gehe davon aus, dass sie, wenn sie mich aufsuchen, bereits mit meiner Arbeit vertraut sind und möchten, dass ich ein Porträt erstelle, das mit den von mir fertiggestellten Bildern übereinstimmt. Ich bevorzuge das, weil ich nur daran interessiert bin, Menschen so zu malen, wie ich sie sehe. "

Das Engagement des Künstlers, die Welt und ihre Bewohner so aufzunehmen, wie er sie sieht, wird von John Arthur im Katalogaufsatz elegant zusammengefasst. „Der Akt des Malens bleibt im Zentrum seines Lebens und es bleibt eine unerschütterliche Besessenheit. In der Lebensmitte erkennt und akzeptiert er diese Tatsache deutlicher und weiß jetzt viel genauer, dass man im Studio immer allein sein muss. “

Die Abwesenheit von Rot (Selbstporträt)
2007, Öl, 60 x 48 (Diptychon).

Über den Künstler

Patrick Gordon wurde in Claremore, Oklahoma, geboren und erwarb einen Bachelor- und einen Master-Abschluss an der University of Tulsa. Seine Bilder wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen im Springfield Art Museum in Missouri gezeigt. das McNay Art Museum in Texas; das Flint Institute of Arts in Michigan; das San Francisco Museum of Modern Art; das Philbrook Museum of Art in Oklahoma; und Fischbach Gallery in New York City. Weitere Informationen zu Gordon finden Sie auf seiner Website unter www.psgordon.com.

M. Stephen Doherty ist Chefredakteur und Herausgeber von Amerikanischer Künstler.

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