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Zeichnung

Aquarell: 20 große Aquarelllehrer: Biografien und Kunstwerke

Aquarell: 20 große Aquarelllehrer: Biografien und Kunstwerke

Wir präsentieren Biografien und Kunstwerke unserer 20 angesehenen Aquarelllehrer.

von Beth Patterson

Mary Alice Braukman

Die Kraft des Loslassens
von Mary Alice Braukman, 2005,
Mischtechnik und Collage, 22 x 30.
Sammlung des Künstlers.

Mary Alice Braukman ist eine innovative Künstlerin, die ständig neue Wege findet, um Bilder zu präsentieren, die ein Gefühl von Bewegung und Dimension hervorrufen. Sie ist eine beliebte Lehrerin, die großzügig ihre Entdeckungen mit Schülern teilt und ihre Workshops als „Abenteuer im Eingehen von Risiken“ beschreibt. Sie betont Design, Komposition und individuellen Stil und fördert den persönlichen kreativen Ausdruck, die Verwendung neuer und vielfältiger Materialien und die Liebe zum künstlerischen Prozess. Sie arbeitet hauptsächlich in gemischten Wassermedien, Collagen und Assemblagen. Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und ihre Bilder wurden in verschiedenen Kunstbüchern und Magazinen veröffentlicht.

Braukman unterrichtete Kunst im öffentlichen Schulsystem von Hillsborough County, Florida, und fungierte als Kunstberater für einen Schulbezirk in der Nähe von Denver. Sie war 1991 und 1992 Präsidentin der Florida Watercolor Society und war bis 1998 Mitglied der Geschäftsleitung der Gesellschaft. Bis zu ihrer letzten Pensionierung war sie außerdem Direktorin der Kanuga Watercolor Workshops, die im Kanuga Conference Center in Hendersonville, North Carolina, abgehalten wurden Jahr. Braukman diente auch als Gastredakteur für Aquarell Magazin in der Winterausgabe 2001.

Neben der Lehre berät der Künstler, hält Vorträge und fungiert als Juror in nationalen, staatlichen und regionalen Wassermedienausstellungen. Sie wurde unter anderem von der National Watercolor Society, der Florida Watercolor Society, der Society of Experimental Artists und der National Acrylic Painters Association als Mitglied ausgezeichnet.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Mary Alice Braukmans.


Gerald F. Brommer

Mohnblumen in den Dünen
von Gerald F. Brommer, 2005,
Aquarell, 15 x 22.
Mit freundlicher Genehmigung von New Masters
Galerie, Carmel, Kalifornien.

Als renommierter Aquarell- und Acrylkünstler, Kollagist, Lehrer, Autor und Juror ist Gerald F. Brommer voll und ganz in die Welt der Kunst involviert. Brommer ist Autor und Herausgeber von mehr als 35 Kunstbüchern, von denen viele als Texte in Kunstschulen und -hochschulen verwendet werden, und Entwickler von 12 Lehrvideos.

Er ist ein lebenslanges Mitglied und ehemaliger Präsident der National Watercolor Society und Ehrenpräsident der National Association of Painters in Acrylic. Er ist unter anderem Mitglied der West Coast Watercolor Society und des National Arts Club.

Brommer wurde in vielen nationalen Aquarellausstellungen ausgezeichnet und hatte mehr als 165 Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden in mehr als 200 internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter in Ausstellungen der American Watercolor Society. die National Academy of Design in New York City; die Royal Watercolor Society in London; das Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio; und das Laguna Art Museum in Laguna Beach, Kalifornien. Er ist in mehr als 4.000 Privatsammlungen in 37 Bundesstaaten, in fünf Ländern in Übersee und in Galerien in Carmel, Claremont und Laguna Beach in Kalifornien vertreten. Tampa; Hamilton, Bermuda; und London.

Nach 26 Jahren Unterricht an der High School unterrichtet er weiterhin Workshops im In- und Ausland.

Weitere Informationen zu Gerald F. Brommer erhalten Sie unter (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
von Jeanne Carbonetti, 2005, Aquarell,
32 x 28. Sammlung
der Künstler.

Jeanne Carbonetti ist seit mehr als 30 Jahren Künstlerin und Lehrerin. Sie ist auf die Entwicklung der Kraft des kreativen Prozesses spezialisiert und Autorin von vier Büchern: Das Tao des Aquarells und sein Begleitvideo; Das Zen der kreativen Malerei; Der Yoga des Zeichnens;; und Perlen machen: Das kreative Leben leben (alle Watson-Guptill-Veröffentlichungen, New York, New York). Sie hat eine einzigartige Methode entwickelt, um die Fließfähigkeit transparenter Farben zu betonen, und verwendet diese Technik, um ihre spezielle Vision von natürlichen Rhythmen zu verstärken.

Ihre Bücher und Workshops sind reichhaltige, befreiende Erfahrungen für professionelle Künstler und Anfänger. Carbonetti führt ihre Leser und Schüler darin, die Grundlagen der Sprache der Kunst zu erforschen, die Zen-Prinzipien der Verschmelzung von Körper, Geist und Seele anzuwenden und einen intuitiven und keinen rein logischen Ansatz zu verfolgen. Als Künstler glaubt Carbonetti fest an die Kraft der Schönheit, um die Lebensqualität zu verbessern. Sie glaubt, dass Kunst kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit ist.

Sie leitet die Crow Hill Gallery of Fine Art und das Eden Center for Creative Power in Chester, Vermont. Auf Einladung stellte sie im Dezember 2005 auf der Fünften Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Florenz (Italien) aus. Ihre Bilder befinden sich in privaten und geschäftlichen Sammlungen in den USA, Europa und Australien.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Jeanne Carbonettis.

Betty Carr

Blumenstillleben
von Betty Carr, 2006, Aquarell,
24 x 30. Sammlung des Künstlers.

Betty Carrs energischer Stil und ihre Begeisterung für Malen und Lehren schaffen eine ansteckende Atmosphäre des Abenteuers und eine „Can-Do“ -Haltung unter ihren Schülern. Sie hat viele Jahre lang das Land bereist, um Workshops zu unterrichten, und hat kürzlich ihr erstes Lehrbuch veröffentlicht, S.eeing the Light: Ein Leitfaden für Künstler (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Ihre Arbeit wurde auch in Splash 5 und verschiedenen anderen Publikationen aufgenommen.

Carr erwarb einen Bachelor of Arts an der University of California in Santa Cruz und einen Abschluss in Bildender Kunst an der San José State University. In den letzten 25 Jahren unterrichtete sie Schüler aller Niveaus, von der Grundschule bis zum College, Kunst. Wenn Carr nicht unterrichtet, trägt er regelmäßig als Autor und Illustrator zu Büchern und Zeitschriften bei. Eine Reihe von Vortragsverpflichtungen und Ausstellungen füllt den Rest ihres Zeitplans.

Der Unterricht hat Carrs unverwechselbaren Malstil verfeinert - einen, der ihre Liebe zur Natur mit ihrer spezifischeren Liebe zu Blumen verbindet. "Was mir auffällt, ist die Wirkung, die Licht auf die Form hat, egal ob es flüchtig ist, überläuft oder auffällt. Ich fordere mich heraus, sein Drama und seine Feinheiten festzuhalten. Die spontanen Eigenschaften von Aquarellfarben passen perfekt zu meinem impressionistischen Malstil: Ich strebe nach selbstbewusster, enthusiastischer Pinselführung, maximiere den Wert und die Intensität der Farbe und einen frischen, malerischen Ansatz - das Ergebnis erscheint mühelos. “

Ihre preisgekrönten Gemälde wurden in gezeigt Internationaler Künstler, Kunst des Westens, Südwest Artund zuvor in Amerikanischer Künstler. Sie ist Mitglied von Knickerbocker Artists und wurde mit zahlreichen jurierten Preisen ausgezeichnet.

Um Betty Carr zu kontaktieren, rufen Sie (928) 301-4251 an.

Roberta Carter Clark

Diane
von Roberta Carter Clark, 2002,
Aquarell, 22 x 30.
Privatsammlung.

Die vielbeschäftigte Porträtistin Roberta Carter Clark wird seit 1974 von Portraits, Inc. in New York City vertreten. Ihre in Auftrag gegebenen Porträts befinden sich in den Privatsammlungen von Hunderten von Familien in den USA und in England. Weitere ihrer Porträts befinden sich in öffentlichen und Unternehmenssammlungen, einschließlich derer von Universitäten, Krankenhäusern und Banken.

Ihre Bilder wurden auf verschiedenen nationalen Ausstellungen ausgezeichnet, unter anderem von der American Watercolor Society, der National Academy of Design in New York City, den Allied Artists of America, der Midwest Watercolor Society, der Transparent Watercolor Society of America und den Adirondacks Nationale Ausstellung amerikanischer Aquarelle und der Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Sie hat sowohl staatliche als auch nationale Ausstellungen juriert und ist zu einer beliebten Demonstrantin geworden, die landesweit Workshops für Porträt- und Figurenmalerei unterrichtet.

Clark ist der Autor von Wie man lebende Porträts malt und lebendige Kinderporträts malt (beide North Light Books, Cincinnati, Ohio). Sie ist unter anderem Mitglied der American Watercolor Society, der Transparent Watercolor Society of America (Meisterstatus), des Catharine Lorillard Wolfe Art Clubs, der New Jersey Watercolor Society und der Pennsylvania Watercolor Society.

Weitere Informationen erhalten Sie von Roberta Carter Clark.

Timothy J. Clark

Igreja
von Timothy J. Clark, 2006,
Aquarell, 30 x 22.
Privatsammlung.

Timothy J. Clark kreiert ständig. Sein Skizzenbuch, seine Farben und seine Staffelei reisen fast überall mit ihm. Clarks Arbeiten - hauptsächlich Landschaften, Porträts und Interieurs in Aquarell und Öl - befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Museen, darunter das Farnsworth Art Museum in Rockland, Maine; Das El Paso Kunstmuseum in Texas; und Smithsonians National Portrait Gallery in Washington, DC. Das Skizzenbuch des Künstlers mit Zeichnungen von Ground Zero, das innerhalb weniger Tage nach dem Anschlag vom 11. September vor Ort erstellt wurde, befindet sich in der Sammlung des Museums der Stadt New York.

Clark ist Fakultätsmitglied an der Art Students League in New York in Manhattan und Professor für Kunst am Coastline College in Fountain Valley, Kalifornien. Er hat auch an der Universität von Hawaii in Hilo, dem Worcester Art Museum in Massachusetts, unterrichtet. und der National Academy School of Fine Arts in New York City. Er ist Mitglied des Alumni-Vorstands des California Institute of the Arts in Valencia, Kalifornien, und unterhält Studios in Capistrano Beach, Kalifornien. West Bath, Maine; und New York City.

Clarks Arbeiten wurden kürzlich in internationalen Ausstellungen im Alliierten Museum in Berlin und im Danubiana-Meulensteen Museum in Bratislava in der Slowakei sowie im Frühjahr 2005 in den Hammer Galleries in New York City gezeigt. Das Museum im sechsten Stock am Dealey Plaza in Dallas; das George Orr Museum in Biloxi, Mississippi; die Keyes Gallery in Springfield, Missouri; und das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Maine in Rockport, Maine.

Clark erhielt kürzlich den William A. Paton Award bei der 175. Jahresausstellung des National Academy Museum sowie den Salzman Award 2004 und den President's Award 2003 bei den jährlichen Ausstellungen der Mitglieder des National Arts Club in New York City.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Timothy J. Clarks.

Jeanne Dobie

Katrina Nachwirkungen
von Jeanne Dobie, 2006,
Aquarell, 22 x 30.
Sammlung des Künstlers.

Jeanne Dobie ist eine national anerkannte Künstlerin, Autorin, Pädagogin und Jurorin. Sie wurde an der Philadelphia Museum School of Art (heute Universität der Künste) ausgebildet und war an der Fakultät des Moore College of Art Design in Philadelphia tätig.

Dobie ist unter anderem gewähltes Mitglied der American Watercolor Society und der National Watercolor Society. Sie hat viele Preise gewonnen
in nationalen jurierten Ausstellungen, darunter der High Winds Medal der American Watercolor Society und dem Arches Paper Award der National Watercolor Society.

Ihr bekanntes Buch, Farbe zum Singen bringen (Watson-Guptill Publications, New York, New York) hat mehr als 100.000 Exemplare verkauft und ist jetzt als Taschenbuch erhältlich.

"Ich bin völlig fasziniert von den schillernden Auswirkungen des Sonnenlichts, daher ist es für mich eine Freude, sonnenverwöhnte Aquarelle zu kreieren", sagt Dobie. "Nichts ist so lohnend, als zu beobachten, wie Zuschauer eine Szene betreten und sich in der leuchtenden Welt verlieren, die ich gemalt habe." Bekannt für ihre frische Herangehensweise an Farbe und Design, hat sie Workshops in den USA und in Europa durchgeführt.

Sie ist in zahlreichen Sammlungen vertreten, darunter in der Sammlung des Frye Art Museum in Seattle. Ihre Arbeiten wurden in Artikeln und auf den Titelseiten von vorgestellt Amerikanischer Künstler und Zeitschriftsowie in verschiedenen anderen US- und europäischen Veröffentlichungen.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Jeanne Dobies.

Tom Fong

Coit Tower, San Francisco
von Tom Fong, 2006,
Aquarell, 22 x 30.
Sammlung des Künstlers.

Tom Fong, ein gebürtiger Kalifornier, absolvierte die University of Southern California mit einem Bachelor of Science in Industriedesign. Er unterrichtet regelmäßig an verschiedenen Colleges und ist Gastdozent bei der Yosemite National Park Association. Er ist Unterschriftenmitglied und ehemaliger Präsident von Watercolor West.

Die Aquarelle des Künstlers sind mutig, spontan und direkt und wurden in vielen nationalen jurierten Ausstellungen gezeigt und in Publikationen wie Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) und zuvor in Amerikanischer Künstler.

Fong ist ein beliebter Aquarelllehrer, der viele Workshops durchführt, darunter auch bei Amerikanischer Künstler Art Methods Materials Show in Pasadena, Kalifornien, im Palm Springs Desert Museum in Kalifornien und bei der San Diego Watercolor Society. Er wurde gebeten, eine Aquarell-Demonstrationsreihe für Watercolor West und die National Watercolor Society zu geben. Er ermutigt die Schüler, durch den kreativen Geist der Intuition und Improvisation „frei und locker“ zu malen, und vertraut darauf, dass er ihnen hilft, neue Entdeckungen zu machen.

Wenden Sie sich an Tom Fong, um weitere Informationen zu erhalten.

Jean Grastorf

Selbstporträt
von Jean Grastorf, 2001,
Aquarell, 28 x 20.
Sammlung des Künstlers.

Jean Grastorf stammt aus dem Bundesstaat New York und ist Absolventin des Rochester Institute of Technology. Sie setzte ihre Fähigkeiten zunächst ein, um die ländliche Landschaft und die kleinen Dörfer zu malen, in denen sie aufgewachsen ist. Der heute in Florida lebende Grastorf arbeitet mit dem anspruchsvollen Medium transparenten Aquarells, um das auf tropisches Laub und Wasser fallende Licht einzufangen.

Der Künstler hat die Unterschriftenmitgliedschaft in verschiedenen Kunstgesellschaften erhalten, darunter der American Watercolor Society und der National Watercolor Society. Sie wurde in zahlreichen Publikationen vorgestellt und erhielt mehrere nationale Auszeichnungen, darunter die der American Watercolor Society, der National Watercolor Society, der Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, der Midwest Watercolor Society, der Montana Watercolor Society und der Southern Watercolor Society. die Florida Watercolor Society und Watercolor West.

Grastorf ist ein beliebter Juror und seit mehr als 25 Jahren Workshop-Ausbilder. Er führt Workshops sowohl in den USA als auch in Übersee durch. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in Galerien gezeigt und in verschiedenen bedeutenden Unternehmens- und Museumssammlungen aufbewahrt.

Weitere Informationen erhalten Sie von Jean Grastorf.

Robbie Laird

Beharrliche Partner
von Robbie Laird, 2006,
Aquarell, 22 x 15.
Sammlung des Künstlers.

Robbie Laird, eine hauptberufliche Bewohnerin des kalifornischen Lake Almanor, ist eine innovative Malerin, Lehrerin und Jurorin, die über ihre Arbeit sagt: „Meine Bilder haben mehrere Bedeutungsebenen, die eine Reise in den Geist natürlicher Verbindungen ermöglichen. Ich möchte den Betrachter dazu verleiten, über eine wörtliche Darstellung hinaus zu erforschen, um ein Gefühl für die Rhythmen und Intimitäten innerhalb eines Subjekts zu finden. “

Lairds ständige Inspirationsquelle ist ihr lebenslanges Interesse an den Zyklen und Verbindungen in der Natur. Manchmal verwendet sie die einzigartigen Eigenschaften eines fließenden, transparenten Aquarells allein, um mysteriöse rhythmische Werke zu schaffen, während sie in anderen Stücken eine Vielzahl anderer Wassermedien verwendet, um das gewünschte Gefühl der Intrige zu erreichen.

Der ehemalige Präsident der San Diego Watercolor Society, Laird, ist derzeit Mitglied von Watercolor West und der National Association of Painters in Acrylic und Mitglied anderer Kunstverbände im ganzen Land. Ihre Bilder und Artikel wurden in mehreren neueren Publikationen veröffentlicht, darunter Aquarell, Amerikanischer Künstler, und Internationaler Künstler.

Nach Abschluss ihres Master-Studiums in Kunsterziehung wurde Laird Beraterin für Lehrpläne für bildende Künste und gab Workshops für Lehrer in ganz Kalifornien, dem Rest der USA und im Ausland. Neben Workshops für zahlreiche Kunstorganisationen an der Westküste hat sie kürzlich in Alaska unterrichtet. auf Kauai, Hawaii; in Sedona und Prescott, Arizona; und in Kanuga, North Carolina, wo sie die Leitung von Wassermedien-Workshops im Kanuga Conference Center in Hendersonville, North Carolina, leitet. Sie war reguläre Lehrerin bei Amerikanischer Künstler Art Methods Materials Show in Pasadena, Kalifornien.

Weitere Informationen zu Robbie Laird finden Sie unter www.RobbieLairdArtStudio.com oder www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Überspringen Sie Lawrence

Ohne Angst
von Skip Lawrence, 2006,
Wassermedien, 22 x 30.
Sammlung des Künstlers.

William "Skip" Lawrence ist ein national anerkannter Maler, Autor und Lehrer. Er ist Hauptautor und Mitautor von Das Palettenmagazin und Watermedia Focus Workbook. Er ist der Autor von Malen von Licht und Schatten in Aquarell (North Light Books, Cincinnati, Ohio) und seine Arbeiten werden regelmäßig in anderen Büchern, Magazinen und nationalen Publikationen veröffentlicht. Lawrence ist auch ein häufiger Juror für verschiedene nationale und internationale Ausstellungen.

Lawrence ist ein artikulierter Lehrer, der seinen Klassen Wärme und Humor verleiht. Er glaubt, dass „die Suche wichtiger ist als der Fund“ und betont, dass er angereicherte Farben als Werkzeug zur Vermittlung emotionaler Inhalte verwendet. Durch den Austausch persönlicher Erfahrungen und beruflicher Erkenntnisse hilft Lawrence den Schülern, sich angesichts künstlerischer Herausforderungen zu entspannen.

„Kreativität ist ein schwieriges Wort“, sagt er, „weil die Leute denken, dass es eine magische Qualität hat. Kreativität folgt wirklich einer Idee zu einer Schlussfolgerung - auch wenn es bedeutet, den falschen Weg zu gehen, sich zu verlaufen und diese Erfahrung in das einzubeziehen, was Sie tun. Wenn Sie Ihren eigenen einzigartigen Ansatz zur Lösung von Problemen finden, manifestiert sich Kreativität in Ihrer Arbeit. “

Lawrence erhielt kürzlich die High Winds Medal von der American Watercolor Society. Er erhielt seinen Bachelor of Fine Arts am Maryland Institute College of Art in Baltimore und einen Master of Art an der Towson State University in Baltimore.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Skip Lawrences.

Katherine Chang Liu

Inselserie - Portal
von Katherine Chang Liu, 2005,
Wassermedien,
18 x 21.
Mit freundlicher Genehmigung von Jenkins Johnson
Galerie, New York, New York.

Katherine Chang Liu, eine international bekannte Malerin, Kuratorin, Jurorin und Lehrerin, ist eine hauptberuflich ausstellende Künstlerin, deren Arbeiten in verschiedenen Büchern und Zeitschriftenartikeln vorgestellt wurden. Sie hat einen Master of Science von der University of California in Berkeley, wurde von der National Endowment for the Arts gefördert und unterrichtet seit 1978 für Museen und zahlreiche nationale und regionale Kunstgruppen.

Als Liu anfing zu malen, verwendete sie Aquarell, um ihre traditionellen Landschaften zu rendern, und wechselte dann zu Acryl, weil es der Farbschichtung förderlicher war, was ihr Spaß macht. Sie fügt ihrer Arbeit auch oft Collagen hinzu. Liu, die ihre Arbeiten in mehr als 40 Einzelausstellungen gezeigt hat, bringt eine besondere Perspektive in das Medium ein, das aus ihrem doppelten kulturellen Erbe, ihren akademischen Studien und ihren Experimenten zur Aquarelldynamik stammt.

Die Arbeiten des Künstlers befinden sich in mehr als 950 öffentlichen, Unternehmens- und Privatsammlungen in den USA, Japan, Hongkong und Europa - einschließlich der Sammlungen des Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia; Georgetown University in Washington, DC; die Hong Kong Universität für Wissenschaft und Technologie in Kowloon; IBM; General Electric; und die Chemical Bank of New York.

Liu ist Mitglied der National Watercolor Society und gehört zu den gefragtesten Juroren des Landes.

Weitere Informationen erhalten Sie von Katherine Chang Liu.

Tom Lynch

Chicago Glow
von Tom Lynch, 2006,
Aquarell auf Leinwand, 36 x 24.
Mit freundlicher Genehmigung der Hilligoss Gallery,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch ist ein beliebter Lehrer, der sich darauf konzentriert, die individuellen Bedürfnisse eines Schülers zu entwickeln. Er hat eine Leidenschaft für das Unterrichten, und diese Leidenschaft zeigt sich auch in seiner Arbeit. Seine Bilder berichten nicht nur über Fakten, sondern drücken auch die Stimmungen, Gefühle und Emotionen eines Ortes aus. Seit 25 Jahren besuchen Studenten aus aller Welt seine Workshops.

In seinen Büchern, Fernsehserien, Workshops und zahlreichen Videos hat Lynch gerne sein Fachwissen geteilt. Er hat sechs Bücher über Aquarell geschrieben und sein neuestes, Tom Lynchs Aquarellgeheimnisse (North Light Books, Cincinnati, Ohio) hat internationale Anerkennung erhalten. Er hat eine einzigartige Möglichkeit, den kreativen Prozess zu nutzen, den kreativen Instinkt zu fördern und den Schüler sanft dazu zu bewegen, seine eigenen künstlerischen Fähigkeiten zu erforschen und zu erfüllen.

Zu Lynchs Referenzen gehören die Wahl in die American Impressionist Society und die Unterschriftenmitgliedschaft in vielen nationalen Aquarellgesellschaften. Er wurde mit einer Einzelausstellung in der amerikanischen Botschaft in Paris geehrt. Seine Arbeit wurde auch in zahlreichen Publikationen aufgenommen, darunter Internationaler Künstler, Das Wall Street Journalund zuvor in Amerikanischer Künstler. Er war auch der herausragende Künstler für die US Open Golf Championships für Männer, Frauen und Senioren sowie für verschiedene Veranstaltungen und Turniere der Professional Golfers 'Association.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Tom Lynchs.

Dean Mitchell

Rustikale Eleganz
von Dean Mitchell, 2004,
Aquarell, 20 x 30.
Mit freundlicher Genehmigung von Bryant Galleries,
New Orleans, Louisiana.

Dean Mitchell gilt als einer der besten Maler Amerikas. Der gebürtige Quincy aus Florida erhielt seine formelle Ausbildung am Columbus College of Art Design in Ohio, wo er einen Bachelor of Fine Arts und einen ehrenamtlichen Master-Abschluss erwarb.

Mitchell war einer der jüngsten Künstler, die jemals in die National Watercolor Society aufgenommen wurden, und seine Arbeit wurde mit Hunderten von Preisen ausgezeichnet, darunter der erste Preis bei T.H. Saunders International Artist and Watercolor Show, der Hubbard Art Award for Excellence, der Juried Exhibition Grand Prize 1999, die Goldmedaille der American Watercolor Society und die höchste Auszeichnung der National Watercolor Society. Darüber hinaus wurde Mitchell mit zahlreichen Einzelausstellungen geehrt und ist in enthalten Paul Johnsons Kunst: Eine neue Geschichte (HarperCollins, New York, New York). 1995 beauftragte der US-Postdienst Mitchell mit der Erstellung einer Reihe von Briefmarken zu Ehren von Jazzmusikern. Mitchell ist auch das Thema eines bevorstehenden Dokumentarfilms, Dean Mitchell: Die Entstehung eines Meisters.

Seine Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Nelson-Atkins Kunstmuseums in Kansas City, Missouri; das St. Louis Art Museum in Missouri; Kemper Museum für zeitgenössische Kunst in Kansas City, Missouri; Mississippi Art Museum in Biloxi; der Greenwich Workshop in Seymour, Connecticut; das Arkansas Arts Center in Little Rock; und die Xerox Corporation. Mitchell ist auch ein versierter Eitempera-, Öl-, Graphit- und Pastellkünstler.

Wenden Sie sich an Dean Mitchell, um weitere Informationen zu erhalten.

Barbara Nechis

Glen Alpine
von Barbara Nechis, 2005,
Aquarell, 22 x 30.
Sammlung Sharon
und Robert Castillo.

Barbara Nechis ist in der Gegend von New York City aufgewachsen. Heute lebt und unterhält sie ein Studio im Napa Valley in Nordkalifornien. In New York City war sie Fakultätsmitglied bei Parsons The New School for Design und unterrichtete Seminare und Workshops im Manhattan Center des Pratt Institute sowie im gesamten übrigen Nordamerika und im Ausland. Sie ermutigt ihre Schüler, sich selbst zu führen und ihre inneren Ressourcen zu nutzen, um eine Quelle künstlerischer Ideen zu schaffen.

Nechis ist der Autor von Aquarell aus dem Herzen (Watson-Guptill Publications, New York, New York) und Aquarell die kreative Erfahrung (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Ihre Arbeiten erscheinen in vielen anderen Publikationen und Sammlungen, darunter in den Sammlungen des Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio; IBM; und Citicorp.

Ihre tief in der Natur verwurzelten Bilder sind innovativ und lyrisch und wurden unter anderem in jurierten Ausstellungen der National Academy of Design und des National Arts Club in New York City sowie des Hudson River Museum in New York gezeigt. Nechis war Jurorin und Direktorin der American Watercolor Society, in der sie weiterhin Mitglied ist. Sie war Gastdemonstratorin für Organisationen wie die American Watercolor Society, die National Watercolor Society, die National Academy of Design in New York City und die Canadian Society of Painters in Watercolor.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Barbara Nechis.

Alex Powers

Nein!
von Alex Powers, 2004,
Gouache, Holzkohle und
Pastell, 30 x 40.
Privatsammlung.

Alex Powers ist seit 1970 selbstständiger Maler und Kunstlehrer. Er stellt in Galerien in sechs Bundesstaaten aus, bewertet verschiedene nationale Ausstellungen und unterrichtet acht bis zehn Workshops pro Jahr in den USA und Kanada. Er erhielt die Goldmedaille von der Jahresausstellung der American Watercolor Society 1997 sowie viele andere nationale Preise für jurierte Ausstellungen. Powers ist auch der Autor von Painting People in Watercolor, einem Designansatz (Watson-Guptill Publications, New York, New York), der jetzt als Taschenbuch erhältlich ist.

Der Malstil von Powers hat sich zu einem Stil entwickelt, der sich auf persönliche, inhaltsdominierte Bilder konzentriert. Mit Gouache, Holzkohle, Pastell und manchmal Collage auf
Powers verwendet einen losen Realismus, der die Betonung des Zeichnens mit einem Bewusstsein für die Kunst unserer Zeit verbindet. Oft verbindet er die Illustrationstafeln, um Arbeiten mit einer Länge von bis zu 15 Fuß zu produzieren.

"Ich versuche, mich mit Themen wie menschlicher Herkunft, Religion, Philosophie und wirtschaftlicher Ungleichheit zu befassen", sagt Powers. „Diese überwältigenden Probleme sind schwer zu lösen, aber sie interessieren mich. Und da ich an die Einzigartigkeit von Leben und Kunst glaube, sind diese Themen der Inhalt meines Lebens und meiner aktuellen Arbeit. “

Wenden Sie sich an Alex Powers, um weitere Informationen zu erhalten.

Stephen Quiller

Ridge Light
von Stephen Quiller, 2006,
Acryl, 44 x 34.
Sammlung Amanda und
David Basler.

Stephen Quiller ist ein international bekannter Maler, der hauptsächlich in den Bereichen Wassermedien, Monotypien und Tiefdruck arbeitet. Er ist bekannt für seine innovative Herangehensweise an die Wassermedienmalerei (Aquarell, Gouache, Acryl, Kasein und ihre Kombinationen) und für seine Verwendung von Farben. Er hat fünf Bücher geschrieben: Wassermedien-Techniken; Wassermedien: Prozesse und Möglichkeiten; Farbauswahl; Acrylmaltechniken;; und Malerhandbuch zur Farbe (alle Watson-Guptill-Veröffentlichungen, New York, New York). Das „Quiller Wheel“, ein Farbrad für Maler, das der Künstler erforscht und entwickelt hat, wird heute von Tausenden von Malern auf der ganzen Welt verwendet. Darüber hinaus hat er 12 Lehrvideos entwickelt, die alle von Crystal Productions produziert wurden.

Quiller hat in vielen Teilen der Welt gemalt, ist aber vor allem für seine Arbeit in oder in der Nähe seines Hauses im Hochgebirge von Süd-Colorado bekannt. Zu den Motiven dieser Gemälde gehören Biberteiche, Schneeschatten, Wassermuster, wilde Iris und Bergrhythmen, die den Geist der San Juan Mountains einfangen. Der Künstler ist unter anderem Mitglied der American Watercolor Society, der National Watercolor Society, der Rocky Mountain National Watermedia und der National Society of Painters in Casein und Acryl. 1997 erhielt er die Walser Greathouse Medal und den Geldpreis in der 130. Ausstellung der American Watercolor Society.

Quillers Gemälde waren auf den Titelseiten und Gegenstand von Artikeln in verschiedenen führenden Kunstmagazinen. Er war auch als Juror für eine Reihe regionaler und nationaler Kunstausstellungen eingeladen. Quiller ist ein beliebter Workshopleiter und unterrichtet seine Herangehensweise an Farbe, Wassermedien, Komposition und Malerei vor Ort in ganz Nordamerika und international.

Weitere Informationen finden Sie auf der Stephen Quillers-Website.

Chris Van Winkle

Tracy Arms
von Chris Van Winkle, 2003,
Aquarell,
22 x 30. Sammlung Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle ist ein kalifornischer Künstler mit Wurzeln in Kanada, der sowohl am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, als auch am Ontario College of Art Design in Toronto studiert hat. Er studierte ausgiebig bei Robert Hallett und unter anderem bei dem legendären Milford Zornes. In den letzten 15 Jahren unterrichtete Van Winkle am Citrus College in Glendora, Kalifornien, Aquarell.

Van Winkle ist Mitglied der National Watercolor Society und von Watercolor West und derzeit Präsident der National Watercolor Society.

Er hat Workshops in Kalifornien durchgeführt, reiste und malte in den restlichen USA und Kanada und leitete Malreisen nach Europa. In Workshops ermutigt Van Winkle die Schüler, ihre Arbeit mit beschreibenden, dekorativen, impressionistischen und expressionistischen Techniken zu begeistern.

Um Chris Van Winkle zu kontaktieren, rufen Sie (805) 772-8875 an.

Janet Walsh

Sternenlicht
von Janet Walsh, 2006,
Aquarell, 20 x 30.
Sammlung des Künstlers.

Janet Walsh besuchte die School of Visual Arts und die Art Students League in New York, beide in Manhattan. Sie hat bei renommierten Künstlern wie Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene und Francis Criss studiert.

Walsh ist Präsident der American Watercolor Society und Mitglied der Royal Society zur Förderung von Kunst, Manufaktur und Handel in London. Sie ist Mitglied der Art Students League in New York, der Allied Artists of America, des National Arts Club, der Kentucky Watercolor Society und des Artists 'Fellowship und Ehrenmitglied des Salmagundi Club in New York City.

Neben der Malerei schreibt und lehrt Walsh. Ihr Buch, Aquarell leicht gemacht (Watson-Guptill Publications, New York, New York) wurde seit 1994 viele Male nachgedruckt. Sie hat auch eine Reihe von vier Lehrvideos entwickelt, die auf den in ihrem Buch beschriebenen Malansätzen basieren.

Zu den Auszeichnungen, die Walsh erhalten hat, gehören die Ehrenmedaille der American Watercolor Society, der Edgar A. Whitney Award, der Metropolitan Museum of Art Award, der Catharine Lorillard Wolfe Award, der Winsor Newton Award sowie der Trails and Streams Award und das Medaillon.

Ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung der Progresso Corporation, der Pfizer Corporation, der Avon Products, der Leroy Springs Company, des St. Antonin Noble Val und des National Watercolor Museum in Mexiko-Stadt.

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Janet Walsh.

Frank Webb

Funchal
von Frank Webb, 2005,
Aquarell, 22 x 30.
Sammlung des Künstlers.

Frank Webb ist einer der führenden Aquarelllehrer des Landes. Er studierte am Art Institute of Pittsburgh und privat bei Raymond Simboli und Edgar Whitney. Webb ist seit 1947 als professioneller Künstler tätig und hat mehr als 90 bedeutende Auszeichnungen erhalten, darunter ein Dolphin Fellowship der American Watercolor Society. Er ist neben vielen anderen Kunstorganisationen auch Mitglied der National Watercolor Society, der Audubon Artists und der Rocky Mountain National Watermedia Association.

Known for their energetic compositions and fresh, clean color, Webb’s paintings have appeared in invitational shows in Mexico, Scotland, England, Canada, Australia, and the Republic of China. He has written three books, including Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 und Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

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