Zeichnung

Aquarell: Charles Reid: Natürliche und authentische Aquarelle

Aquarell: Charles Reid: Natürliche und authentische Aquarelle

Bekannt für seine Aquarellbilder der Figur, erinnert dieser Künstler andere daran, das Thema zu vereinfachen, mit dem Hintergrund zu verschmelzen und auf natürliche und authentische Weise zu reagieren.

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Aquarell: Was ist Ihre Ausbildung in Ihrer Kunst? Wie haben Sie Ihre Fähigkeiten im Zeichnen und Malen erworben?

Big M.
1998, Aquarell, 30 x 21.
Sammlung des Künstlers.

Charles Reid: Als ich 16 war, nahm ich am Fernkurs der Famous Artists School teil und lernte viel aus der „gemalten Kritik“. Ich schickte meine Arbeit ein und nahm dann Korrekturen vor, basierend auf der Kritik, die ich zurückbekam. Es war eine tolle Erfahrung. Ich hatte auch zweieinhalb intensive Jahre in Frank Reillys Klasse an der Art Students League in New York. Es war sehr formal und akademisch, und es war die einzige akademische Klasse in der Liga zu dieser Zeit, in den frühen 1960er Jahren, weil es eine starke Periode des Abstrakten Expressionismus war. Wir haben jeden Morgen von der Figur gezeichnet und am Nachmittag gemalt oder umgekehrt. Wir haben mit Werten gearbeitet und nicht viel mit Farbe. Später unterrichtete ich 10 Jahre an der Famous Artists School. Die ganze Zeit, die ich mit Malen und Zeichnen verbracht habe, hat mir wirklich geholfen.

W: Sie sind besonders bekannt für Ihre figurativen Gemälde. Was reizt Sie an diesem Thema?

CR: Meine frühe Ausbildung war in der Figurenmalerei. Die Persönlichkeit und Geste eines Models einzufangen fasziniert mich.

W:
Wie entscheidest du dich für eine Pose?

Liegestuhl, Baccaro, Nova Scotia
2005, Aquarell, 24 x 20.
Privatsammlung.

CR: Das Modell nimmt eine natürliche und bequeme Haltung ein, und ich passe sie bei Bedarf an, um sie angenehm zu gestalten.

W:
Was ist Ihr allgemeiner Ansatz, um die Figur in Aquarell zu malen?

CR:
Ich glaube an das Zeichnen von Konturen und verbinde die Figur immer mit dem Hintergrund. Das Zeichnen ist für die Figur in Aquarell entscheidend. Menschen können mit schlechter Zeichnung mit mutiger und freier Arbeit davonkommen, aber die Zeichnung muss für die Figur und die Porträts richtig sein. Ich habe Ende der 1970er und 1980er Jahre mit dem Konturzeichnen begonnen, als ich viel unterwegs war. Ich habe Leute auf Flughäfen gezeichnet und festgestellt, dass das Zeichnen vor Ort der einfachste Weg ist, das Zeichnen der Figur zu lernen. Es ist kein Konturzeichnen im traditionellen Sinne, die Zeichnung nicht zu betrachten, aber es ist sehr hilfreich, vor Ort zu schauen und zu zeichnen. Ich hatte gute Erfolge im Unterricht mit Leuten, die die Figur auf diese Weise lernten.

Ich habe gelernt, in Öl zu malen, von der Dunkelheit bis zum Licht, und ich male auf die gleiche Weise in Aquarell, anstatt hell zu werden und dunkel zu werden. Ich hatte nie einen anderen Aquarellunterricht als eine kurze Einführung in das Medium, also habe ich mich selbst unterrichtet. Ich benutze keine Verglasung und arbeite direkt. Manchmal trage ich eine leichte Waschung für Hauttöne auf, dann lege ich mich in die mittleren bis dunklen Werte und arbeite an den helleren Werten, um die Kanten im Laufe der Zeit weicher zu machen. Ich füge immer früh mindestens die Dunkelheit hinzu. Ich verwende dieselbe Farbpalette in Öl und Aquarell und habe mir keine Sorgen um transparente oder undurchsichtige Pigmente gemacht, da ich nicht glasiere.

Dave / Trinidad
2002, Aquarell, 24 x 17.
Sammlung des Künstlers.

W: Wie verhindern Sie, dass Sie in Ihrer Darstellung der Figur zu detailliert und spezifisch werden?

CR:
Malen ist wie andere Kunstformen wie Jazz ein „Happening“. Je mehr Sie wissen, desto besser ist es. Mit anderen Worten, je mehr Sie wissen, desto mehr können Sie improvisieren. Sie müssen wissen, was Sie tun, aber sobald Sie die Fähigkeiten haben, können Sie es nachholen, während Sie fortfahren. Ich plane keine Bilder per se. Ich fange gerade an zu zeichnen und zu malen. Ich finde, dass kleine vorläufige Skizzen nicht funktionieren. Sie lassen sich nicht gut in ein größeres Format übersetzen. Und es macht mehr Spaß, keinen Plan zu haben. Ich versuche so zu tun, als wüsste ich nicht, wie man malt, daher ist die Erfahrung jedes Mal neu. Ich möchte nicht, dass meine Bilder zu geübt oder sich wiederholend aussehen. Ich bin mit Fehlern nicht zufrieden, aber sie sind wichtig, um ein Gefühl der Frische zu bewahren. Ich möchte Dinge malen, die lebendig sind. Ich finde, dass einige Aquarellisten technisch so gut werden können, dass die Arbeit tot aussieht. Ich habe so lange gemalt, dass ich nicht immer die gleichen alten Dinge malen möchte.

W: Wie schaffen Sie ein Gleichgewicht zwischen der Steuerung des Aquarellmediums und einer Arbeit, bei der die inhärenten Eigenschaften von Spontaneität und Leuchtkraft optimal genutzt werden?

Trinidad Freund
2002, Aquarell, 15 x 18.
Privatsammlung.

CR: Die Farbe muss aus dem richtigen Verhältnis von Farbe zu Wasser bestehen, und es ist sehr wichtig zu wissen, wo Kanten verloren und gefunden wurden. Ich arbeite sehr langsam, was eine Überraschung sein kann, da die meisten Leute denken, ich male locker. Das ist eine Illusion. Jeder Schlag zählt. Weniger Schläge mit mehr Gedanken sind besser. Wenn ich auf mein Motiv schaue, wenn ich schiele und eine Kante verliere, verliere ich sie sofort im Bild. Ich verliere auch die Kanten in den Schatten oder die, die zurücktreten. Ich halte die härteren Kanten, die im Licht. Sie möchten eine Halb-Halb-Regel, bei der die Hälfte der Grenzen verloren geht und die Hälfte gefunden wird. Aber all dies wird sorgfältig und mit großen Gedanken gemacht. Die Leute denken, ich bin spontan, aber ich bin es nicht.

W:
Warum ist Aquarell Ihr primäres Medium?

CR:
Ich liebe es, in Öl und Aquarell gleichermaßen zu malen, aber ich bin besser als Aquarellist bekannt. Zehn meiner 11 Bücher befassten sich mit Aquarellmalerei.

Natürlicher Bogen, Bermuda
1990, Aquarell, 15 x 20.
Privatsammlung.

W: Was sind für Sie die wichtigsten Ratschläge, die Sie den Künstlern geben, die Sie unterrichten?

CR: Vereinfachen Sie, wissen Sie, was Sie sagen möchten, treten Sie ab und zu zurück und schauen Sie sich Ihr Bild verkehrt herum an, um zu sehen, ob es funktioniert.

W:
Ihre Karriere als Lehrer umfasst Workshops und viele Lehrbücher. Wie haben diese Unternehmungen Ihrem eigenen Kunstwerk und Ihrem Leben als Künstler geholfen?

CR:
Meine Frau und ich haben ein sehr interessantes Leben, wenn wir an wundervolle Orte reisen und entzückende Menschen treffen. Ich male viel auf den 15 Workshops, die ich jedes Jahr mache, und ich liebe es, die Bücher zu schreiben. Es ist eine Problemlösung: Wie drücke ich mich prägnanter aus? Ich glaube nicht, dass die Bücher meine Malerei beeinflusst haben, aber sie zeigen mir, wie wichtig Kürze ist. Kürze ist wichtig beim Schreiben und beim Malen. Die beiden kreuzen sich und ich versuche sie beide so einfach wie möglich zu halten.

Skiff- und Hummerfalle, Nova Scotia
1998 Aquarell,
15 x 20. Sammlung Judy Reid.

Über den Künstler
Charles Reid, of Westport, Connecticut, ist Autor von 11 Lehrbüchern zum Thema Malerei, darunter Malen, was Sie sehen möchten, die natürliche Art zu malen (beide Watson-Guptill Publications, New York, New York) und zuletzt Charles Reids Aquarelllösungen: Lernen Sie, die häufigsten Malprobleme zu lösen (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Zu den zahlreichen Auszeichnungen für seine Arbeit zählen der Childe Hassam Purchase Prize der American Academy of Arts and Letters und der First Altman Prize für die Figur der National Academy of Design. Seine Arbeiten sind weit verbreitet und hängen in Sammlungen wie dem Smith College, dem Yellowstone Art Center und der Century Association. Er hat Illustrationsaufträge für abgeschlossen Harpers und L. L. Bean. Reid wird von der Munson Gallery in Chatham, Massachusetts, und der Stremmel Gallery in Reno, Nevada, vertreten.

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Schau das Video: Watercolour Secrets with Charles Reid (Dezember 2020).