Zeichnung

Grundlagen des Zeichnens: Henry Casselli zeichnet von innen nach außen

Grundlagen des Zeichnens: Henry Casselli zeichnet von innen nach außen


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Während seiner langen Karriere hat Henry Casselli Zeichnungen angesehen, um seine Eindrücke zu verdeutlichen und sein Thema besser zu verstehen.

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von Lynne Moss Perricelli

Lernen für Sparringspartner
2005, Graphit, 18 x 24.
Privatsammlung.
Studie für Blau
1987, Graphit, 18 x 24.
Privatsammlung.

Henry Casselli ist fast nie ohne Papier und Bleistift, und das war fast sein ganzes Leben lang der Fall. Wenn Eltern ihn heute fragen, wie sie das Interesse ihrer Kinder an Kunst fördern können, rät Casselli ihnen, dafür zu sorgen, dass immer Skizzenmaterialien zur Verfügung stehen. "Dieses Kind wird früh genug zur Kunstschule gehen und dann den Rest seines Lebens damit verbringen, all diese Ausbildung rückgängig zu machen, um zu dem Gefühl und der Ehrlichkeit zurückzukehren, die hinter diesen ersten Noten stehen", sagt er. "Wenn die Ehrlichkeit der Anstrengung und des Verlangens wirklich da ist, offenbart sich der Künstler in ihm." Das gleiche Prinzip gilt für Cassellis eigenen Ansatz, da er sich oft auf das Zeichnen als Selbstzweck und auch als primäre Ressource und Werkzeug in seinem Prozess stützt, ein Thema „aus dem Bauch heraus“ auszudrücken, wie er es beschreibt.

Cassellis Oeuvre besteht hauptsächlich aus figurativen Motiven, Porträts im Auftrag und anderen von ihm selbst entworfenen. Egal wie ein Thema zu ihm kommt, er schafft die Kunst nur aus eigener Erfahrung und emotionaler Reaktion und sagt Porträtkunden von Anfang an, dass er nur malen kann, was da ist, dass er sich nicht mit Eitelkeitsporträts beschäftigt. Unabhängig davon, ob es sich um den Präsidenten der Vereinigten Staaten, ein kleines schwarzes Kind, einen Eimer oder eine Ballerina handelt, verfolgt Casselli denselben Ansatz und lässt sich gleichermaßen von dem inspirieren, was er versucht, über sein Thema aufzudecken und zu vermitteln, und betont, dass es keine Regeln gibt oder magische Formeln. "Es gibt jedoch auch jetzt und heute diesen Moment des Schreckens, wenn ich vor einer leeren Seite stehe, und ich habe das starke Gefühl, dass alles verloren wäre, wenn dieser Moment jemals durch übermäßiges Vertrauen ersetzt würde", sagt er. Wenn er sich einer neuen Zeichnung nähert, ruft er sowohl das auf, was er sieht als auch das, was er fühlt, und fügt hinzu: „Jeder Moment, jede Erfahrung im Leben mit all den Menschen, denen ich begegne, beeinflusst, was ich tue. Jede Skizze, jedes Gemälde oder jedes Porträt informiert über den Prozess der aktuellen Zeichnung. “

Studie für Sashay
2003, Graphit, 18 x 24.
Die Ernie und Lieselotte Tansey Kollektion
im New Orleans Museum
der Kunst, New Orleans, Louisiana.

Bei einer solchen Offenheit für die Lebenserfahrungen und all dem, was durch den Zeichenprozess erreicht werden kann, sollte es keine Überraschung sein, dass Casselli überall Motive findet, wo er hinschaut, und er verbringt viel Zeit damit, Zeichnungen zu machen. "Am liebsten zeichne ich", sagt er. „Ich zeichne jeden Tag und kritzele etwas weg, das mich stimuliert. Wenn ich an einem Gemälde oder einem Auftrag arbeite, stelle ich immer fest, dass ich zurückgehen und mehr Zeichnungen des Themas machen werde. So kann ich mich besser mit dem Thema vertraut machen und andere Ideen und Ansätze finden. Ich kann auch Emotionen in einer Zeichnung untersuchen und mehr Gefühl auf dem Papier bekommen, und das beeinflusst, was auf dem Bild passieren wird. “

Casselli erinnert sich daran, wie er mit Bleistift und Papier zu einer solchen Einrichtung gekommen ist, und weist auf eine Reihe zufälliger Ereignisse hin. Das wahrscheinlich bedeutendste davon war ein Stipendium, das er an der John McCrady Art School in seiner Heimatstadt New Orleans erhielt, wo er eine enge persönliche und berufliche Beziehung zum Gründer der Schule, dem Social Realist John McCrady, aufbaute. Casselli wurde eine Art Sohn von McCrady, der seine Techniken und seine umfangreiche Kunstbibliothek teilte, und nach einem Jahr an der Schule machte McCrady Casselli zu einem Assistenten, eine Position, in der er sowohl als Lehrer als auch als Schüler florierte. Zweieinhalb Jahre nach Schulbeginn ging Casselli jedoch als Kampfkünstler zum Marine Corps. Er war 14 Monate in Vietnam unterwegs und dokumentierte „Leben und Tod, Entsetzen und Tragödie“, sagt er. "Oft musste ich meinen Bleistift wegwerfen und überleben, und offensichtlich verändern solche Erfahrungen die Arbeit. Im Nachhinein sehe ich einen großen Sprung in der Qualität der Linie, wenn ich lerne, zu vereinfachen und mit weniger mehr zu sagen. “

Anne und Rachel
1995, Graphit, 24 x 18.
Die Ernie und Lieselotte Tansey
Sammlung im New Orleans
Kunstmuseum, New Orleans,
Louisiana.
Flamenco (Vickie)
2006, Graphit, 24 x 18.
Die Ernie und Lieselotte Tansey
Sammlung im Neuen
Orleans Museum of Art,
New Orleans, Louisiana.

Die Erfahrung, unter solch anspruchsvollen Umständen spontan zu arbeiten, hat zweifellos Cassellis Fähigkeiten erheblich verbessert, und die daraus resultierenden Zeichnungen, die sich in der Sammlung des Marine Corps befinden, erregten Jahrzehnte später die Aufmerksamkeit des Direktors des NASA-Kunstprogramms, der danach suchte Ein Künstler, der die Astronauten dokumentiert, als sie sich auf den ersten Start des Space Shuttles Columbia im April 1981 vorbereiteten. „Ich habe ihnen gesagt, dass ich keine Raketen mache“, erinnert sich der Künstler. "Aber sie sagten, sie wollten, dass ich mich auf die Astronauten konzentriere und sie während ihres Trainings kennenlerne." Casselli folgte den Astronauten ein Jahr lang und gehörte am Starttag zu den wenigen Menschen, die Zugang zu ihnen hatten. Er zeichnete sie von dem Moment an, als sie aufwachten, bis sie das Fahrzeug betraten, und „es war berauschend“, sagt er. Bis dahin hatte er begonnen, die Astronauten - John W. Young und Robert Crippen - eher als Freunde als als Subjekte zu sehen, und dies spiegelt sich im emotionalen Inhalt der Zeichnungen wider.

Die Bekanntheit, die er durch die NASA-Zeichnungen erlangte, die von der National Portrait Gallery und dem Smithsonian National Air and Space Museum in Washington, DC, geteilt werden, führte zu weiteren wichtigen Aufträgen, darunter ein Porträt von Präsident Ronald Reagan. Als er mit diesem Projekt begann, wurde ihm mitgeteilt, dass er möglicherweise nur etwa 15 Minuten Zeit mit dem Präsidenten im Oval Office habe und dass er im Fotoarchiv des Weißen Hauses nach weiteren Bildern suchen könne, die er möglicherweise benötige. "Ich habe ihnen gesagt, dass ich nicht so arbeite, geschweige denn auf den Fotos anderer Leute", sagt er und fügt hinzu, dass er fast von der Kommission weggegangen wäre. Am Tag seiner Ernennung brachte Casselli jedoch sein Skizzenbuch und seinen Bleistift zusammen mit einer Kamera mit, und glücklicherweise dauerte der Besuch mehr als vier Tage, in denen Casselli 32 Zeichnungen von „allem, von guten Kritzeleien, die unvollständig sind, bis zu fertigeren Zeichnungen und Skizzen “, beschreibt er. Er machte auch, was er "Wortskizzen" nennt, in einem Tagebuch, einer privaten Sammlung beschreibender Beobachtungen, die verwendet wurden, um Eindrücke zu zementieren. "Der Präsident war sehr offen und wir hatten einen wundervollen Besuch", sagt Casselli. „Die Zeichnungen spiegeln das wider. Sie können sehen, dass es passiert, und das ist ihm genauso wichtig wie mir. “

Katrinas Zurückgelassene, Nr. 1
2005, Graphit, 17 x 14.
Die Ernie und Lieselotte Tansey
Sammlung im Neuen
Orleans Museum of Art,
New Orleans, Louisiana.
Junge Männer
Alt werden

1968, Graphit, 14 x 17.
Sammlung des Künstlers.

Wie in der Porträtkommission des ehemaligen Präsidenten Reagan beginnt Casselli jedes neue Porträt oder Gemälde mit Zeichnungen des Motivs in seiner Umgebung. „Ich muss die Person kennenlernen, hineinkommen, herausfinden, was die Person zu dem macht, was sie ist. Ich habe keine Erklärung dafür, wie das passiert, aber es erfordert viele Zeichnungen und viele Besuche. “ Natürlich sind einige Themen zugänglicher als andere. Ein kürzlich in Auftrag gegebener Auftrag für ein Porträt für das Haus eines prominenten Geschäftsmannes war mit einigen ernsthaften Herausforderungen verbunden. "Er warf immer wieder ein Furnier hoch", erinnert sich Casselli. "Ich sagte ihm immer wieder, dass er nicht auf dieser Seite des Schreibtisches stehen musste, dass dies ein Porträt für zu Hause war." Der Künstler beharrte auf seinen Skizzen und seinen Besuchen zu diesem Thema und hoffte auf einen Durchbruch. "Es hat zwei Jahre gedauert", fügt er hinzu, "aber ich habe ihn endlich gesehen und einen Blick darauf geworfen, wer er wirklich ist, und das Thema sagte, er habe die Veränderung selbst gespürt."

Zurück im Studio macht Casselli weitere Zeichnungen, während er an dem Gemälde arbeitet. "Ich möchte vielleicht eine andere Pose oder einen anderen Aspekt des Themas untersuchen", erklärt er, "und ich kann mit Bleistift und Papier sitzen und nachdenken - ein Gespräch mit mir selbst führen." Der Zeichenprozess regt neue Zeichnungen an, die das Bild weiterhin informieren. „Die Zeichnungen helfen mir, mein Thema zu verstehen und mich voranzutreiben“, beschreibt der Künstler. Die gesamte Energie und Emotion in den Bildern stammt jedoch aus der anfänglichen Reaktion des Künstlers auf das Thema und dem, was er bei späteren Besuchen aufgenommen hat. Zu diesem Zweck legt der Künstler an dieser Stelle alle vorläufigen Zeichnungen, Notizen und Fotografien weg. "Ich lege dem Thema kein Szenario oder keine Umgebung auf", erklärt er. „Ich lerne das Thema kennen und sehe, was sich entwickelt. Es ist ein Entdeckungsprozess, der Jahre dauern kann.

Ich wünschte ich könnte fliegen
2005, Graphit,
24 x 18.
Sammlung des Künstlers.
Operation Napoleon - Kochsalzlösung,
Cua Viet River, Vietnam

1968, Graphit und Aquarell,
14 x 17. Sammlung des Künstlers.

Obwohl einige seiner Zeichnungen zusammengefasst werden können, arbeitet Casselli eher nicht in Serien. Eine Ausnahme betraf den Hurrikan Katrina, eine Erfahrung, die ihn dazu zwang, mitten in den Folgen eine Reihe von Zeichnungen zu erstellen, die jedoch unbeabsichtigt war. „Ich habe gesehen, wie meine alte Nachbarschaft verschwunden ist, und ich habe geschworen, dass ich keine Katrina-Kunstwerke machen würde“, erinnert er sich. „Ich habe einige Vorräte gekauft, als ich zwei Monate nicht in der Stadt war, und meine erste Skizze war ein Katrina-Bild. Die zweite war auch Katrina, also habe ich aufgehört zu arbeiten. “ Nach seiner Rückkehr nach Hause wurde Casselli für das erste Jahr mit den Bedürfnissen anderer konsumiert. „Ich bin in der neunten Abteilung geboren und aufgewachsen, und obwohl mein derzeitiges Zuhause im Garden District nur Beulen und blaue Flecken aufwies, wurde mein altes Stampfgelände - das Stück Schlamm, aus dem ich stammte - weggewischt. Den Menschen dort ging es viel schlechter als mir, und ich fand es schwierig, in meinem Studio zu sitzen und zu malen, während diese Menschen litten. Alle meine physischen und emotionalen Energien waren auf sie gerichtet. “

Ungefähr ein Jahr später erkannte Casselli, dass es Zeit war, seine Aufmerksamkeit wieder auf seine eigene Familie und Arbeit zu lenken, aber jedes Mal, wenn er einen Bleistift in die Hand nahm, „kam Katrina heraus“, sagt er. „Ich habe sie in einen Aktenschrank geworfen. Mein Plan war, dass niemand sie sehen würde, aber die Zeichnungen kamen immer wieder. “ Zu dieser Zeit diskutierte der Künstler mit dem New Orleans Museum of Art über eine retrospektive Ausstellung einer Sammlung von Cassellis Zeichnungen eines deutschen Ehepaares. Katrina beschädigte das Museum jedoch schwer und die Ausstellung und der Katalog wurden beiseite gelegt, während sich das Museum erholte. In der Zwischenzeit erfuhr der deutsche Sammler von den Katrina-Zeichnungen der Künstlerin und bat darum, sie zu sehen. Casselli widersetzte sich und bestand darauf, dass es sich um private Werke handelte, "und sie waren in Tränen aufgelöst". Schließlich stimmte er jedoch zu, und als die Sammlerin sagte, sie wolle sie kaufen und der Gruppe hinzufügen, die sie und ihr Mann dem New Orleans Museum of Art gespendet hatten, stimmte Casselli dem Verkauf nur mit dem Verständnis zu, dass die Zeichnungen aufbewahrt würden zusammen als Gruppe und dass sie als Zeuge vor die Öffentlichkeit gestellt werden sollten, um daran zu erinnern, was passiert ist. Auf diese Weise entsprechen die Katrina-Zeichnungen den Kampfzeichnungen, die auch als Aufzeichnung der Erfahrung für die beteiligten Personen dienen. "Von Zeit zu Zeit gibt es ein anderes Gefühl für ein Katrina-Gemälde aus den Zeichnungen, aber ich werde es nicht zulassen", fügt er hinzu. "Katrina wurde kommerzialisiert und es ist in einem ganz anderen Sinne negativ geworden, und ich möchte kein Teil davon sein."

Mr. Owen
2006, Graphit, 18 x 24.
Privatsammlung.
Wenn Gedanken
Nach innen drehen

1981, Graphit, 18 x 24.
Privatsammlung.

Wie bei seiner direkten Herangehensweise an das Zeichnen verwendet Casselli nur das einfachste Zeichenmaterial. Er bevorzugt alltägliche Graphitstifte Nr. 2 oder Ebenholzstifte. Gelegentlich verwendet er Graphitblöcke, die er zur Seite dreht, um die Kante zu verwenden, und er bevorzugt auch Strathmore 400-Serie oder Canson-Zeichenblöcke. Wenn er eine neue Skizze beginnt, kritzelt er häufig die linke Seite des Papiers nach unten, wodurch die Linie allmählich heller wird. "Ich bereite den Bleistift und mein Gehirn vor", sagt er, "und ich gehe vom Niederdrücken zum nur leichten Berühren des Papiers über. Mir wurde erst kürzlich bewusst, dass ich das seit Jahren mache, als ich mich darauf vorbereitete, eine Zeichnung zu machen. “ Er mag den Zahn von Strathmore- und Canson-Papieren, der zu seinem lockeren, weniger detaillierten Stil passt. Er neigt dazu, einen Bleistift bis zu einem Stummel zu verwenden und dann seine Lebensdauer mit einem Stifthalter zu verlängern. Casselli verwendet auch einen gekneteten Radiergummi, um Linien herauszuheben und zu mildern, aber niemals zum Löschen. Er besteht darauf, dass es sich um ein Zeicheninstrument und „keine Krücke“ handelt.

Der Künstler tendiert dazu, großformatige Papiere zu bevorzugen, wobei häufig ein 18 x 24-Block verwendet wird. „Ich gehe instinktiv direkt dorthin, wo die Zeichnung in diesem Format platziert werden muss“, sagt er. „Ich komponiere auf dem ganzen Blatt. Während vieler Jahre leitet der Instinkt, wo die Zeichnung platziert werden soll, und ich bin mit dieser Größe zufrieden. "

Präsident Ronald Reagan (Oval Office)
1988, Graphit, 20 x 16.
Privatsammlung.

So wie Casselli nur die einfachsten Materialien bevorzugt, versucht er, etwas von der wesentlichen Natur seines Subjekts zu sagen - die emotionale und physische Realität. Wenn er sich eng an seine eigene Antwort hält, muss er das Thema und sich selbst genau kennen und darauf vertrauen, dass dies der Prozess ist, durch den das Persönliche universell wird. Wie er in jeder Phase seiner Karriere gezeigt hat, stehen Begierde und Ehrlichkeit - wie er Eltern rät, die die künstlerische Neigung eines Kindes fördern wollen - im Mittelpunkt dessen, was er oder ein Künstler schaffen wird.

Über den Künstler

Henry Casselli aus New Orleans hat zahlreiche Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter die Goldmedaille der American Watercolor Society. Seine Arbeiten sind weit verbreitet und hängen in so bedeutenden Museumssammlungen wie der National Portrait Gallery in Washington, DC, und dem New Orleans Museum of Art. Als Mitglied der National Academy of Design und Dolphin Fellow der American Watercolor Society hat Casselli Porträtaufträge von so bemerkenswerten Personen wie Präsident Ronald Reagan und Muhammad Ali abgeschlossen.

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Bemerkungen:

  1. Dary

    Darüber kann und sollte man endlos diskutieren :)

  2. Egidio

    Warum habe ich die Hälfte des Textes in einer Art schiefer Kodierung?

  3. Nawat

    Ich gratuliere, die bewundernswerte Antwort ...

  4. Connlaio

    Entschuldigung für ein Interferenz ... Ich bin mit dieser Situation vertraut. Sie können diskutieren. Schreiben Sie hier oder in PM.

  5. Ninos

    Woher?

  6. Yeshaya

    Ich denke, dass Sie einen Fehler begehen.

  7. Tretan

    Important answer :)



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