Zeichnung

Grundlagen des Zeichnens: Kanten

Grundlagen des Zeichnens: Kanten

Der Umgang eines Künstlers mit Kanten ist eine der Grundlagen des Zeichnens und von großer Bedeutung, wenn eine Zeichnung überzeugen soll.

Tartar Huntsman
von Peter Paul Rubens, ca. 1616, schwarz
Kreide weiß gehöht, 15 1/16 x 10 9/16.
Sammlung Das Fizwilliam Museum,
Cambridge, England.

Sie können sehen, wie viele Rubens-Linien es gibt
Beginnen Sie gerade in diesem vorläufigen
Zeichnung in der Mitte gemacht
die Karriere des Künstlers.

Konturlinien sind eine nützliche Lüge, mit der ein Zeichner die Kante eines Formulars in einer Strichzeichnung angibt. In Wahrheit sehen wir keine Linie, die den Rand eines Gesichts markiert, sondern nur, wo sich die Form vom Blick weg krümmt. Das Zeichnen einer durchgezogenen Linie am Rand von Elementen deutet auf Formen hin, nicht auf Formen. Ein Zeichner muss darauf achten, dass die anderen Ebenen vom Standpunkt des Betrachters aus nicht sichtbar sind. Die einfache Konzentration auf die Konturlinien kann einen Künstler von der wichtigen Aufgabe ablenken, die Geste des Modells darzustellen, die normalerweise aus dem Inneren einer Figur ausstrahlt. Aus diesem und anderen praktischen Gründen ist der Umgang eines Künstlers mit Kanten von großer Bedeutung, wenn eine Zeichnung überzeugen soll.

Kurven sind schwer genau zu rendern. Viele Zeichenlehrer empfehlen, nur gerade Linien für Kanten zu verwenden und diese bei Bedarf später in Kurven zu glätten. Wenn Sie glauben, dass dies eine Anfängerkrücke ist, überlegen Sie, wie Rubens, ein Meisterzeichner, diese Methode angewendet hat.

Kanten machen einen Großteil der Arbeit darin, Tiefe vorzuschlagen. Eine dicke Linie bringt die Form nach vorne; Dan Ghenos Zeichnung erinnert uns daran, dass eine helle, dünne Linie eine Ebene anzeigt, die in den Hintergrund tritt. Bei Kanten geht es jedoch nicht nur um Linien. Bei tonaleren Stücken erzeugen eine härtere Kante und ein deutlicher Kontrast zwischen den Ebenen eine Form, die dem Betrachter näher ist als eine mit einem weicheren, helleren Aussehen. Dies ist wichtig für geworfene Schatten - ein Schatten ist an der Stelle am schärfsten, an der er das Objekt berührt, das ihn wirft, und diffundiert, wenn sich der Schatten vom Objekt weg verlängert.

Männer, die auf einem Feld gehen
von Georges Seurat, 1883, Conté, 12 x 91/8. Sammlung Baltimore Kunstmuseum, Baltimore, Maryland.

Seurat brachte die nähere Figur dazu, sich in der Bildebene vorwärts zu bewegen, indem er den Kontrast zwischen dunkleren und helleren Ebenen erhöhte und härtere Kanten für diese Figur verwendete.

Schubfigur
von Dan Gheno, 2002, heiterer Wachsmalstift, 24 x 18. Sammlung
der Künstler.

Die andere Seite des Kopfes der Figur ist sehr leicht angedeutet
tippt es weiter in den Hintergrund.

In seinem Buch Beherrschung des Zeichnens der menschlichen Figur aus Leben, Erinnerung, Vorstellungskraft, (selbstveröffentlicht), Jack Faragasso weist darauf hin, dass man sich immer bewusst sein sollte, dass die wichtigsten Kanten diejenigen sind, die helle und dunkle Muster anzeigen. Er verwendet als Beispiel die dicken, gekräuselten Kragen, die häufig in Rembrandts Gemälden vorkommen - die wichtigen Kanten in solchen Kragen sind nicht die einzelnen Drehungen und Falten, sondern die Kante des Schattens, wenn sich der Kragen ins Licht bewegt. Die effektive Darstellung dieser Linie trägt mehr dazu bei, die Halskrause zu überzeugen, als hundert detaillierte Linien.

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