Zeichnung

Ölgemälde: Jimmy Sanders: Die Struktur, die in der Malerei und im Leben benötigt wird

Ölgemälde: Jimmy Sanders: Die Struktur, die in der Malerei und im Leben benötigt wird

Jimmy Sanders hat sich seit fast 20 Jahren bestimmte Ziele für seine Kunstausbildung, die Art der von ihm geschaffenen Gemälde und die von ihm durchgeführten Projekte gesetzt. "Sie sind wichtig für realistische Maler, die Fähigkeiten entwickeln und sich auf einen Stil konzentrieren müssen, der ihre Persönlichkeit widerspiegelt."

von M. Stephen Doherty

Selbstporträt, 40 Jahre
2004, Öl, 38¼ x 33¼.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
mit freundlicher Genehmigung von Hirschl Adler Galleries,
New York, New York.

Jimmy Sanders ist so etwas wie ein romantischer Künstler, der materielle Besitztümer opferte, um der Integrität der Malerei standhaft verpflichtet zu bleiben, und schließlich von scharfsinnigen Sammlern und Kritikern Anerkennung fand. Er arbeitete sieben Jahre lang, um sich eine Kunstausbildung zu leisten, lebte während seines Studiums unter der Armutsgrenze in einer kleinen Wohnung in Florenz und entwickelte dann ein Portfolio an Gemälden, das schließlich von Händlern und Sammlern unterstützt wurde.

Aber Sanders ist kein zielloser Bohemian ohne soziale Anmut oder Verantwortungsbewusstsein. Er ist ein fundierter Mann, der früh im Leben gelernt hat, dass er seine Träume niemals verwirklichen würde, wenn er nicht alle seine Ressourcen auf diese Ziele konzentrieren würde. "Als ich mit einer alleinerziehenden Mutter und drei Geschwistern in einer kleinen Stadt in Tennessee aufgewachsen bin, wusste ich, dass ich als Person oder Künstler nicht viel erreichen würde, wenn ich mich nicht diesen Zielen widmen würde", verrät er. „Das Malen hat mir das Leben gerettet, weil es mir einen Sinn gegeben hat, und ich fühle mich gesegnet, dass die Menschen meine Arbeit jetzt anerkennen und schätzen.“

Der Traum, Künstler zu werden, entstand in Sanders Herz und Verstand, als er gerade die Schule verlassen hatte und einen Artikel in der Dezemberausgabe 1988 von las Amerikanischer Künstler auf Daniel Graves und das Studio Cecil-Graves in Florenz, Italien. Studenten, die im privaten Atelier eingeschrieben waren, folgten einem klassischen Bildungsprogramm zum Zeichnen und Malen aus Gipsabgüssen sowie aus lebenden Modellen. "Ich konnte es mir damals nicht leisten, mich an der Schule anzumelden. Deshalb habe ich sieben Jahre in einem Kunstfachgeschäft in Memphis gearbeitet, bis ich 20.000 US-Dollar gespart habe, genug Geld, um zwei Jahre in Florenz zu leben und zu studieren", erklärt Sanders.

Richtung Borgo San Frediano
2005, Öl, 27½ x 19?.

Nach dem Studium an der Kunstakademie von Florenz teilten sich das Atelier Graves, das nach der Trennung von Charles Cecil, Jimmy Sanders und seinem Bruder, dem Künstler Kevin Sanders, gegründet wurde, 10 Jahre lang eine kleine Wohnung / ein kleines Studio in Borgo San Frediano im Stadtteil Oltrarno in Florenz und kämpften um Gemälde zu schaffen, die sie in den USA zurückverkaufen könnten. Jimmy begann, seine Figuren- und Stilllebenbilder in der Grenning Gallery auf Long Island und dann in den Hirschl Adler Galleries in New York City auszustellen. Kevin studierte kurz an der Florence Academy of Art und etablierte sich dann als Landschaftsmaler.

Ab 1992 schrieb Jimmy Sanders auf, was er im nächsten Jahr sowie in den folgenden fünf und zehn Jahren erreichen wollte. „Ich habe das Selbsthilfebuch gelesen Unbegrenzte Macht von Anthony Robbins (Simon Schuster, New York, New York), der empfahl, die eigenen Ziele und die dazu erforderlichen Schritte aufzuschreiben und dann Maßnahmen zu ergreifen und den eigenen Ansatz zu ändern, bis die Ziele erreicht sind “, erklärt er. „Das hat mir geholfen zu klären, was ich erreichen wollte und welche Maßnahmen ich ergreifen musste, um diese Ziele zu erreichen. Es machte mir auch klar, dass ich schwierige Entscheidungen treffen musste, um auf dem richtigen Weg zu bleiben. Ich mache immer noch Listen und bewahre sie in Notizbüchern auf, stelle sie auf den Kühlschrank und klebe sie in meinem Studio an die Wände. Sie erinnern mich daran, was ich jeden Tag tun muss. Und wenn ich diese Ziele erreiche, fühle ich mich gut genug, um zu glauben, dass ich mehr erreichen kann, selbst diejenigen, die früher über meine Fähigkeiten hinausgingen. Diese Erfolge helfen mir auch, auf kurzfristige Befriedigungen zu verzichten und mich weiterhin auf langfristige Ambitionen zu konzentrieren. “

Toskanisches Stillleben
1998, Öl, 30 x 34.
Sammlung J.D. und
Mary Susan Clinton.

Zu den Listen der langfristigen Ziele gehörten unter anderem die Sicherung eines Studios mit großen Fenstern nach Norden, das Erlernen des Umgangs mit Farben in ähnlicher Weise wie Maler wie Johannes van Eyck (ca. 1395–1441) mit größerer finanzieller Sicherheit und Etablierung eines Malstils, der seine Umgebung und seine Werte widerspiegelt. "Ich habe einige von Richard Maurys Gemälden 1990 im Wichita Art Museum in Kansas gesehen und die Ehrlichkeit und Integrität dieser Bilder bewundert", erinnert sich Sanders. „Das hat mir geholfen, die Richtung meines eigenen Gemäldes zu klären. Maury malte die Räume seines Hauses, die Mitglieder seiner Familie und sein Selbstporträt und stellte auch Models ein. Jedes Bild war eine ehrliche Einschätzung seines Lebens und der Zeit, in der er lebte. Ich wollte schließlich Mr. Maury kennenlernen und mehr darüber verstehen, wie diese bemerkenswerten Gemälde mit ihm als Person verbunden sind. Als ich endlich den Mut hatte, mich ihm in Florenz vorzustellen, wollte er nicht über Maltechnik sprechen und das war gut für mich. Ich habe es endlich genossen, sein Studio zu sehen, ihn und seine Frau Anne zu treffen und seine kreativen Fähigkeiten zu bezeugen. “

Eines der ehrgeizigsten Ziele auf Sanders Listen war es, eine Perspektivbox zu erstellen, die der in der Londoner National Gallery ähnelte. Später in diesem Artikel bietet er eine vollständige Beschreibung, wie er dieses Ziel 2007 endlich erreicht hat.

Porträt von Donald Sutphin und seinem Studio
2002, Öl, 48 x 36.

Malen im klassischen Modus

Sanders 'Bilder entstehen immer aus dem Leben, wobei der Künstler zuerst eine Reihe von Zeichnungen anfertigt und diese auf die von ihm vorbereiteten Holztafeln überträgt. Die Platten bestehen normalerweise aus Sperrholz mit einem dünnen Pappelfurnier, das der Künstler mit Kaninchenhautkleber versiegelt, mit Leinen bedeckt und dann mit mehreren Schichten echtem Gesso (einer Kombination aus Kalziumkarbonat, Zinkweiß und Kaninchenhautkleber) überzieht. .

Vorbereitende Zeichnungen werden mit harten Stöcken aus Holzkohle oder Graphit erstellt und dann nach einer von zwei Methoden übertragen. Sanders legt entweder Holzkohle auf die Rückseite des Zeichenpapiers, legt sie auf die Tafel und zeichnet die Linien nach; oder er verteilt eine dünne Schicht roher Umbraölfarbe auf Zeitungspapier und verwendet diese als geöltes Transferpapier, damit er die Linien der Zeichnung bis zur Gipsplatte verfolgen kann.

„Ich beginne mit Skizzen und Studien verschiedener Elemente und füge dann alles in einer Zeichnung von der Größe der Malplatte zusammen“, erklärt Sanders. „Ich bevorzuge die Sichtgrößenmethode, um meine Staffelei so zu positionieren, dass das Bild in der Zeichnung oder im Gemälde genau die gleiche Größe wie das Motiv hat, wenn beide aus einer gemessenen Entfernung betrachtet werden. Manchmal ist es jedoch nicht möglich, so weit von der Staffelei zurück zu kommen, wie dies beim 4-x-3-Gemälde der Fall war Porträt von Donald Sutphin und seinem Studio. Ich habe acht Monate damit verbracht, das aus nächster Nähe in Donalds Atelier zu malen. "

Herbst
2004, Öl, 12? x 10.

Sobald eine Zeichnung übertragen wurde, beginnt Sanders, dünne Waschungen der lokalen Farbe über das gesamte Fenster aufzutragen. „Einige Künstler tönen die Oberfläche ihrer Paneele mit einer Imprimatura, aber ich mag die Art und Weise, wie die hellweiße Oberfläche die transparenten Farben zum Leuchten bringt“, sagt der Künstler. „Das Bild sieht zunächst flach und allgemein aus, aber wenn ich Farbschichten aufbaue und mich auf subtile Beziehungen konzentriere, wird das Bild hoffentlich lebendig. Ich möchte zuerst ein kühnes Gesamtgefühl, und dann kann ich dünne Farben mit akribischer Pinselführung glasieren.

„Während ich weiter arbeite, verwende ich verschiedene Kombinationen aus Ölfarbe, Bienenwachs, sonnenverdicktem Leinöl, Terpentin und Kanada-Balsam in einem traditionellen Fett-über-Mager-Verfahren“, fügt Sanders hinzu. „Der Schlüssel liegt darin, die Farbempfindlichkeit zu bestimmen, da ich glaube, dass die subtilen Unterschiede zwischen den Farben zu einem tiefen Gefühl der Meditation beitragen. Gegen Ende des Malprozesses trage ich Retuschierlack oder eine verdünnte Version des endgültigen Verglasungsmediums auf, um die Oberfläche des Gemäldes auszugleichen. “

Sanders arbeitet normalerweise an zwei Gemälden gleichzeitig und nutzt das Licht, das ein Motiv während eines Teils des Tages drei oder vier Stunden lang beleuchtet, und eine ähnliche Zeit später am Tag. Wenn das Licht in seinem Atelier nicht gleichmäßig genug ist, um ein bestimmtes Motiv weiter zu malen, arbeitet er an Zeichnungen oder Landschaftsgemälden im Freien.

Porträt von Julia
2005, Öl, 16? x 12½.

Die Perspektivenbox

Wie bereits erläutert, war Sanders fasziniert von den Bemühungen der Künstler, täuschend glaubwürdige dreidimensionale Bilder in Fresken, Ölgemälden und Schachteln zu erstellen, indem sorgfältig perspektivische Linien gezeichnet wurden, um sicherzustellen, dass jede Person und jedes Objekt den richtigen Maßstab für sich selbst einhält Entfernung im Raum und Blick von einem einzigen Standpunkt aus. Diese anamorphotischen Bilder haben Künstler von der frühen Renaissance bis zur Gegenwart fasziniert, weil sie es Malern ermöglichen, verschiedene Wege zu erkunden, um die Illusion dreidimensionaler Objekte auf zweidimensionalen Oberflächen zu erzeugen.

Diese Neugier war eine natürliche Erweiterung von Sanders 'Ausbildung in realistischem Zeichnen und Malen, da sie mit seiner Ausbildung zum Verstehen und sorgfältigen Aufzeichnen von Beobachtungen verbunden war. Er setzte sich das Ziel, eine eigene Perspektivenbox zu erstellen, und erstellte nach Recherchen in London und Florenz ein Modell in Originalgröße unter Verwendung von Plakatkarton. Schließlich begann er im März 2004, Zeichnungen für eine Holzkiste mit bemalten Paneelen an den drei Seiten oben und unten anzufertigen, die dem Betrachter bei Betrachtung durch eines der beiden Löcher an den Seiten das Gefühl vermitteln würden, in einen Raum hinein zu schauen was alles dreidimensional war. Einige der Möbel scheinen sogar in der Mitte des Raumes zu ruhen.

Birnen und Trauben
2005, Öl, 9 × 11.

So wie die niederländischen Künstler des 17. Jahrhunderts die Innenräume von Kirchen, ihren Häusern und Ateliers gemalt hatten, beschloss Sanders, sein Apartmentstudio als Modell für den Raum innerhalb der Box zu verwenden, aber er erweiterte es über seine tatsächlichen Grenzen hinaus, um den Raum zu erweitern würde weiter projizieren. "Um es interessanter zu machen, habe ich von der leer stehenden Wohnung nebenan und von einem dritten Standpunkt, den es wirklich nicht gab, einen Blick auf den Flur ins Studio hinzugefügt", erklärt er. "Ich wusste, dass die Zuschauer nicht wissen würden, dass die zusammengesetzte Szene nicht wirklich existiert, solange die Logik der Perspektive und der Beleuchtung korrekt sind und ich alles aus dem Leben gemalt habe. Es schien eine Erweiterung der Idee zu sein, dass ich etwas geschaffen habe, das gleichzeitig unbestreitbar und unmöglich war. “

Sanders erkannte, dass die perspektivischen Zeichnungen für seine Box möglicherweise wissenschaftlich oder mit einem Computerprogramm erstellt werden konnten, wollte jedoch ein einfaches Zwei-Punkt-Perspektivensystem verwenden und Beobachtungsurteile fällen. "Das Ziel war es, mir selbst etwas über gemalte Illusionen beizubringen, wie die Betrachter die Natur realistischer Wahrnehmungen in Frage stellen zu lassen", sagt der Künstler. Ein Schreiner fertigte die sechs Paneele mit Nut- und Feder- und Kaninchenverbindungen an, damit Sanders die Box beim Malen zusammen- und auseinanderbauen und dann die Genauigkeit der Perspektive überprüfen konnte. Eine Familie von Handwerkern fertigte die Außenverkleidungen der 2-x-2-x-3-Schachtel aus Kirschfurnierholz mit traditionellen florentinischen Möbeln. „Ich habe aus empirischen Erkenntnissen gearbeitet, die auf Beobachtungen beruhten, und sorgfältige Messungen und Projektionen durchgeführt“, bemerkt Sanders . „Ich wollte mich sowohl auf die subtile Manipulation von Farben und Werten als auch auf die lineare Struktur des Designs konzentrieren. Der Malprozess, mit dem ich die Paneele entwickelt habe, war recht unkompliziert. Wie bei anderen Innenszenen arbeitete ich anhand einer detaillierten Zeichnung und fügte oder subtrahierte Elemente hinzu, während sich das Bild jeder Tafel entwickelte. Ich habe auch Anpassungen vorgenommen, um eine gleichmäßige Licht- und Schärfentiefe zu gewährleisten.

„Ich konnte in den ersten Monaten nicht ausschließlich an der Box arbeiten, weil ich einen Auftrag in Florida abschließen wollte, während ich Bilder malte, um sie durch die Galerie zu verkaufen, aber nachdem ich diesen Verpflichtungen nachgekommen war, ging ich jeden Morgen voller Aufregung ins Studio Projekt “, fügt Sanders hinzu. "Ich habe die Perspektivbox 2007 fertiggestellt."

Vorausschauen

Sanders hatte das Glück, ein Stipendium von Sammlern zu erhalten, die von seiner Perspektivbox und seinen Staffelei-Gemälden beeindruckt waren. Sie bieten die Möglichkeit für weitere Erkundungen durch die Melinda und Paul Sullivan Stiftung für dekorative Kunst. „Ich war begeistert und demütigt, ihre Unterstützung zu erhalten, und habe meine Liste der Ziele überprüft und neue Ziele geschrieben, die mit diesen Ressourcen verwirklicht werden könnten“, erklärt der Künstler. „Das Wichtigste unter diesen ist der langjährige Ehrgeiz, ein richtiges Studio mit reichlich Nordlicht zu haben. Das hätte ich mir in Florenz nie leisten können, also bin ich zurück nach Tennessee gezogen, wo ich gerade überlege, ob ich ein neues Studio bauen oder eine bestehende Struktur renovieren muss. Einige Leute haben mir davon abgeraten, ein großes Bauprojekt in Angriff zu nehmen, da dies die Zeit in Anspruch nehmen würde, die ich für das Malen aufwenden könnte, aber ich kenne mich gut genug aus, um mich nicht damit zufrieden zu geben, nur mit einem vorhandenen Raum auszukommen. Ich habe das zu viele Jahre lang gemacht und möchte endlich meinen Traum von einem richtigen Nordlichtstudio verwirklichen. "

Über den Künstler

Jimmy Sanders studierte am Dyersburg State Community College, der University of Memphis und dem Memphis College of Art in Tennessee sowie an der Florence Academy of Art. Seine Bilder wurden in zahlreichen Galerie- und Museumsausstellungen gezeigt und er wird von den Hirschl Adler Galleries in New York City vertreten. Derzeit unterhält er ein Studio in Brownsville, Tennessee.

M. Stephen Doherty ist Chefredakteur und Herausgeber von Amerikanischer Künstler.

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