Techniken und Tipps

Technik: Sissi Siska: Transforming Silk Painting

Technik: Sissi Siska: Transforming Silk Painting

Die New Jersey-Künstlerin Sissi Siska erfindet traditionelle Seidenmaltechniken neu, um multimediale Kunstwerke zu schaffen.

von Stephanie Kaplan

New Jersey Künstler Sissi Siska verwandelt zarte Seidenstücke in komplexe Gemälde mit vielen Dimensionen. „Nachdem ich keine formale Ausbildung in Textilkunst hatte, lernte ich die ursprüngliche französische Technik des Malens auf Seide - Gutta-Serti-Resist - durch Versuch und Irrtum“, erklärt Siska.

Das Experimentieren und die Bereitschaft, neue Techniken auszuprobieren, bilden den Kern von Siskas Seidenmaltechnik. Der Künstler verwendet hauptsächlich Crêpe de Chine oder Jacquardseide, die dem Gewicht eines Seidenschals ähneln. Sie bevorzugt diese Seiden, weil sie einen Zahn haben - ähnlich dem Zahn in Aquarellpapier -, der mehr Farbstoff akzeptiert. „Ich finde gerne ungewöhnliche Seidenstoffe mit ungewöhnlichen Geweben“, sagt der Künstler. „Wenn das Licht auf das Muster trifft, erzeugt es einen Glanz, der der Gesamtkomposition eine Dimension verleiht.“ Siska bevorzugt Farbstoffe von Dupont oder Sennelier, betont jedoch: „Jede Farbe und jeder Stoff hat ihre eigene Persönlichkeit.“ Diese Farbstoffe erzeugen brillante Farben und behalten die glatte Textur der Seide bei.

Siska beginnt ihren Prozess, indem sie ein Stück weiße Seide auf einen offenen Rahmen spannt, um ihre Leinwand zu schaffen. Sie arbeitet an Rahmen aus weichem Holz. „Weil ich dem Stoff viele Farbschichten hinzufüge, sackt die Seide ab und ich muss den Stoff während der Arbeit immer wieder dehnen“, sagt sie. Der Künstler verwendet auch ein spezielles japanisches Stretching-System, das Stoffe mit einer Länge von bis zu drei Metern aufnehmen kann. Da Spontanität der Schlüssel zu ihrem kreativen Prozess ist, fertigt Siska selten vorläufige Skizzen für ihre Bilder an. Sie macht eine Ausnahme für aufwendige Ränder und große Banner, weil es schwierig ist, diese Kompositionen vollständig mit dem Auge zu erstellen. Bei Bedarf beginnt sie mit einer Graphitskizze auf Transparentpapier. Diese Zeichnung wird dann unter die Seide gelegt, wenn sie auf dem Rahmen ausgestreckt wird.

Lila Orchideen mit Ingwer
2004 Farbstoffe, Gutta und
Wachs auf Crêpe de Chine
Seide, 9 "x 3". Sammlung
der Künstler.

Dieses Gemälde war eines von 12
Banner ausgewählt zu sein
Teil der Orchideen!
Beauty and Beyond Ausstellung
in den Vereinigten Staaten
Botanischer Garten in
Washington, DC, gesponsert
vom Konservatorium und
die Smithsonian Institution.

Siskas Modifikationen der französischen Gutta-Serti-Resist-Technik machen ihre Seidenbilder einzigartig. Bei der traditionellen Gutta-Serti-Technik werden die Zusammensetzungen in weißer Gutta umrissen, einem Resist auf Lösungsmittelbasis mit der Konsistenz von Leim. Stattdessen verwendet Siska einen verschwindenden Marker, um ihre Komposition lose auf der Seide zu platzieren. "Ich skizziere nicht alles in Weiß, weil ich nicht möchte, dass das Auge des Betrachters zu allen weißen Konturen springt", erklärt sie. Als nächstes fügt sie der Komposition eine Hintergrundfarbe hinzu. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, beginnt sie mit einer Flasche oder Pipette Gutta zu zeichnen und ändert die Spitze, um verschiedene Linien auf der Seide zu erzeugen. Eine weitere Farbstoffschicht wird um die Guttalinien aufgetragen, und dieser Vorgang wird mehrmals wiederholt, um einen mehrschichtigen Hintergrund zu erzeugen. „Da sowohl Seide als auch Gutta weiß sind, speichert die Gutta die weißen Linien und hält den Farbstoff in den umrissenen Bereichen auf ähnliche Weise wie bei der Aquarellmaskierung“, erklärt Siska.

Siska benutzte eine Wachsmaske
tiefen Akzent setzen
Details in der Mitte
von Lila Orchideen
Mit Ingwer.

Der Künstler experimentiert mit Alternativen zu Gutta und verschiedenen Arten, den Farbstoff auf der Seidenleinwand zu bewegen. Sie verwendet oft heißes Wachs anstelle von Gutta, um Teile ihrer Kompositionen zu maskieren. „Mit dem Wachs entsteht eine freiere, organischere Linie als mit der Flasche Gutta“, erklärt Siska. Unabhängig davon, welches Medium sie verwendet, testet Siska ständig die Konsistenz des Wachses oder der Gutta und malt Farbstoffschichten auf eine andere Platte, um eine Vorschau der Farbkombinationen anzuzeigen. Manchmal verwendet sie Salz, um den feuchten Farbstoff auf der Seide herumzuschieben - „das macht einen sehr interessanten Hintergrund“, sagt der Künstler. Um mit dem Farbstoff Glanzlichter zu erzielen, entfernt Siska mit einer Pipette Alkohol oder einem Q-Tip eine Farbschicht von der Seide und trocknet das Glanzlicht sofort mit einem Fön. Das Entfernen von Farbe mit Bleichmittel erzeugt auch Muster in ihren Kompositionen.

Eine der innovativsten Techniken des Künstlers ist in zu sehen Grüne Orchidee. In solchen Blumengemälden verwendet sie die sogenannte Knistertechnik. „Ich nehme die Seide vom Rahmen, um das Wachs zu knistern und zu zerbrechen - dies erzeugt großartige Muster“, erklärt Siska. "Wenn Sie Seide knistern, geben Sie der Farbe einen bestimmten Ort - die knisternden Bereiche in der Seide ähneln den Adern in einem zerknitterten Stück Wachspapier." Paraffinwachs erzeugt ein stärkeres Knistern, während weicheres Bienenwachs ein feineres Knistern ergibt. Sobald sie die Seide geknistert hat, legt Siska sie wieder auf den Rahmen, verwendet Wachs oder Gutta, um einen bestimmten knisternden Bereich zu maskieren, und fügt dann den geknisterten Adern Farbe hinzu. Sie wiederholt die Knistertechnik oft einige Male, um mehrere Farb- und Texturschichten zu erzielen. Im Lila Orchideen mit Ingwer, Der Künstler verwendet die Knistertechnik, um die Details in den Orchideenzentren zu erstellen.

Sobald Siska mit ihrer Komposition zufrieden ist, entfernt sie die Seide vom Rahmen und setzt einen Farbstoff aus Frankreich ein, um die Farbstoffe in den Stoff zu setzen. Sie neigt dazu, einige Bilder gleichzeitig zu dämpfen - getrennt durch Zeitungspapierblätter -, um zu verhindern, dass die Bilder zu viel Feuchtigkeit aufnehmen. Das Zeitungspapier nimmt auch das schmelzende Wachs und überschüssigen Farbstoff auf. Obwohl die Farben in etwa einer Stunde aufhellen und sich mit der Seide verbinden, lässt Siska die Bilder zwei Stunden lang im Dampfgarer, um sicherzustellen, dass die Komposition vollständig ausgehärtet ist. Schließlich wird das Seidengemälde chemisch gereinigt, um Wachsreste und Zeitungsreste zu entfernen, die an der Gutta haften bleiben.

Siska ist besonders stolz darauf, ihre fertigen Stücke zu erhalten. Die Künstlerin verwendet eine 100-prozentige Lappenmontageplatte und zeigt ihre Stücke hinter Glas in Museumsqualität, um ein Ausbleichen der Farben zu verhindern. Da die Lichtverhältnisse einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre fertige Arbeit haben können, stellt die Künstlerin ihre größeren Stücke selten über längere Zeiträume aus. Siska erinnert uns daran: „Ein Seidengemälde ist wie ein antiker Kimono, der erhalten bleiben muss.“

Weitere Informationen zu Siska erhalten Sie auf ihrer Website unter www.sissisiska.homestead.com oder unter [email protected].

Stephanie Kaplan ist die Online-Redakteurin von Amerikanischer Künstler.

Schau das Video: Japanese Bokashi Brush Dyeing Workshop with Bill Morton (Oktober 2020).