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Aquarellmalerei Rahmungstipps

Aquarellmalerei Rahmungstipps

Da es meine Aufgabe ist, Rahmen für Gemälde auszuwählen, die im Indianapolis Museum of Art ausgestellt sind, habe ich alle Arten von Framing-Dos und -Dons gesehen. Auf der Suche nach dem perfekten Rahmen sollten Sie sich folgende Fragen stellen, um die Arbeit richtig zu erledigen:

Sind die Proportionen von Bild zu Bild angenehm?
Ein Rahmen kann zu groß oder zu klein sein. Ein zu kleiner Rahmen verleiht dem Gemälde nicht die Bedeutung, die es verdient - dieser Effekt ist so schlecht wie der überwältigende Effekt eines übergroßen Rahmens. Dies gilt insbesondere dann, wenn das Aquarell matt ist.

Wählen Sie einen Rahmen, der tief genug ist, um das Gemälde mit Matte und Glasur zu halten. Dies scheint offensichtlich, aber einige Rahmen sind nicht für Matten und Verglasungen ausgelegt.

Scheuen Sie sich nicht, der Matte etwas Luft zum Atmen zu geben. Ein 16 x 20 Zoll großes Gemälde benötigt mindestens eine 3 bis 4 Zoll große Matte. Oft kann eine übergroße Matte helfen, ein kleines Stück abzusetzen (siehe Beispiel rechts oben).

Wählen Sie einen Rahmen, der der Größe des Stücks nach dem Mattieren entspricht. Wenn Sie einem 16 x 20 Zoll großen Aquarell eine 4-Zoll-Matte hinzugefügt haben, sind Ihre neuen Abmessungen 24 x 28 Zoll. Für diese Abmessungen würde ein ein bis zwei Zoll breiter Rahmen gut aussehen. Jeder breitere kann überwältigend aussehen.

Ihr Auge kann normalerweise erkennen, ob Ihr Bild in keinem Verhältnis zum Rahmen steht. Wenn Sie Zweifel haben, können Sie dies jederzeit mit der "Ein-Drittel-Methode" überprüfen, einer häufig verwendeten Technik zur Bestimmung der richtigen Proportionen zwischen Bild und Bild. Die Prämisse: Ihr Rahmen sollte nicht mehr als ein Drittel der Fläche Ihres Gemäldes einnehmen. Wenn Ihr Gemälde beispielsweise 16 x 20 Zoll groß ist, beträgt die Oberfläche 320 Quadratzoll. Der Rahmen sollte daher nicht breiter als 170 Quadratzoll oder zwischen zwei und drei Zoll breit sein.

Ergänzt der Stil des Rahmens das Gemälde?
Ein häufiger Fehler, den ich sehe, ist ein "zu lauter" Rahmen. Dies veranlasst mich als Betrachter, zuerst den Rahmen zu konfrontieren, nicht das, was sich darin befindet. Das Gemälde sollte der Star sein. Ein Beispiel, das ich in Museen häufig sehe, sind impressionistische Gemälde in Louis XIV-Rahmen. Die Zwietracht, die entsteht, wenn diese verzierten Goldrahmen mit den lebendigen Farben eines impressionistischen Gemäldes kämpfen, erinnert mich an einen Sänger, der ein wunderschönes Lied falsch singt. Während der Rahmen an und für sich schön sein mag, verdirbt seine Kombination mit einem impressionistischen Gemälde das Erscheinungsbild des Stücks.

Die impressionistischen Künstler selbst wählten weiße Rahmen für ihre Arbeit. Diese Rahmenkombination lässt die Bilder harmonisch singen, aber der Look war in den 1860er Jahren sehr avantgardistisch. Viele Menschen waren der Meinung, dass weiße Rahmen nicht zu ihrem Dekor passen, daher haben die Händler die Bilder in den Louis XIV-Rahmen neu gestaltet, um das Werk zu verkaufen. Natürlich waren die Künstler darüber nicht glücklich. Als Kompromiss verwendeten einige Künstler verprügelte, mit Farbe bespritzte Louis-Rahmen, in denen kaum Gold zu finden war. Wenn Sie das nächste Mal in ein Museum mit einer guten Sammlung impressionistischer Gemälde gehen, schauen Sie sich die Rahmen an - ich hoffe, Sie sehen viele weiße oder vielleicht Rahmen, die der Künstler als Erweiterung des Gemäldes gemalt hat. Ich bin sicher, Sie werden feststellen, dass die vom Künstler ausgewählten Rahmen viel besser passen als ein goldener Louis XIV-Rahmen.

Ergänzt die Farbe des Rahmens das Gemälde?
Sollte ein Rahmen vergoldet (Gold-, Silber- oder Metallblatt), farbig gestrichen oder als Naturholz belassen werden? Die Antwort ist nicht einfach, da es wirklich keine festen Regeln gibt. All diese Entscheidungen haben ihre Berechtigung - die Frage ist, wann was zu wählen ist. Gold ergänzt viele Bilder und es stehen Hunderte von Farbtönen zur Auswahl. Durch das Tonen kann ein Goldrahmen alt, verzweifelt oder brandneu aussehen. Gold sieht bei Porträts im Allgemeinen gut aus - wenn die Farben im Porträt den Goldton ergänzen. Viele Porträts aus der Zeit um die Wende des 19. Jahrhunderts (Fotos, die entweder mit Aquarell oder Kohle retuschiert wurden) sind in Naturholz oder in faux-fertigen Rahmen, die so bemalt sind, dass sie wie Holz aussehen, zu Hause.

Ein silberner Rahmen ergänzt ein monotones Stück, ein Foto und die meisten Drucke. Aber ich betone noch einmal, es gibt keine festen Regeln. Wenn Sie etwas aus diesem Artikel gewinnen, gelten die persönlichen Geschmacksregeln.

Was ist das Thema?
Bei der Auswahl eines Rahmens für ein Museumsstück berücksichtige ich häufig die Herkunft sowohl des Künstlers als auch des Werkes. Da die meisten von Ihnen ihre eigenen Werke gestalten, wird der Ursprung des Künstlers wahrscheinlich im Nordamerika des 20. Jahrhunderts (oder des 21. Jahrhunderts) liegen. Da viele von Ihnen zum Malen reisen, kann der Ursprung des Motivs bei der Auswahl eines Rahmens ins Spiel kommen. Zum Beispiel würde ein Gemälde der italienischen Landschaft in einem verzierten Rahmen im italienischen Stil - möglicherweise vergoldet mit Gelenkecken - völlig angemessen aussehen (siehe Detail rechts unten). Für ein in den Niederlanden gemaltes Stillleben oder eine Landschaft würde ein dunkles Wellenformteil gut aussehen.

Amerikanische dreiteilige viktorianische Rahmen eignen sich hervorragend für die Umstellung von Ölgemälde auf Aquarell. Sie verleihen der Arbeit im Rahmen eine dramatische und reichhaltige Tiefe und sind normalerweise groß genug, um eine schöne Matte aufzunehmen.

Natürlich sehen einige Aquarelle nur in einem modernen Rahmen, den Sie in Ihrem örtlichen Rahmengeschäft finden, für das Auge korrekt aus.

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Mattierungsangelegenheiten
Wenn Sie in ein Museum gehen und sich die Drucke und Arbeiten auf Papier ansehen, werden Sie eines bemerken: das Fehlen starker Farben auf der Matte. Die meisten Kuratoren sind der Meinung, dass eine farbenfrohe Matte eine Ablenkung für die Kunst darstellt, und verwenden daher cremefarbene, antike weiße oder sehr weiche neutrale Weißtöne. Diese neutralen Entscheidungen lassen das Bild im Rahmen wichtiger erscheinen. Das ist manchmal in Ordnung, aber ich mag auch Farbe. Farbe kann sehr gut mit einem Aquarell arbeiten. Ich habe Aquarelle mit farbigen Matten für Menschen (und mich) mit schönen Ergebnissen verfilzt. Mein Rat ist, Farbe mit Bedacht zu wählen. Entscheiden Sie sich für Töne, die entweder im Bild dominieren oder subtile Farben im Stück hervorheben - eine Farbe, die alles zusammenzubringen scheint. Und denken Sie daran, dass starkes Weiß ein Killer sein kann, wenn das Weiß im Stück nicht so stark ist wie die matte Farbe.

Verwenden Sie vor allem immer säurefreie Matten und säurefreie Unterlage. Ihr Gemälde muss in einer säurefreien Umgebung eingeschlossen sein. Ich kann das nicht genug betonen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie japanische Papierscharniere und Weizenstärkepaste verwenden, um Ihr Gemälde zu scharnieren (befestigen Sie es auf der Matte). Dies ist die Archivierungsmethode. Wenn der Framer Ihnen sagt, dass er Leinenscharniere verwendet, sagen Sie ihm, dass Sie das japanische Papier- / Weizenstärkesystem möchten. Wenn er dies nicht tun kann oder kann, gehen Sie woanders hin.

Dieser glasige Blick
Ob Sie sich wieder für Plexiglas oder echtes Glas entscheiden, hängt von Ihrer Situation ab. Beide haben Vorteile; beide haben Nachteile. Plexiglas kratzt leicht; Es ist jedoch sehr leicht. Glas kann mit normalen Glasreinigungsflüssigkeiten gereinigt werden, aber Glas ist schwer. Plexiglas kann nicht mit Glasreinigungsmitteln gereinigt werden. Das Gewicht von echtem Glas ist bei größeren Stücken zu berücksichtigen. Egal für welche Wahl Sie sich entscheiden, wählen Sie eine Verglasung, die die schädlichen UV-Strahlen abhält - sowohl Glas als auch Plexiglas sind in verschiedenen Varianten erhältlich, die diesen Vorteil bieten.

Fazit: Machen Sie sich mit Archivierungsmethoden zum Schutz von Kunstwerken auf Papier genauso vertraut wie mit der Auswahl des perfekten Rahmens. Wenn Sie Ihre Zeit und Emotionen in die Herstellung eines schönen Kunstwerks gesteckt haben, setzen Sie dieselbe Energie in die Sicherung seiner Zukunft ein.

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Jean Easter ist die Rahmenspezialistin am Indianapolis Museum of Art und hat ihr eigenes Geschäft, Easter Conservation Services in Indianapolis, wo sie Rahmenkonservierung sowie Mattierung und Rahmung betreibt. Sie ist eine professionelle Mitarbeiterin von AIC, Mitglied der Society of Gilders und Mitglied des Arts Council des Creative Renewal Arts Fellow in Indianapolis. Im vergangenen Sommer studierte sie beim Rahmenkonservator und Rahmenkurator an der Nationale Porträtgalerie in London, England.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Herbst 2000-Ausgabe von Aquarellkünstler.


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