Zeichnung

Jenseits der Grundlagen des Zeichnens: Zeichnen von Storyboards für die Filme von Coen Brothers

Jenseits der Grundlagen des Zeichnens: Zeichnen von Storyboards für die Filme von Coen Brothers

Der Ohio-Künstler J. Todd Anderson brachte sein Talent zum Zeichnen nach Hollywood und wurde als Storyboard-Künstler Teil des preisgekrönten Coen Brothers-Filmteams, das Storyboards für Filme wie Arizona aufziehen und Kein Land für alte Männer.

von Linda S. Price

Die Coen Brothers-Drehszenen, die sehr genau an J. Andersons Zeichnungen festhalten, haben eine Unbeschwertheit, die in der ernsthafteren filmischen Darstellung nicht zu finden scheint. Anderson sagt, er versuche einfach, jeder Szene so viel Handlungssinn wie möglich zu verleihen.

J. Todd Anderson beschreibt sich bescheiden als "ein Typ, der für die Filme zeichnet", aber weil die Filme fast alle bekannten Filme der Coen Brothers enthalten - einschließlich Kein Land für alte Männer, der 2008 den Oscar für das beste Bild gewann - sein Job als Storyboard-Künstler ist wesentlich prestigeträchtiger. "Es ist eine echte praktische Anwendung von Zeichenfähigkeiten", erklärt er weiter, dass Ethan und Joel Coen, obwohl die meisten heutigen Filme Storyboards nur für wichtige Szenen verwenden, gerne alles mit einem Storyboard versehen, was bedeutet, dass Anderson bis zu 1.000 Zeichnungen erstellt für einen Film.

Er betont, dass seine Rolle weniger kreativ als interpretativ ist. Er liest das Drehbuch ein oder zwei Monate im Voraus, dann trifft er „die Jungen“, wie er sie nennt, in ihrem Büro in New York City und sie beginnen ab Seite eins. Joel hat eine Schussliste und Ethan hat bereits Skizzen mit Miniaturansichten erstellt. "Ich diktiere und versuche sicherzustellen, dass ihre Vision klar ist", erklärt Anderson. „Ich gehe in ihre Köpfe, versuche zu verstehen, was sie denken, und schreibe es auf Papier. Ich versuche immer, die Zeichnungen zu ihren zu machen, nicht zu meinen. “ Während sie reden, zeichnet Anderson. "Es ist, als würden sie vor mir einen Film machen", sagt er. „Sie erzählen mir die Schüsse. Ich zeichne schnell und locker mit einem Sharpie-Stift in einer Zwischenablage - ein bis drei Zeichnungen auf einem Blatt normalem Bondpapier. Ich versuche, die Skala festzulegen, den Winkel einzufangen, den Charakter zu identifizieren und die Aktion auszuführen. “

Seine Zuhörfähigkeiten sind ebenso wichtig wie das Zeichnen, darauf weist der Künstler schnell hin. „Manchmal muss ich Fragen stellen, um zu dem zu gelangen, was sie wollen, aber ich bevorzuge, dass ihre Gedanken fließen. Ich möchte sie nicht verlangsamen. Ich kann zwei oder drei Takes machen, bevor sie zustimmen. Ablehnungen gehen auf den Boden. Ich verbringe zwischen 10 Sekunden und einer Minute für jede Zeichnung - je nachdem, wie viel Kaffee wir getrunken haben. Es sind kryptische Strichzeichnungen - einige sind nur ein paar grobe Linien -, aber sie repräsentieren, wohin wir gehen. “ Er macht sich auch Notizen und verwendet Wortassoziationstechniken, um die Informationen schnell zu erfassen und das rasende Tempo des Prozesses nicht zu unterbrechen.

Anderson schätzt, dass er 20 bis 30 Zeichnungen in einem s erstellt

Breite weiße Pfeile in dieser Zeichnung geben die Richtung der Kamera an, während kleine schwarze Pfeile Bewegungen von Akteuren oder Objekten in der Szene anzeigen. Anderson erklärt, dass er Wert darauf legt, die Umgebung und die Menschen in jeder Nachtszene zu beschatten, um die Crew an die Bedingungen zu erinnern, denen sie ausgesetzt sein werden. Das Wort ziehen zeigt an, dass die Kamera den Schauspieler beim Gehen scheinbar nach vorne zieht. Beachten Sie, wie Anderson zunächst viel dunkle Tinte in den Hintergrund stellte und dann etwas davon abklebte. "Ich muss das Bild zum Laufen bringen", sagt er einfach. "Ich werde Bereiche von dem von mir festgelegten Schwarz dunkler oder weißer machen - was auch immer nötig ist, damit die Zeichnung kommuniziert, was in der Szene vor sich geht."

ession, die er dann mit nach Hause nimmt und auf einem Leuchttisch nachzeichnet. Da er die Energie oder Dringlichkeit der Originalzeichnung nicht unbedingt wiederholen kann, findet er es effektiver, sie zu verfolgen. Anschließend arbeitet er daran, die Zeichnungen enger, übersichtlicher und umfassender zu gestalten, und fügt beispielsweise Details von Gesichtern aus seiner visuellen Speicherbank hinzu. Er fügt auch Referenzpunkte hinzu, z. B. eine Autobahn oder ein Möbelstück, das für die Aufnahme unerlässlich ist. Am nächsten Tag übergibt er die Zeichnungen an die Coens und nimmt die gewünschten Änderungen vor Ort vor. Sobald die Zeichnungen genehmigt sind, fahren die Männer mit den neuen Szenen dieses Tages fort.

Andersons Arbeit endet nicht, wenn der Film vor Ort läuft. Er läuft immer noch mit Bleistiften, Notizbuch und Zwischenablage herum und hat seinen Leuchttisch im Produktionsbüro installiert. Dies ist die Gelegenheit, seine Zeichnungen detaillierter zu gestalten. Indem er Fragen stellt, kann er vom Requisitenmann herausfinden, welche Art von Waffe ein Charakter verwenden wird, oder Details zu Möbeln und Tapeten vom Bühnenbildner erfahren. Wenn Sie an Kostümtreffen teilnehmen, wird sichergestellt, dass die von ihm dargestellte Kleidung korrekt ist. "Je mehr Informationen ich auf Papier bekommen kann", erklärt er, "desto besser wird die Kommunikation am Set." In dieser Phase versucht er auch, die Ähnlichkeiten der Schauspieler zu ermitteln, sodass es sich nicht nur um anonyme, ausdruckslose Figuren handelt. (Dies ist, wie er zugibt, der Zeitpunkt, an dem sein kleiner elektrischer Radiergummi am praktischsten ist.) Während er arbeitet, ist er sich der Werte sehr bewusst und versucht, so viele wie möglich in eine Zeichnung einzubeziehen. Der letzte Schritt besteht darin, mit Tinte und einem Pinsel die dunkelsten Dunkelheiten wie Schatten hinzuzufügen, die mit seinen bevorzugten 3B-Stiften nicht erzeugt werden können. Dies bietet Tiefe und ermöglicht es ihm, den Blick des Betrachters auf die Seite zu lenken und sequentielle Aktionen zu erstellen. Er stellt fest, dass sich die Menschen auf die Dunkelheit konzentrieren, während sie im Buch der Zeichnungen blättern. Als nächstes werden seine Zeichnungen fotokopiert und die Abteilungsleiter erhalten eine dicke Zusammenstellung. Der komplette Storyboard-Film wird ungefähr ein bis zwei Wochen vor Drehbeginn für die Crew veröffentlicht. Da die Storyboards genau mit der Aufnahmeliste übereinstimmen, hat jeder - vom Regieassistenten bis zum Requisitenmann - sofort eine gute Vorstellung davon, wohin sie gehen.

Beachten Sie, wie Anderson in Zeichnung Setup 43A auf die Auswirkung des Schusses mit Soundeffekten hinwies, was für das Ende der Aufnahme (B) entscheidend ist, in der sich die Sichtweise von unserer zu der Figur ändert, die in den Rahmen geht. "Es ist der klassische Übergang von einem subjektiven zu einem objektiven Schuss", sagt Anderson.

Der Künstler nennt seine Methoden „altmodisch, aber effektiv“ und erklärt: „Das Problem mit Computern ist, dass Sie am Ende eine Reihe von Anweisungen erhalten. es wird nie ein Kunstwerk in der Hand. “ Er gibt jedoch zu, dass er die Bequemlichkeit von Computern mag und möglicherweise irgendwann an einem arbeitet. Er beschreibt seine Arbeit auch als "kurzlebig" und weist darauf hin, dass es auf den Film ankommt.

Wie kam Anderson zu diesem Traumjob? Er wusste immer, wie man zeichnet, und verfeinerte seine Fähigkeiten durch das Zeichnen von Comicfiguren, Szenen aus Fernsehsendungen und Fußballspielen - er brachte sich selbst Anatomie bei, indem er Actionszenen der Cleveland Browns skizzierte. Weitere Inspiration kamen von den Schwarz-Weiß-Zeichnungen in Wütend Zeitschrift. Später absolvierte er die Wright State University in Dayton, Ohio, und studierte Film, weil er seit seiner Kindheit von Filmen begeistert war - manchmal die ganze Nacht wach blieb, um die alten im Fernsehen zu sehen. „Alle diese guten alten Filme, die ich liebte, wurden mit Storyboards versehen“, erklärt er. Als er seine Studentenfilme drehte, stellte er fest, dass seine eigenen leichter zusammen kamen und besser organisiert waren, als er sie mit Storyboards versehen hatte.

Nach seinem Abschluss machte sich Anderson auf den Weg nach Westen, um nach einem Filmjob zu suchen, insbesondere nach Storyboarding, und arbeitete schließlich in Texas an Fernsehfilmen. "Horrendous" ist, wie er sich an einen Job erinnert, der 300 Dollar pro Woche für 60 oder 70 Stunden Arbeit bezahlte, bei dem er alles tun musste und jeden Tag angeschrien wurde. Also ging er nach Arizona, um die Coen Brothers zu treffen. "Ich bat um einen Job", sagt er. "Sie hatten Mitleid mit dem Jungen aus Ohio und gaben es mir." Er begann mit ihnen zu arbeiten Arizona aufziehen und hat seitdem alle ihre Filme mit einem Storyboard versehen. "Aufpassen Arizona aufziehen Auf der großen Leinwand bei der Vorschau war eine unglaubliche Erfahrung “, sagt er. „Nichts vor oder nach dem Vergleich. Es war aufregend zu sehen, wie meine dummen kleinen Strichzeichnungen zum Leben erweckt wurden. “

Beachten Sie, wie das oben genannte noch aus No Country for Old Men gedreht wurde
stimmt eng mit der Zeichnung von Box C überein.

Anderson und die Filme passten gut zusammen. "Ich hatte mein ganzes Leben lang gezeichnet, aber als Künstler nie etwas erreicht, weil ich keine Richtung hatte", gibt Anderson zu. „Filme gaben mir Fristen und eine Richtung, die mich zu einem besseren Künstler machte. Ich versuche ständig, besser zu werden. Ich zeichne gern. Ich mag die Herausforderung, einen Film zu machen und die Ideen des Regisseurs zu verwirklichen. Es ist fast wie eine Aufführung. " Er sagt, er sei auch von Künstlern wie Norman Rockwell inspiriert worden, der bis zu seinem Lebensende weiter zeichnete und malte. Nicht dass Anderson viel Zeit zum Malen hat; er betrachtet sich selbst als "Mann mit Bleistift und Tinte". Er zeichnet auch nicht ohne Zweck, obwohl er zugibt, gelegentlich Menschen auf Servietten in Bars zu skizzieren. „Storyboards funktionieren für viele unerwartete Dinge“, fügt er hinzu, als er sich an einen Autounfall erinnert und das Ereignis für die Polizei aufzeichnet. Sie haben sich auch bei der Interpretation von Träumen als hilfreich erwiesen.

Auf die Frage, wie man ein Storyboard-Künstler für die Filme wird, hat Anderson keine magische Lösung, außer viele gute Filme zu studieren und zu verstehen, wie sie funktionieren, seine Zeichenfähigkeiten zu entwickeln und hart zu arbeiten. Und haben Sie das Glück, jemanden zu finden, der einen Film macht.

Diese Sequenz "ist eine klassische Enthüllung, ein Zwei-Knaller", sagt Anderson, was bedeutet, dass zwei Zeichnungen für eine Aufnahme effizient einen Schlüsselaspekt der Entfaltungsaktion für den Betrachter darstellen.

Über den Künstler
J. Todd Anderson wuchs in der Nähe von Dayton, Ohio, auf, wo er noch lebt. Er erhielt eine frühe Berufsausbildung in Kunst an der High School und studierte anschließend an der Wright State University in Dayton. Nach seinem Abschluss begann er im Filmgeschäft zu arbeiten und begann 1985 mit dem Storyboarding für die Coen Brothers. Arizona aufziehen und hat seitdem jeden ihrer Filme gemacht, einschließlich Kein Land für alte Männer, der Gewinner von vier Oscar-Verleihungen 2008, darunter Bester Film. Es ist ein Job, den er angeblich durch eine zufällige Kombination aus Beharrlichkeit und Glück bekommen hat - zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. "Die Coen Brothers sind der Grund, warum ich in diesem Geschäft bin", sagt er. Er hat auch an Filmen anderer Filmemacher gearbeitet, darunter George Clooneys Geständnisse eines gefährlichen Geistes und Lederköpfe. Andere Credits beinhalten Little Man Tate, Die Addams Familie, Suchen und Zerstören, und Die Frauen von Stepford. Anderson und George Willeman, ein Filmarchivar der Library of Congress, haben eine wöchentliche Radiosendung auf WYSO 91.3 FM, in der sie diskutieren, was sie für perfekte Filme halten. Shows können von der Website www.perfectmovie.net oder über iTunes- und NPR-Podcasts heruntergeladen werden.

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