Zeichnung

Ölgemälde: 3 Ansichten derselben Szene

Ölgemälde: 3 Ansichten derselben Szene

Drei Malfreunde tauschten Fotos aus und produzierten dann Gemälde derselben 15 Probanden in einem Experiment, um sie über verschiedene Ansätze zu unterrichten, sie herauszufordern, über ihre Komfortzone hinauszugehen und ihnen zu ermöglichen, an einem gemeinsamen Malprojekt zu arbeiten.

von Bob Bahr

Stellen Sie drei Maler vor einer Landschaftsansicht auf, und das Ergebnis sind fast sicher drei sehr unterschiedliche Gemälde, von denen jedes einen anderen Aspekt der Ansicht vergrößert. Büchner, Thomas Gardner und Martin Poole sind Anzeichen dafür, dass ähnlich unterschiedliche Gemälde auch aus streng kontrolliertem Referenzmaterial resultieren. Im vergangenen Frühjahr versorgten sich die drei Maler im Bundesstaat New York gegenseitig mit fünf sorgfältig ausgewählten Fotos, die sie aufgenommen hatten. Auf diese Weise wurde der Aussichtspunkt festgelegt, die Wetterbedingungen festgelegt und das Thema ausgewählt. Trotz dieser Struktur schufen die drei Künstler zusammen 45 Gemälde aus den 15 Fotografien, die eine enorme Vielfalt aufweisen.

Das Referenzfoto.Amelia
von Thomas S. Buechner, 2008, Öl und Alkyd, 24 x 12.
Amelia
von Martin Poole, 2008, Öl, 36 x 24.
Thaïs
von Thomas Gardner, 2008, Öl, 24 x 36. Mit freundlicher Genehmigung der West End Gallery, Corning, New York.

"Ich hatte wirklich Probleme mit diesem", sagt Gardner. "Ich dachte:" Was mache ich mit diesem Mädchen? "Also kombinierte ich sie mit einem Bild aus Italien, einer Kathedrale in der Toskana."

Jeder Künstler hat eine eigene Art, mit der Welt in Kontakt zu treten und auszudrücken, was er oder sie sieht, aber mit diesem Trio war etwas anderes los. Büchner, Gardner und Poole sind Freunde, die zusammen malen, und in ihrer Beziehung herrscht ein Hauch von Wettbewerbsfähigkeit. "Ja, es war ein bisschen Wettbewerbsgeist", sagt Poole. "Es gab auch ein spielerisches Stück" Hey, schau mal, was ich mit deinem Foto mache. "Es war so, als würde man mit seinen Freunden Poker spielen und ein bisschen schummeln."

Das Referenzfoto.Boot am Ufer
von Thomas S. Buechner, 2008, Öl und Alkyd,
16 x 20.

Boot
von Martin Poole, 2008, Öl, 24 x 24.
Boot am Ufer
von Thomas Gardner, 2008, Öl, 18 x 24.

„Ich war sehr beeindruckt von diesem Gemälde“, sagt Büchner. „Gardner hat einen sehr klaren Umgang mit Farbe. Ein Künstler hätte sich auf die Stadt im Hintergrund konzentrieren können, aber das Boot war im Vordergrund so „präsent“. Wir haben alle diese Szene ganz anders gehandhabt. “

Natürlich ist es schwer zu betrügen, wenn es nicht viele Regeln gibt. Die Künstler mussten für jedes Foto ein Gemälde erstellen, das auf etwas auf dem Bild basiert: „Wir haben jeweils unsere fünf Fotos abgelegt, und es war„ wie es oder wie es ist “, sagt Gardner - aber sie konnten jedes gewünschte Teil auswählen. Die Fotos waren angeblich Motive, die der Künstler / Fotograf malen wollte, aber selbst die Besitzer der spezifischen Fotos ließen sich oft große Freiheit, wenn sie ein Gemälde aus dem Referenzfoto machten.

Das Referenzfoto.Das andere Referenzfoto.Junge mit Pferd
von Thomas Gardner, 2008, Öl, 18 x 24. Mit freundlicher Genehmigung der West End Gallery, Corning, New York.
Das Kind und das Pferd
von Thomas S. Buechner, 2008, Öl und Alkyd, 24 x 30.
Junge mit Pferd
von Martin Poole, 2008, Öl, 24 x 30.

„Dieses Projekt war gut für unsere Freundschaft - es hat mir einen besseren Einblick in diese beiden gegeben“, sagt Poole. "Sie neigen dazu zu glauben, dass Sie jemanden aufgrund Ihrer Erfahrung und Geschichte kennen, aber es gibt immer mehr. Dieses Projekt hat mir Gardner und Büchner etwas klarer gemacht. “

Großer Himmel
von Martin Poole, 2008, Öl, 36 x 48.

Gardners Foto von einem Jungen, der ein Pferd inmitten einer Gruppe von vier Pferden tätschelte, löste bei allen drei Künstlern Kommentare aus - und ihre Behandlung war sehr unterschiedlich. "Es gab definitiv das Gefühl:" Oh, ich werde mich nie umdrehen können Das in ein Gemälde - und das hat Spaß gemacht “, sagt Büchner. „Wir haben Dinge ausgewählt, die die anderen herausfordern würden. Gardner hat das mit dem Jungen und den Pferden von hinten gesehen, und ich dachte, es wäre das Letzte auf der Welt, was ich malen möchte. " Büchners Lösung bestand darin, den Jungen an einen Baum lehnen zu lassen, anstatt ein Pferd zu tätscheln, und den "normal aussehenden" Jungen mit einer imaginären trollartigen Kreatur zu kontrastieren, die der Künstler als "eine Art Selbstporträt" bezeichnet. Gardner stellte sich sein eigenes Foto vor, um den Jungen und das Pferd auf einem Feld zu platzieren. Poole las viel in Gardners Foto und sagte: "Gardner bekommt das Gewicht und die Kraft der Beziehung zwischen dem kleinen Jungen und dem mächtigen Pferd, also wurde das Problem, wie macht man eine visuelle Version dieser Idee?" Offensichtlich war Poole von der Herausforderung fasziniert - er fertigte zwei Gemälde der Szene an.

Das Referenzfoto.Snowy River
von Thomas S. Buechner, 2008, Öl und Alkyd mit Acryluntermalung, 18 x 24.
Schneeszene
von Thomas Gardner, 2008, Öl, 18 x 24. Mit freundlicher Genehmigung von West End
Galerie, Corning, New York.
Winter River
von Martin Poole,
2008, Öl, 24 x 24.

Zum größten Teil sahen die drei Künstler die Bilder ihrer Kollegen erst am Ende. In einigen Fällen wurden die laufenden Bilder geteilt - Gardner erinnert sich, dass er die Bilder der anderen auf dem Teichfoto gesehen hatte und sich festgefahren fühlte. "Ich wurde geschwächt", sagt er. „Wie sind sie auf dieses Foto zu ihren Ideen gekommen? Sie haben so große Vorstellungen. Also legte ich einfach das ein, was ich sah, und als ich auf meine Leinwand schaute, bemerkte ich eine Reproduktion von Sargents Gemälde von Paul Helleu an einem Teich, den ich hinter meiner Staffelei hing, und entschied mich für eine Lerche, um zu versuchen zu lernen ein wenig durch Kopieren eines Sargent (siehe Die Teichmalerei unten). Also habe ich seinen Maler auf dem Foto in die Teichszene aufgenommen. Ich habe es als Lernwerkzeug angesehen, als Übung. “ Im Gegensatz dazu sah Gardner die Bilder der anderen vom schneebedeckten Bach nicht, aber er fand einen neuen Weg, um seiner Version trotzdem ein anderes Gefühl zu verleihen. „Der Unterschied zwischen ihnen und mir ist subtil - ich habe ihn mit Schneegestöber bespritzt, die sorgfältig behandelt werden mussten“, sagt der Künstler. "Ich wollte ein bisschen Action haben."

Die Teichmalerei
von Thomas Gardner, Öl.

Poole sagt, er sei von keinem der Fotos überrascht worden, aber einige haben ihn als Maler gedrängt. „Einige waren weit genug von meinen Vorlieben entfernt, dass ich mehr daran arbeiten musste, und manchmal waren die Fotos schwierig, weil sie einfach so schön waren“, sagt Poole. „Ich musste einen Weg finden, ihre malerische Qualität zu leugnen. Es ist interessant, ein Foto so schön zu haben, dass es tatsächlich ein weniger interessantes Gemälde ergeben könnte. "

Die Maler hatten eine enge Frist für das Projekt. Poole hatte im April eine Show bei Rodger LaPelle Galleries in Philadelphia gebucht, und die Fotos wurden im Januar verteilt, und Gardner erhielt sie mehr als einen Monat später aufgrund von Reisen. Das Trio musste in weniger als drei Monaten jeweils 15 Gemälde fertigstellen. "Ich war nicht verrückt nach der Idee, ehrlich zu sein", sagte Gardner, der das Projekt zwischen zwei eigenen Shows mit Schuhen besudelte. „Keines der Bilder hat mich wirklich umgehauen. Aber als ich in das Projekt einstieg, begann es sich zu öffnen. Da ich die Fotos so spät bekam, konnte ich sehen, was sie getan hatten, bevor ich anfing, was ich für einen echten Vorteil hielt. Ich habe einen großen Betrug drauf! Dieses Projekt hatte definitiv einen Wettbewerbsaspekt. “ Der Galerist war von dem Konzept fasziniert. Die Künstler waren froh, gemeinsam an einem Projekt arbeiten zu können. Und der letzte Schritt in diesem Prozess bot ihnen alle Denkanstöße.

Kurz vor der Eröffnung der Show, die als "Drei Ansichten" bezeichnet wurde, versammelten sich die Künstler in Büchners Atelier, gruppierten die 45 Gemälde nach Themen, gossen Martinis ein und kritisierten jedes Stück in einer Marathonsitzung, die sich vom späten Nachmittag bis 23 Uhr erstreckte. "Wir waren nicht besonders freundlich zueinander", erinnert sich Gardner. "Es ist schwer, ein Kriegsbeil herauszunehmen und die Bilder Ihrer Freunde zu treffen, aber es war eine schwierige Liebessituation. Wir fragten gezielt: „Warum hast du das getan?“ Ich bin immer wieder erstaunt, wie ich durch ein Klassenzimmer mit Schülern gehen und die Probleme sofort erkennen und sagen kann: „Oh, das musst du tun“ oder „Hier ist was ich würde tun, 'Boom, Boom, Boom. Aber dann gehe ich zurück zu meinem eigenen Bild und bin absolut dumm. Es ist schwer, sich vom Bild und vom Motiv zu trennen und dein Bild wirklich zu sehen. " Poole: „Wir haben darüber gesprochen, ob ein Gemälde erfolgreich war, und uns Notizen gemacht. In einigen Fällen erwies sich der Rat als sehr nützlich, und später wurden Anpassungen vorgenommen, und in anderen Fällen bestanden wir auf unserer Idee und hielten an unserem Ansatz für ein Gemälde fest. “

Die drei Künstler kennen sich seit mehr als 20 Jahren. Büchner diente zunächst als eine Art Mentor für Gardner und Poole, später als Kollege und Begleiter im Freien. Das Projekt ermöglichte es ihnen, eine Show zusammen zu haben und die Gesellschaft des anderen zu genießen - Büchner sagt, dass einiges an Humor den Prozess beeinflusst hat. Ebenso wichtig war, dass das Unternehmen es ihnen ermöglichte, als Maler zu wachsen. Büchner sagt: "Es hat uns stimuliert, und wir haben möglicherweise eine Arbeit geleistet, die besser war, als wir es sonst getan hätten."

Bob Bahr ist der geschäftsführende Herausgeber von Amerikanischer Künstler.

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