Wie man anfängt

Anfängeröl: Ein Leitfaden für die Teilnahme an Kunstwettbewerben

Anfängeröl: Ein Leitfaden für die Teilnahme an Kunstwettbewerben

Die Teilnahme an Kunstwettbewerben kann einschüchternd sein, und viele finden es schwierig, den besten Ort zu finden, um ihre Kunst mit einem Publikum zu teilen. Bei der Teilnahme an Wettbewerben gibt es jedoch mehr zu gewinnen als Preise und Auszeichnungen.

von Naomi Ekperigin

Während man sich als Künstler entwickelt, ist es wichtig, ein Netzwerk von Menschen zu finden, die eine ähnliche Leidenschaft für Kunst teilen. Die Teilnahme an Kunstwettbewerben ist eine großartige Möglichkeit, um diese beiden Ziele zu erreichen, und viele Künstler reichen ihre Arbeiten in verschiedenen Phasen ihrer Karriere ein. Viele angehende Künstler haben jedoch Angst, ihre Arbeit beurteilen zu lassen, und sind sich nicht sicher, wie sie am besten vorgehen sollen. "Es ist am besten, an Wettbewerben teilzunehmen, bei denen selbst wenn man verliert, noch etwas zu gewinnen ist", sagt der Künstlerlehrer Ephraim Rubenstein, der an der Art Students League in New York in Manhattan unterrichtet. Er schlägt vor, an Wettbewerben teilzunehmen, die eine Kritik oder irgendeine Form von Feedback für die Teilnehmer bieten. In einigen Fällen kann eine zusätzliche Gebühr gezahlt werden, um ein schriftliches Feedback von einem Richter oder Juror zu erhalten. "Das Rätsel, nicht zu wissen, warum Ihre Arbeit abgelehnt wurde, kann für Künstler frustrierend und leicht schädlich sein", sagt Rubenstein. "Nachdenkliche Kritik eines Richters kann Ihnen helfen, sich zu verbessern."

31 Murmeln und Maus von Lisa Dinhofer, 1997, Öl auf Holz, 18 x 22. Mit freundlicher Genehmigung von Denise Bibro Fine Art, New York, New York.

Dinhofer nahm an einem vom National Academy Museum in New York City gesponserten Wettbewerb teil und gewann den Preis für die beste Tiermalerei.

Es gibt mehrere Internetseiten, auf denen lokale und nationale Kunstwettbewerbe aufgelistet sind, die Künstlern eine schnelle und einfache Möglichkeit bieten, die für sie am besten geeigneten Veranstaltungsorte zu finden. Die Kunstliste bietet bildenden Künstlern und Fotografen Hunderte von Listen mit Ausstellungs- und Wettbewerbsinformationen und wird ständig aktualisiert. Eine kostenlose Mitgliedschaft bietet Zugriff auf ihre Datenbank sowie einen monatlichen Newsletter mit aktuellen Auflistungen. Gegen eine geringe Gebühr können Künstler auf die Kontaktinformationen von Organisationen zugreifen und Erinnerungen an Eintrittsdaten festlegen.

Eine weitere nützliche Website, Art Deadlines List, enthält Informationen zu Wettbewerben, Jobs und Praktika sowie Kunststipendien und -stipendien für Künstler jeden Alters. Ein kostenpflichtiges Abonnement garantiert Künstlern, dass sie als Erste Ankündigungen anzeigen und Zugriff auf alle Informationen haben, die die Website erhält. Wenn die Teilnahme an mehreren Wettbewerben in einem Jahr wahrscheinlich ist, wird durch das Abonnieren solcher Websites sichergestellt, dass Künstler nie die Gelegenheit verpassen, ihre Arbeiten zu teilen und einen Preis mit nach Hause zu nehmen.

Obwohl der Gewinn eines großen Kunstwettbewerbs für Anfänger ein hohes Ziel zu sein scheint, können Sie Ihre Chancen erhöhen, indem Sie vorher etwas recherchieren. Das Betrachten der Arbeit früherer Gewinner des Wettbewerbs kann einen Einblick in den Stil oder die Vorlieben einer Organisation oder Kunstpublikation geben. "Stellen Sie sich das so vor: Sie würden Ihre beste Skulptur nicht einem Malwettbewerb unterwerfen, oder?" sagt die Künstlerin Lisa Dinhofer. „Lesen Sie den Prospekt sorgfältig durch und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wonach sie fragen. Wenn ein bestimmter Juror aufgeführt ist, möchten Sie möglicherweise Nachforschungen über ihn anstellen. Wenn es sich um einen Galeristen handelt, schauen Sie auf der Website der Galerie nach, welche Art von Arbeit sie verkaufen, um einen Eindruck vom Geschmack des Besitzers zu bekommen. "

Wenn Sie sicherstellen, dass Ihre Arbeit gut zum Wettbewerb passt, haben Sie eine größere Chance, für Ausstellungen oder Auszeichnungen ausgewählt zu werden, und können Verbindungen zu gleichgesinnten Künstlern in Ihrer Nähe knüpfen. Darüber hinaus kann es Ihnen helfen, Künstler zu kontaktieren, die Sie bewundern. „Ich habe mit 17 oder 18 Jahren an meinem ersten Wettbewerb teilgenommen“, erinnert sich Dinhofer. „Ich bin eingetreten, weil der Juror einer meiner Lieblingskünstler war. Ihn meine Arbeit sehen zu lassen, war die Investition wert. “

Mit CaFE können Künstler nationale und lokale Aufrufe zur Teilnahme anzeigen und über ein System an mehreren Wettbewerben teilnehmen.

Die Verbindung zu anderen Künstlern, Händlern, Kritikern und anderen Geschmacksmachern in der Kunstszene ist der Hauptanreiz für viele Künstler, die ihre Arbeiten für Ausstellungen und jurierte Shows einreichen - in vielen Fällen ist sie wertvoller als jeder andere Preis. „Für einen Künstler ist es das Wichtigste, seine Arbeit zu sehen“, sagt Dinhofer. „Wie auch immer du das tun kannst, du solltest es tun. Alles andere - Preise oder Kritik - ist extra. “ Sie empfiehlt auch beginnenden Künstlern, ihre Arbeiten zunächst in lokalen und regionalen Kunstausstellungen zu veröffentlichen, wo es einen kleineren Pool von Künstlern gibt und sie die Vor- und Nachteile von Ausstellungen und Wettbewerben lernen können. Es kann auch einfacher sein, Arbeitsbeziehungen zu anderen Künstlern aufzubauen, wenn Sie Teil einer kleineren Community sind. Viele Künstler sind mit denen befreundet geblieben, die sie durch Ausstellungen und Wettbewerbe kennengelernt haben, und teilen die Kosten für die Anmietung von Models, die Anmietung von Atelierflächen und sogar für Reisen zu anderen Shows auf.

Die Teilnahme an themen- oder themenspezifischen Wettbewerben ist eine weitere großartige Möglichkeit, die Gewinnchancen zu erhöhen. Bei diesen Wettbewerben kann davon ausgegangen werden, dass die teilnehmenden Richter den eingereichten Arbeitsstil bevorzugen. Wenn der Wettbewerb später eine Ausstellung, Messe oder ein Festival umfasst, können sich die teilnehmenden Künstler mit denen treffen, die ihre Leidenschaft und ihr Interesse teilen.

Viele angehende Künstler scheuen Wettbewerbsmöglichkeiten, weil die Idee des Wettbewerbs ihrer künstlerischen Natur zu widersprechen scheint. Wer Kunst professionell betreiben will, erkennt jedoch, wie wichtig es ist, solche Risiken einzugehen. Dinhofer bemerkt: „Alles ist ein Wettbewerb. Das Senden von Arbeiten an Galerien, das Beantragen von Stipendien - selbst das Einreichen einer Bewerbung ist wettbewerbsfähig. Daher ist das Einreichen Ihrer Arbeiten bei Shows ein Teil eines größeren Prozesses in jedem Beruf. “ Die meisten Kunstwettbewerbe erheben eine Teilnahmegebühr, manchmal weniger, wenn die Teilnehmer Mitglieder einer Sponsororganisation sind. Viele Organisationen verlangen Online-Einreichungen oder die Verwendung eines Online-Zugangssystems. Ein solches System ist CaFE, das speziell für öffentliche Kunstprojekte, Künstlerstipendien und jurierte Wettbewerbe für bildende Kunst entwickelt wurde. Künstler, die diese Website nutzen, können sich online über eine zentrale Website, www.callforentry.org, für mehrere Aufrufe zur Teilnahme bewerben. Die Registrierung ist kostenlos und Hunderte von Organisationen listen ihre Aufrufe zur Teilnahme an der Website auf. Dies macht sie zu einer hervorragenden Ressource für Künstler, die die Teilnahme an Wettbewerben möglicherweise als zu mühsam empfinden.

Zusammen mit dem Startgeld fallen auch die Kosten für die Gestaltung eines Stücks und den späteren Versand an, wenn es für die Ausstellung ausgewählt wurde. Diese Ausgaben können sich über mehrere Wettbewerbe summieren, aber es ist eine Investition in die Karriere und Verbesserung eines Künstlers, die weitaus wertvoller ist als Auslagen. Viele Künstler sind jedoch der Meinung, dass das Risiko der Ablehnung die Belohnungen überwiegt - insbesondere diejenigen, die nur Vertrauen in ihre Fähigkeiten gewinnen. "Ich sage meinen Schülern dasselbe:" Es hat keinen Sinn, sich abzulehnen ", sagt Dinhofer. Dinhofer malt seit Jahren professionell und verfügt über eine große Sammlung von Arbeiten, aus denen er bei der Einreichung von Wettbewerben auswählen kann. Obwohl ein Anfänger diesen Luxus möglicherweise nicht hat, bietet der Künstler nützliche Ratschläge für diejenigen, die anfangen. „Vor einigen Jahren habe ich für eine Biennale drei sehr unterschiedliche Gemälde eingereicht und meine Bandbreite als Künstlerin gezeigt“, sagte sie. "Unabhängig davon, wie viele Bilder Sie haben, möchten Sie darstellen, was Sie am besten können und was das positivste Feedback erhalten hat." Dieses Feedback kann von Freunden, Kollegen oder Kunstlehrern kommen.

Selbstporträt in Gold von Lisa Dinhofer, 2005, Öl auf Holz, 12 x 10. Sammlung der Künstlerin.

Dinhofer nahm an der Biennale Contemporary American Realism 2008 teil, die vom Fort Wayne Museum of Art in Indiana gesponsert wurde.

Wenn ein Künstler seine Arbeit nicht einem Wettbewerb unterwirft, eliminiert er automatisch seine Chancen und entscheidet für die Richter, dass seine Arbeit nicht angemessen ist. Dies ist bedauerlich, da in den meisten Fällen, selbst wenn ein Künstler keine Show gewinnt, dies keine Anklage gegen seine Fähigkeiten oder sein Talent ist. "Wenn ich Kunstwerke beurteile, gebe ich meine persönliche Meinung ab. Ich gehe davon aus, dass ich deshalb zur Teilnahme aufgefordert wurde “, sagt Rubenstein. "Wenn ich mir die Top-Einträge ansehe, die allesamt Kunstwerke sind, hängt meine endgültige Entscheidung davon ab, was mich anspricht, was mich bewegt - es ist eine Gefahr für alle Juroren." Rubenstein wirkt dem entgegen, indem er sich bei der Beurteilung Zeit nimmt und die verschiedenen Perspektiven und Hintergründe der Künstler berücksichtigt. "Ich erkenne an, dass eine Arbeit in einem anderen Stil ausgeführt wird als ich, aber ich kann auch erkennen, wann sie sich in diesem Stil auszeichnet, und ich gebe ihnen Anerkennung dafür." Allerdings können nicht alle Juroren so gewissenhaft sein wie Rubenstein, und es ist für Künstler sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass die endgültigen Entscheidungen letztendlich eine Frage des persönlichen Geschmacks sind.

Unabhängig vom Ergebnis der Teilnahme an einem Wettbewerb leisten Künstler, die das Risiko eingehen und ihre Arbeit mit einem größeren Publikum teilen, selbst einen großartigen Dienst. Unabhängig davon, ob es sich bei dem Preis um Kunstbedarf, einen Geldpreis oder die Mitgliedschaft in einer Sponsororganisation handelt, lernen Künstler, die ihre Arbeiten einreichen, aktuelle Kunsttrends kennen, setzen ihre Arbeiten wichtigen Akteuren der Kunstwelt aus und verdicken zumindest ihre Haut sich auf die Schwierigkeit einer Karriere in den Künsten vorzubereiten.

Schau das Video: Marathon Kunstwettbewerb (Oktober 2020).