Ihre Kunstkarriere

Kunstgeschäft: Aufwärmübungen für Künstler

Kunstgeschäft: Aufwärmübungen für Künstler

Aufwärmübungen sind für Künstler ebenso wichtig wie für Musiker und Sportler.

von Daniel Grant

Beim Aufwärmen für Künstler geht es oft darum, spontan zu sein und die Muskeln zu lockern.
und loslassen. Aber Joggen könnte auch funktionieren!

Sportler strecken sich vor einem Spiel. Auch Künstler müssen häufig ihre Aufmerksamkeit konzentrieren und sicherstellen, dass Hand und Augen synchron sind, damit sie ihre Zeit im Studio optimal nutzen und ihr Kunstgeschäft mit Vertrauen in ihre eigene Arbeit vorantreiben können.

Studenten in Workshops erhalten häufig Aufwärmaktivitäten, die einige Minuten dauern oder eine Stunde oder länger dauern können. „Die meisten meiner Schüler sind keine professionellen Künstler“, sagt Cathy Locke, eine kalifornische Künstlerin, deren eintägige, siebenstündige Workshops für Porträt- und Figurenmalerei mit zwei Stunden schnellen Zeichnungen auf Papier beginnen, bevor die Schüler die Leinwand in Angriff nehmen. „Außerhalb des Workshops sind viele von ihnen Betreuer oder arbeiten in einem Bereich, der nichts mit Kunst zu tun hat. Sie müssen ihren Fokus einschränken, das Auge auf das erwärmen, was vor ihnen liegt, und die Unordnung aus ihren Gedanken verbannen. "

Laut Locke bedeutet der Prozess, geerdet zu werden oder präsent zu sein, sowohl die Sinne der Künstler (Ton, Textur, Komposition) als auch ihre Fähigkeit, das, was sie sehen, auf Papier oder Leinwand zu übertragen, aufzuwärmen. Nur die erste Marke zu setzen, kann ein Kampf sein. "Es wird nicht viel in diese schnellen Studien investiert", sagt sie, "und das hilft, die Studenten zu befreien."

Debbie Cannatella, eine texanische Malerin und Kunstlehrerin, versucht, die Sorgen der Schüler, Fehler zu machen und die Kontrolle zu behalten, mit Aufwärmübungen zu durchbrechen, bei denen gewöhnliche Haushaltsgegenstände (wie eine Gabel oder ein Schraubenschlüssel) als abstrakte Bilder behandelt werden. "Ich finde, dass Leute aufgehängt werden, wenn sie etwas zeichnen und es nicht wie das Objekt aussieht", bemerkt sie. "Wenn sie sich keine Sorgen machen, eine Kopie dieses Objekts auf dem Papier anzufertigen, können sie ihre Angst vor dem Zeichnen loslassen."

Laut Robert Burridge, einem kalifornischen Maler, der zahlreiche Workshops unterrichtet, konzentrieren sich viele Schüler zu sehr auf das Endprodukt. "Ich sage den Leuten, dass es nicht wie etwas aussehen und bereit sein muss, es zu verkaufen", sagt Burridge. "Du kannst einfach Spaß haben." Er sagt, er verteilt 6 x 9 Stück Papier - "damit sie nicht das Gefühl haben, ein gutes Stück Aquarellpapier verschwendet zu haben" - und bittet die Schüler, Aktionswörter aus einem Thesaurus zu malen. Es kann fünf oder sechs Wörter geben, und für jedes Wort erhalten sie eine Minute Zeit, um das Konzept auf malerische oder grafische Weise visuell zu kommunizieren. Zwischen jedem zeigen die Schüler, was sie getan haben und sprechen darüber. "Es wird viel gelacht. Ich bin bereit, weiterzumachen, und sie werden sagen: "Gib uns mehr davon", betont der Künstler. Er sagt auch, dass seine Workshop-Teilnehmer diese kleinen Zeichnungen schätzen und dass die Übung zur Kameradschaft der Klasse beiträgt.

Für Burridge sind die Aufwärmübungen eine Gelegenheit, spontan und nicht zerebral zu sein. "Es bringt die Schüler schnell in die kreative Seite ihres Gehirns", erklärt er. In den Fällen, in denen er diese Übungen nicht gemacht hat, hat er festgestellt, dass die Schüler Angst haben, etwas falsch zu machen. "Es fällt mir nur schwerer, sie in den Malmodus zu bringen", sagt er.

Burridge verwendet die gleiche Art von Aufwärmübungen in seiner eigenen Atelierpraxis und kreiert im Laufe eines Jahres Hunderte kleiner Kunstwerke, die auf Worten basieren. Er mattiert und nimmt an Kunstmessen und Workshops teil und verkauft sie für 150 USD pro Stück. "Bevor ich ein größeres Bild male, mache ich mit meiner Acrylfarbe viele spielerische Aufwärmübungen - es ist wie das Skizzieren von Farben", sagt er. "Es geht nur um Kommunikation. Ich mache jeden Morgen mindestens sechs einminütige Aufwärmbilder in meinem Studio, bevor ich in ein volles Blatt Aquarellpapier oder eine große Leinwand springe. Meine Aufwärmmethode soll ein reines Spiel sein und mich auf ernstere Bemühungen für Galerien und Festivals vorbereiten. Es scheint mir, dass zu viele Künstler aufhören, Kunst als Spaß zu betrachten. “

Abgesehen von einigen Malern wie Burridge machen professionelle Künstler selten Aufwärmübungen. Künstler erstellen häufig Vorstudien und Modelle für größere Gemälde und Skulpturen, aber das hat mehr mit der Ausarbeitung technischer Details als mit dem Aufwärmen zu tun. Ray Roberts, ein kalifornischer Maler, der regelmäßig Workshops unterrichtet, empfiehlt seinen Schülern, zunächst ein Thema in Schwarzweiß zu malen, „damit sie sehen können, wie die Komposition aussehen wird“, aber Roberts sagt, dass er es tut, wenn er in sein Studio geht weiß bereits, wie er sich einem Gemälde nähern wird.

Der Aquarellist Frank Webb aus Pennsylvania beginnt ein Landschaftsbild häufig damit, dass er ein kleineres Bild in Schwarzweiß auf billigem Papier abbildet und Notizen auf die Seite kritzelt. "Ich denke, es ist wichtig, zuerst das Design zu verbessern, damit ich mich beim Malen auf die Farbe und Interpretation konzentrieren kann." Als regelmäßiger Workshopleiter und ausstellender Künstler glaubt Webb daran, schnelle Gestenposen in voller Größe zu zeichnen oder zu malen, wenn er von einem Live-Modell aus arbeitet, bevor er zu einer längeren Pose übergeht.

Einige Künstler vermeiden Vorbereitungen, weil sie glauben, dass zusätzliche Schritte in dem Prozess den anfänglichen Impuls, der sie dazu veranlasste, das Bild überhaupt malen zu wollen, wegnehmen. "Sobald ich eine Studie abgeschlossen habe", sagt der kalifornische Maler William Wray, "möchte ich oft nicht die endgültige oder fertiggestellte Version machen." Ich mag die Gefahr, die Leinwand ohne Vorarbeiten anzugreifen. “ Vorstudien beantworten jedoch viele Fragen eines Künstlers und können auch zu Entdeckungen führen. Locke sagt: "Es kann glückliche Unfälle geben, die sich in das endgültige Gemälde hineinarbeiten."

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