Techniken und Tipps

Technik: Arbeiten mit einer komplementären Palette

Technik: Arbeiten mit einer komplementären Palette

Das Arbeiten mit einer ergänzenden Palette kann zu harmonischen Gemälden und zur Schaffung klarer, lebendiger Farben führen.

Von Naomi Ekperigin

Stillleben von Ei und Glas,
von Jacob Stevens, 2007,
Öl an Bord, 24 x 18.
Privatsammlung.

Für viele Künstler kann die Auswahl einer Palette schwierig sein. Eine Palette kann mit nur drei Farben erstellt werden, und traditionelles Malen wird mit der Regel gelehrt, dass die Grundfarben Rot, Gelb und Blau verwendet werden können, um alle anderen Farbtöne zu erzeugen. Es gibt jedoch mehrere Möglichkeiten, harmonische, optisch ansprechende Gemälde mit einer Vielzahl von Paletten zu erstellen. Für einige bietet die Verwendung von Komplementärfarben (die sich im Farbkreis gegenüberliegen) eine praktikable Alternative zu einer herkömmlichen Palette. „Die Verwendung von nur zwei Farbfamilien (Komplementärfarben) verleiht Ihren Gemälden auf natürliche Weise Kraft und Harmonie“, sagt Joyce Washor in ihrem Buch Große Kunst, kleine Leinwand: Mit kleinen Ölen einfacher, schneller und besser malen (North Light Books, Cincinnati, Ohio). "Eine unendliche Anzahl von Farben kann mit den Farbtönen in komplementären Paletten gemischt werden." Washor begann vor mehr als 10 Jahren als Studentin an der Woodstock School of Art in New York mit einer ergänzenden Palette zu arbeiten, als sie eine Klasse bei der Malerin HongNian Zhang besuchte. "Ich bekam viele schlammige Farbmischungen und fand heraus, dass die Verwendung einer ergänzenden Palette dieses Problem linderte - obwohl ich ungefähr zwei Jahre brauchte, um wirklich den Dreh raus zu bekommen." Die drei verschiedenen Paletten, die sie verwendet, sind Rot / Grün, Gelb / Lila und Blau / Orange, die sie bei der Arbeit mit Öl und Aquarell verwendet. Sie bestimmt ihre Palette anhand der allgemeinen Stimmung der Szene oder des Stilllebens.

Washor unterrichtet jetzt mehrere Workshops pro Jahr über diese Technik und behauptet, dass die Palette zwar recht einfach erscheint, aber tatsächlich recht komplex ist. "Es ist die Theorie der komplementären Palette, die es so effektiv macht. Es basiert auf der Idee von Yin und Yang “, sagt sie. „Alle Aspekte der Malerei können so interpretiert werden: Wert (dunkel gegen hell); Komposition (auf und ab oder von links nach rechts); Farbtemperatur (warm gegen kalt); Farbintensität (weich gegen stark); und Farbton (grün gegen rot, orange gegen blau und gelb gegen lila). “ Der Künstler malt Porträts, Landschaften und Stillleben und malt heute hauptsächlich Miniaturwerke. „Kleine Gemälde haben mir die Kunst der sorgfältigen Farbbeobachtung beigebracht“, stellt sie in ihrem Buch fest. "Ein Objekt ist möglicherweise nicht sofort nur an seiner Größe erkennbar, daher muss die Farbe repräsentativ sein, um es zu identifizieren." Bei der Vorbereitung eines Setups berücksichtigt sie, welche Objekte in das Farbschema passen, in dem sie arbeiten möchte - ihr Favorit ist Rot / Grün.

Drei Zwiebeln,
von Joyce Washor, 2007,
Aquarell, 3 x 4.
Sammlung des Künstlers.
Washor verwendete ein Orange / Blau
Palette für dieses Stück.

„In meinen Workshops lassen die Schüler als erstes eine Farbkarte erstellen“, sagt Washor. "Zum Beispiel lege ich alle Rot- und Grüntöne an, wenn dies die Palette ist, mit der wir arbeiten, und lasse sie sie mischen, damit sie eine Vorstellung von der gesamten Palette der verfügbaren Farben haben." Die Rot / Grün-Palette von Washor besteht aus Chromgrün, permanentem grünem Licht, Winsorgrün, Saftgrün, rohem Umbra, leuchtendem Rot, Chromorange, permanenter Rose, indischem Rot, lila Krapp-Alizarin, blau-schwarz und Permalba-Weiß. Ihre bevorzugte Marke ist Winsor und Newton. "Ich erkläre den Schülern, dass es einige Farben gibt, die sie nicht bekommen werden. Mit einer Rot / Grün-Palette ist beispielsweise ein wirklich lebendiges Blau nicht möglich. Das Blau, das Sie erhalten, behält jedoch die Harmonie des Gemäldes bei, und wenn der Betrachter es in Bezug auf die anderen Farben des Stücks sieht, erscheint es blau. “ Washor merkt auch an, dass es bei der Arbeit mit dieser Art von Palette eine größere Auswahl an Grautönen zu geben scheint.

Jacob Stevens, ein in Tucson, Arizona, ansässiger Künstler, begann aus den gleichen Gründen wie Washor mit einer ergänzenden Palette zu arbeiten. „Ich bin ein professioneller Videospielkünstler, arbeite aber in traditionellen Medien wie Öl, um meine Technik jenseits des digitalen Bereichs zu erkunden“, erklärt er. „Mir wurde beigebracht, dass die Grundfarben Rot, Gelb und Blau zum Mischen jeder Farbe verwendet werden können. Das schien mir einfach nicht wahr zu sein - die Farben, die ich mit den Primärfarben gemischt habe, waren matt und schlammig im Vergleich zu den vorgemischten Farben, die ich im Laden gekauft habe. " Vor etwa einem Jahr begann Stevens mit alternativen Farbpaletten zu experimentieren, um Geld für Röhrenfarben zu sparen, seine Farbmischung zu vereinfachen und dennoch Farben zu schaffen, die voller Leben waren. Von seinen verschiedenen Experimenten hat er festgestellt, dass die ergänzende Farbpalette die intuitivste ist. "Ich bin auch nicht länger eingeschüchtert von der großen Auswahl an Farben, die in Kunstgeschäften angeboten werden, weil ich weiß, dass ich jede dieser Farben mit einer ergänzenden Palette herstellen kann", fügt er hinzu. Stevens klassifiziert sich als traditioneller realistischer Maler und findet, wie Washor, dass seine Palette zu einer ganzen Reihe von Themen passt.

Umgestürzte Vase,
von Joyce Washor, 2007, Öl.

Komplementäre Paletten sind effektiv, um satte Farben zu erzeugen, da Farben neben ihren Komplementen am lebendigsten erscheinen. In vielen Arbeiten von Washor sind die Ergebnisse einer komplementären Palette viele neutrale Töne, die mit kontrastierenden Farbtupfern und hellen Glanzlichtern versetzt sind - Glanzlichter, die durch ihre Komplemente gemildert werden und die Komposition noch enger zusammenhalten. Die Verwendung von Komplementärfarben kann auch den Blick des Betrachters auf Ihren Brennpunkt lenken. Beim Mischen von Farben empfiehlt Washor die Verwendung eines Spachtels, um Farben in sehr kleinen Mengen hinzuzufügen. „Wenn Sie zu viel Farbe hinzufügen und die Farbe zu weit entfernt ist, werfen Sie den Stapel weg und beginnen Sie erneut, aber bewahren Sie den Stapel für die zukünftige Verwendung auf“, sagt sie in ihrem Buch. "Neunzig Prozent der Zeit finde ich, dass es auf einen anderen Teil des Gemäldes anwendbar ist. Dies ist ein weiterer Vorteil der ergänzenden Palette. Farben sind so harmonisch, dass sogar Fehler nutzbar sind. “ Eine der größten Herausforderungen für Künstler mit dieser Palette besteht darin, ihre Augen zu trainieren, um die subtilen Nuancen der Farbtemperatur und -intensität zu erkennen. Wenn Sie langsam arbeiten und sich ausreichend Zeit nehmen, um ein Thema zu studieren, bevor Sie einen Pinsel in die Hand nehmen, wird ein Künstler mit diesen subtilen Variationen im Laufe der Zeit besser vertraut.

Melton, von Jacob Stevens,
2007 Öl an Bord,
18 x 25. Privatsammlung.

Insgesamt stellen sowohl Washor als auch Stevens fest, dass eine komplementäre Palette weitaus mehr Vor- als Nachteile hat. "Es braucht Zeit, um zu lernen, wie man jede Art von Palette beherrscht", sagt Washor. Diejenigen, die daran interessiert sind, mit einer Reihe von Komplementärfarben zu experimentieren, sollten offen, geduldig und bereit sein, Risiken einzugehen, wenn sie neue Wege finden, ihre Lieblingsmotive zu rendern.

Naomi Ekperigin ist die Redaktionsassistentin für Amerikanischer Künstler.


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