Wie man anfängt

Anfängerzeichnung: Druckgrafik: Eine Einführung

Anfängerzeichnung: Druckgrafik: Eine Einführung

Diejenigen, die von den Fähigkeiten und dem Geld, die für den Betrieb einer großen, sperrigen Druckmaschine erforderlich sind, entmutigt sind, können immer noch eine Vielzahl von Drucktechniken ohne den Einsatz einer Druckmaschine erforschen.

von Naomi Ekperigin

Geflügeltes Pferd
von Gail Ayres, 2003, Monotypie, 30 x 22.
Sammlung des Künstlers.

Von Radierungen bis zu den Worten einer Tageszeitung ermöglicht das Drucken seit Jahrhunderten den Menschen, Kopien von Bildern und Texten anzufertigen und Ideen zu verbreiten. Für andere ist das Drucken das Selbstzweck; Die Direktheit und der relativ schnelle Prozess machen das Medium oft attraktiv. „Wenn ich male, arbeite ich oft lange daran“, sagt die Künstlerin Mili Weiss. "Beim Drucken sind die Ergebnisse sofort sichtbar, was zufriedenstellend ist."

Es gibt fünf grundlegende Druckmethoden: Relief, Monotypie, Tiefdruck, Siebdruck und Lithografie. Die Matrix oder Tintenhaltefläche ist für jede unterschiedlich. Beim Reliefdruck (z. B. Linoleum und Holzschnitt) befindet sich die Tinte auf der Oberseite einer geschnitzten Platte oder eines geschnitzten Blocks. Im Tiefdruck (Kaltnadel, Ätzen und Gravieren usw.) nehmen die vertieften Bereiche die Tinte auf. Beim Siebdruck (einer Schablonendrucktechnik) ist ein Loch in die Matrix geschnitten und Tinte wird durch die Matrix gedrückt. Beim planografischen Druck (wie Lithografie und Monotypie) ist die Matrix flach, und der zu druckende Teil wird so behandelt, dass er Tinte enthält. Die unbehandelten Teile stoßen es ab. Viele Künstler, die sich für das Erlernen der Druckgrafik interessieren, sind oft entmutigt, schwere, große Druckmaschinen zu verwenden. Die Größe und der Preis können sie weniger als ideal machen, besonders wenn man sich nur versuchen möchte. Glücklicherweise gibt es eine Vielzahl von Methoden zur Erstellung von Reliefdrucken und Monotypien, für die keine Druckmaschine erforderlich ist und die dennoch hochqualitative Kunstwerke von höchster Qualität liefern.

Reliefdruck

Der Reliefdruck ist die älteste Form der Druckgrafik und auch für diejenigen ohne Druckmaschine am zugänglichsten. Sowohl Künstler als auch Nichtkünstler haben wahrscheinlich einen Reliefdruck erstellt, ohne es zu wissen - der Fingerabdruck, der bei der Geburt erstellt wurde, zeigt die Essenz des Reliefdrucks. Bei diesem Vorgang fängt der erhabene Teil der Oberfläche die Tinte auf, während die Vertiefungen kein Pigment auffangen. Bei diesem Vorgang wird Papier gegen den eingefärbten Block oder die Platte gedrückt, um das Bild zu übertragen. Künstler können eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, um das Bild auf das Papier zu übertragen, darunter einen Barens, einen Holzlöffel, einen Türknauf oder sogar die Seite der Faust. Der Reliefdruck bietet eine Direktheit und Einfachheit, die ihn ideal für Druckereien aller Niveaus macht. Linoleum und Holz sind die am häufigsten verwendeten Oberflächen bei dieser Technik. „Linoleum ist eine großartige Oberfläche für den Anfang“, sagt der Künstler Joseph Sanchez. „Bei Holz muss man sich der Maserung bewusst sein und darauf achten, dass man in Richtung der Maserung schnitzt, um glatte Linien zu erhalten. Dies zu lernen erfordert Zeit und Experimente und kann schwierig sein. “ Linoleum ist kostengünstig und langlebig und hat eine glatte Oberfläche ohne Körnung oder Richtung. Es gibt auch verschiedene andere Optionen, wie Kork, Kunststoff, Pappe und alle Arten von natürlichen und künstlichen Gegenständen. „Als ich Anfängern das Drucken beigebracht habe, habe ich sie verschiedene Kleinigkeiten wie Flaschenverschlüsse, Zweige und Blätter verwenden lassen, damit sie die verschiedenen Möglichkeiten des Druckens sehen können“, sagt Weiss.

Die Künstlerin Julia Ayres, die mehrere Bücher über Drucktechniken veröffentlicht hat und jährlich mehrere Workshops unterrichtet, bietet einen vierstufigen Prozess zur Erstellung eines einfachen Reliefdrucks:

Ayres vierstufiger Prozess für
Erstellen eines Blockdrucks,
von dem Buch Drucktechniken
(Watson Guptill Publications,
New York, New York).

Prep. Zeichnen Sie ein einfaches Schwarzweiß-Design, das der Größe Ihres Drucks entspricht (in Ayres 'Beispiel fungiert ein Stück Gummi als Reliefblock). Wenn die Bleistiftzeichnung auf dem Papier verdeckt auf den Block gelegt und mit einem Löffel gerieben wird, wird das Bild auf die Gummioberfläche übertragen.

1. Verwenden Sie ein V-förmiges Schneidwerkzeug (Ayres verwendete eines aus einem Speedball-Linolschnitt-Werkzeugsatz), um Bereiche wegzuschneiden, die die Tinte nicht aufnehmen.

2. Die erhabene Oberfläche wird dann mit einem Brayer mit schwarzer Blockdruckfarbe gewalzt.

3. Ein dünnes Blatt Papier wird auf das eingefärbte Bild gelegt und mit dem Finger gedrückt, um den Druck zu erstellen. Abhängig von den Vorlieben eines Künstlers können auch andere Werkzeuge verwendet werden.

4. Das Papier wird langsam abgehoben und zeigt das gedruckte Bild. Sie werden feststellen, dass der Schnittblock das umgekehrte Bild des Drucks ist. Der Druck wird als Originalbild gelesen, weshalb das Originalbild verdeckt auf den Block übertragen wird und ein Spiegelbild des Originals erstellt wird.

„Die Wichtigkeit dieser Umkehrung zu lernen, ist eine Herausforderung, der sich ein Grafiker gegenübersieht“, sagt Ayres. „Wenn das Bild nicht umgekehrt wird, kann der Druck ruiniert werden. Zum Beispiel werden Buchstaben rückwärts gedruckt oder ein linkshändiger Baseballkrug wirft mit der rechten Hand. “

Monotypie

Strecken
von Julia Ayres, 2003, Tinte, 7 x 11.

Diese dreiminütige Gestenzeichnung
vom live model war schnell
entwickelt durch Entfernen von Tinte
aus einem dunklen Feld. Dies ist das
am einfachsten und spontansten
Weg, um in Monotypie zu arbeiten.

Monotype ist auch ideal für Anfänger, da es kostengünstig ist und keine Presse erfordert. Wie der Name schon sagt, sind Monotypen eine Möglichkeit, einen einzigartigen Druck zu erzeugen, im Gegensatz zu mehreren Bildern. Tinten auf Öl- und Wasserbasis können alle zur Herstellung von Monotypen verwendet werden, wobei jede unterschiedliche Ergebnisse liefert. „Es kommt darauf an, wie Sie lieber aufräumen“, bemerkt Weiss. „Tinte auf Wasserbasis ist leichter zu reinigen, aber mit Tinten auf Ölbasis erhalten Sie einen viel satteren Druck. Ich mag Tinten auf Ölbasis, aber eine gute Belüftung wird empfohlen, da Lösungsbenzin und andere Lösungsmittel giftig sind. “ Es gibt drei Methoden zum Erstellen eines Monotyps: Zeichnen in die Tinte, Malen mit Druckfarbe und Zeichnen auf der Rückseite des Papiers. Mit jeder Methode können Sie Ihr Bild mit der Hand bedrucken. Mit allen drei Methoden kann ein Künstler einzigartige und visuell beeindruckende Effekte erzielen.

Das Zeichnen in die Tinte ist der einfachste Weg, um einen Monotyp zu erstellen. Drücken Sie zuerst einen großen Tropfen Tinte auf eine glatte, nicht poröse Oberfläche, z. B. eine Folie aus Plexiglas oder Kunststoff. Rollen Sie die Tinte mit einem Brayer gleichmäßig und dünn auf der Oberfläche aus. Zeichnen Sie mit einem beliebigen Werkzeug, das eine Markierung erzeugt, Ihr Design in die Tinte (Stifte, Spachtel und sogar Ihre Finger). Legen Sie Druckpapier über Ihr Design und reiben Sie die Rückseite des Papiers fest und gleichmäßig mit der Seite Ihrer Faust. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Tinte vollständig auf das Papier übertragen wurde, ziehen Sie das Papier langsam von der Oberfläche ab. Das Bestimmen der Druckdichte vor dem Zurückziehen des Papiers ist mit Übung verbunden. Sie können jedoch Teile abziehen, um Bereiche zu bestimmen, die nachbearbeitet werden müssen. Mit Daumen oder Fingernägeln können Sie lokalisierte Druckbereiche erzeugen.

Malen mit Druckfarbe eignet sich am besten für diejenigen, die einen malerischen Ansatz bevorzugen. Bei dieser Methode wird Ihr Bild direkt auf die Oberfläche gemalt, und Papier wird darauf gelegt und mit der Hand, der Faust, einem Holzlöffel oder einem glatten Stein fest gedrückt. Dies kann auch mit einer Presse erfolgen. Dabei sollte die Oberfläche jedoch nicht aus Glas oder einem anderen Material bestehen, das keinem starken Druck standhält. Wenn Sie mit der Hand Druck ausüben, reagiert ein glattes, leichtes Papier am besten. Zeitungspapier kann für Experimentierinteressierte günstig in großen Mengen gekauft werden.

Drei Fische
von Julia Ayres, 2003, Tinte, 8 x 10.
Sammlung des Künstlers.

Es ist auch einfach, mit der Verwendung mehrerer Farben zu experimentieren, um lebendige und dynamische Monotypen zu erstellen. „Akura-Tiefdruckfarben basieren auf Wasser und eignen sich leicht für die Prozessfarbschichtung“, sagt Ayres. „Diese Tinten werden auf trockenem Papier gedruckt, sodass sie in einem Heimstudio ohne Druckmaschine problemlos verarbeitet werden können.“ Ayres empfiehlt außerdem die Verwendung eines weichen, saugfähigen Wasserblattpapiers mit einer glatten Oberfläche, z. B. Arches 88. Um mehrfarbige Bilder zu erstellen, tragen Sie zunächst eine dünne Schicht der ersten Farbe gleichmäßig auf die Platte auf und entfernen Sie sie aus den gewünschten Bereichen eine andere Farbe sein. Lappen, Pinsel, Taschentücher und Wattestäbchen können verwendet werden, um die Farbe auf dem Teller anzuheben und zu manipulieren. Drucken Sie dann das Bild wie oben beschrieben aus und waschen Sie die Platte, um die Farbe zu entfernen. Wenden Sie dann die nächste Farbe an und wischen Sie sie von den Bereichen ab, die eine andere Farbe haben sollen. Der Vorgang wird wiederholt, bis jede Farbe vorhanden ist.

Die oben beschriebenen Methoden sind einige der vielen Möglichkeiten, mit denen Sie beginnen können, das Drucken zu erforschen. „Das wichtigste Werkzeug für die Eingabe eines Kunstfeldes sind Informationen“, betont Ayres. "Als Anfänger habe ich viele Bücher gekauft und die lokale Bibliothek nach Informationen durchsucht." Jetzt kann das Internet auch als wertvolle Ressource dienen, und Künstler können DVDs kaufen, um die Workshop-Erfahrung in ihre eigenen vier Wände zu bringen. Wenn man sich mit Druckgrafik befasst, sollte man sie mit der gleichen Offenheit wie jedes andere Medium angehen. "Hab keine Angst, in einem Medium zu starten", sagt Ayres. "Künstler aller Niveaus müssen experimentieren und neue Möglichkeiten erkunden, um ein Medium wirklich zu beherrschen."

Naomi Ekperigin ist die Redaktionsassistentin für Amerikanischer Künstler.

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