Zeichnung

Acryl: Barbara Edwards: Acrylforschung

Acryl: Barbara Edwards: Acrylforschung

Barbara Edwards experimentiert mit Medien und Techniken in ihren Gemälden, die sowohl Repräsentation als auch Abstraktion verwenden.

von Lynne Moss Perricelli

Bergweide
2007, Acryl, 27 x 22.
Alle Kunstwerke dieses Artikels
Sammlung des Künstlers
wenn nicht anders angegeben.
Hummer Flug
2007, Acryl,
22 x 19.

Barbara Edwards arbeitet sowohl in einem realistischen als auch in einem abstrakten Stil und schafft traditionelle Aquarelle sowie nicht-objektive Acrylbilder, zusätzlich zu Arbeiten, die beide Arten von Bildern kombinieren. Obwohl einige scherzen mögen, dass diese Tendenz auf eine gespaltene künstlerische Persönlichkeit hindeutet, sagt Edwards, dass sie es genossen hat, beide Arten von Bildern zu erforschen, solange sie malt - seit etwa 30 Jahren hin und her. Für sie hält diese Offenheit und dieser Sinn für Abenteuer sie nicht nur engagiert und inspiriert, sondern ermöglicht ihr auch, Themen sowohl aus internen als auch aus externen Quellen zu finden.

Die meisten Künstler finden ihre Inspiration in der Natur? sie sagt, sicherlich lebe ich auf dem Land auf einem Berg. Überall sehe ich Weiden mit Kühen, Pferden und Ziegen sowie eine Alpaka-Farm, und ich schaue sie an und möchte sie malen. Tatsächlich sehen die meisten meiner Bilder wie eine Landschaft mit Horizont aus, egal wie abstrakt sie auch sein mögen. Ich denke, es ist nur meine Persönlichkeit. Es ist was in mir ist.

Edwards, der in Jasper, Georgia, lebt, zeichnet potenzielle Malthemen mit ihrer Digitalkamera auf, die sie jederzeit in ihrem Auto aufbewahrt. Später verwendet sie die Fotos als Referenz im Studio, wo sie die Formen und Formen in kleine Studien kopiert, die es ihr ermöglichen, mit kompositorischen Ideen zu experimentieren. Wenn sie ein Bild anfängt, das sie hauptsächlich abstrakt sein möchte, bezieht sie sich auf die Studien und Fotos, um ein Konzept in ihrem Kopf aufzubauen. Ich habe immer etwas im Sinn, wenn ich eine abstrakte Arbeit beginne? sie sagt, aber das Bild sieht vielleicht gar nicht so aus, wie ich es hatte, als ich anfing. Für Edwards ist diese Offenheit natürlich einer der attraktivsten Aspekte des kreativen Prozesses.

Ohne Titel, von Mary Alice Braukman.
Finken Dominion
2005, Acryl, 30 x 23.

Die Künstlerin streckt ihr Papier nicht und besteht darauf, dass ihre Arbeitsweise über die gesamte Oberfläche ein störendes Knicken verhindert. Sie bevorzugt Saunders Waterford 200-Pfund-Papier, das sie häufig zuerst mit einem Gesso- oder Texturmedium wie Golden- oder Liquitex-Gelmedien und -Pasten überzieht. Anschließend zieht sie ein Modellierwerkzeug aus Ton durch das Medium, um überall auf der Oberfläche Rippen zu erzeugen, die dazu führen, dass sich die Farbe in unerwarteten Mustern sammelt. Zu anderen Zeiten verwendet sie Küchenspatel und andere Werkzeuge, um unterschiedliche Texturen zu erstellen.

Als nächstes wählt Edwards zwei oder drei Farben aus, die gut zusammenarbeiten, und gießt die Acrylfarben der Goldenen Flüssigkeit in kleine Untertassen, mit denen sie die mit Wasser verdünnte Farbe auf das Papier gießt. (Manchmal tränkt die Künstlerin das Papier zuerst und arbeitet nass in nass. Außerdem maskiert sie vor dem Gießen der Farbe manchmal bestimmte Bereiche oder Formen mit 3M Scotch Malerband, das sich leicht hochzieht und keine Rückstände hinterlässt.) Weil diese Phase ist chaotisch stellt sie draußen einen Tisch auf. In der nächsten Phase setzt der Künstler eine Vielzahl von Hausmal- und Küchenwerkzeugen ein, um die Farbe zu verteilen. Oft werden weitere hinzugefügt, um die Farben zu ändern und interessante Muster und Beziehungen zwischen Farben und Formen herzustellen. Eine Reihe von Walzen und Brayern hilft ihr dabei, einen gebrochenen Effekt mit der Farbe zu erzielen, und sie nutzt die Opazität der Acrylfarbe, um die angenehmsten Effekte zu erzielen.

Die Schlucht
2003, Acryl, 30 x 22
Kuhweide
2004, Acryl, 22 x 30

In diesen frühen Phasen eines Gemäldes bemüht sich Edwards, die Entwicklung der Arbeit zu ihren eigenen Bedingungen zu ermöglichen. Ich weiß nie, was mich erwartet? Sie sagt. Manchmal sieht das Bild so aus, wie ich es mir vorstelle, und manchmal muss ich einfach dem folgen, was es tun möchte. Es ist wichtig, aufgeschlossen zu bleiben, sagt der Künstler, denn mit dieser Methode kann alles passieren. Um das Stück weiterzuentwickeln, verwendet Edwards weiterhin jedes Werkzeug - einschließlich zahnärztlicher Instrumente zum Einschneiden feiner Linien -, das nützlich sein könnte, und verwendet sogar eine Sprühflasche. Bezeichnet man es als Airbrush eines armen Mannes? Der Künstler kann leicht verdünnte Farbe direkt auf nasse oder trockene Farbe sprühen, um ein noch diffuseres und atmosphärischeres Aussehen zu erzielen.

Trotz des experimentellen Charakters ihres Prozesses kümmert sich Edwards eng um die formalen Belange von Wert, Farbe, Form und Textur. Es gelten alle Gestaltungsprinzipien? sie bemerkt. Dies ist nur eine Technik - eine Möglichkeit, ein Kunstwerk zu schaffen -, aber es macht selbst kein gutes Gemälde. Zu diesem Zweck muss sie manchmal ihre Arbeit überarbeiten, weiße Acrylfarbe auf einen Bereich auftragen und darüber malen. Das Weiß scheint durch, fügt sie hinzu, wie bei herkömmlichem Aquarellpapier, das sie zu ihrem Vorteil nutzen kann, um Transluzenz zu erzielen und opakere Bereiche auszugleichen.

Fürbitte
2003, Acryl, 22 x 30.
Stadtbewohner
2001, Acryl, 22 x 30.
Privatsammlung.

Einige von Edwards Gemälden kombinieren gegenständliche und abstrakte Elemente, wie in Finches Domain und Bergweide. Letzteres ist in der Tat aus der Überzeugung der Künstlerin hervorgegangen, dass Kühe, die in der Nähe ihrer ländlichen Heimat allgegenwärtig sind, eine beruhigende Wirkung haben und jedes figurative Element in einem abstrakten Stück eine signifikante emotionale Präsenz verleiht. Aus einem streng abstrakten Stück hervorgegangen, Kuhweide Ursprünglich schien es sich um eine Bergweide mit Tieren zu handeln, und nachdem Edwards ihre Fotos nach ein paar Kühen durchsucht hatte, um sie als Referenz zu verwenden, zeichnete er die Formen auf schwarzes Papier, schnitt sie aus und bewegte sie, bis sie die attraktivste Platzierung innerhalb der Komposition erreichte . Sie mussten innerhalb des Stücks als Ganzes arbeiten? Sie fügt hinzu.

Ein Teil der Anziehungskraft der Arbeit in einem abstrakten Stil besteht darin, dass Edwards feststellt, dass sie eher eine emotionale Reaktion auf eine Idee oder ein Bild vermitteln kann. Nur zu kopieren, wie etwas aussieht, ist eher eine technische Fähigkeit, sagt sie. Obwohl diese Arbeiten manchmal sehr emotional sein können, finde ich es persönlich schwieriger, etwas zu malen, das man eigentlich nicht sieht, und es wird mir nie langweilig. Ich weiß nicht, was mich erwartet, und wenn ein Gemälde anfängt zu arbeiten, gibt es immer ein Gefühl der Befriedigung.

Mondbeleuchtete Klippen
2005, Acryl, 30 x 22.

Edwards berät andere Künstler, die versuchen möchten, experimentell zu malen, um zu erkennen, dass viele Gemälde nicht wie beabsichtigt funktionieren. Speichern Sie alle Fehler und ziehen Sie sie später heraus, sagt sie. Sie können andere Gemälde inspirieren. Sie fügt hinzu, dass Künstler jedes Werkzeug ausprobieren sollten, das eine interessante Textur oder ein interessantes Design hinzufügen könnte, und sich daran erinnern sollten, dass der Hauptgrund für das Malen darin besteht, sich selbst kennenzulernen und zu wachsen. Wenn Sie in Schwierigkeiten geraten, ziehen Sie Farben heraus, die Sie normalerweise nicht verwenden, und spielen Sie mit Formen und Farben. Alles, was Sie interessiert, hat Potenzial.

Über den Künstler
Barbara Edwards, von Jasper, Georgia, erwarb ihren B.F.A. Abschluss am Reinhardt College in Waleska, Georgia. Sie ist Mitglied der Plein Air Painters of Georgia, Mitglied der Exzellenz im Atlanta Artists Center und Mitglied der Florida Watercolor Society, der Georgia Watercolor Society und der Southern Watercolor Society. Edwards Gemälde wurden in vielen jurierten regionalen und nationalen Ausstellungen gezeigt und sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Winsor Newton Award bei der Ausstellung 2007 der American Watercolor Society. Sie wird von der Lagerquist Gallery in Atlanta vertreten. Um die Künstlerin zu kontaktieren, senden Sie ihr eine E-Mail an [email protected].


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