Zeichnung

Aquarell: William Trost Richards Eine felsige Küste

Aquarell: William Trost Richards Eine felsige Küste

James Toogood kommentiert die Aquarellmalerei von William Trost Richards Eine felsige Küste.

von James Toogood

Eine felsige Küste
von William Trost Richards, 1877,
Aquarell und Gouache auf
faseriges braunes Velin, 28? x 36¼.
Sammlung The Metropolitan
Kunstmuseum, New York,
New York.

Beachten Sie zunächst, dass Richards hier an Teppichpapier arbeitete. Es kommt in großen Rollen, ist aber nicht unbedingt archiviert, obwohl ich dieses Gemälde mindestens zweimal gesehen habe und es gut aussieht - es scheint gut zu halten.

Richards war dafür bekannt, transparentes Aquarell mit verschiedenen Arten von opakem Aquarell zu mischen, häufig auf getöntem Papier. In diesem Fall ist es wahrscheinlich ein Aquarell aus seiner Palette, das mit chinesischem Weiß und Gouache gemischt ist. Dabei handelt es sich um ein Aquarell, dem ein Trübungsmittel, typischerweise Kreide, hinzugefügt wurde. Beachten Sie, dass die tiefere Farbe am Himmel tatsächlich die Farbe des Teppichpapiers ist. Das Teppichpapier hat eine bestimmte Menge an Farbe und Wert - normalerweise grau -. Um die sehr hellgelbe Ockerfarbe zu erzielen, die Sie auf der rechten Seite sehen, müssen Sie chinesisches Weiß mit gelbem Ocker mischen. Da das Papier einen höheren Wert als die Glanzlichter hat, um eines dieser Glanzlichter zu erzielen, wurde eine Mischung verwendet, die chinesisches Weiß oder eine andere undurchsichtige Farbe enthält. Diese Methode zeigt sich auch im Ceruleanblau in den Felsen.

Jenseits dieser beiden Farbtöne sind die Farben, die ich sehe, gebranntes Umbra, rohes Umbra und Dunkel, wahrscheinlich hergestellt mit einem im Laden gekauften Schwarz, entweder Elfenbein oder Lampenschwarz. Die meisten Farben, die wir heute verwenden, standen Richards nicht zur Verfügung. Aber chinesisches Weiß war schon seit Jahren erhältlich. Darüber hinaus haben Farben wie Cerulean Blue und Yellow Ocker viel Körper und können undurchsichtiger angewendet werden. Was er hatte, waren Farben, die viel Körper hatten. Auch das Mischen transparenter Farben mit opaken Farben war damals manchmal ein Streitpunkt. Und während Richards Ruskins Idee von getreuen Ideen zur Darstellung der Natur unterschrieb, stimmte er Ruskins Beharren nicht zu, nur transparente Farben zu verwenden. Der Schlüssel ist, dass Richards es zum Laufen bringen könnte. In weniger guten Händen könnte das Einarbeiten eines ungeschickten Pinselstrichs aus undurchsichtiger Farbe in ein ansonsten transparentes Aquarell es ruinieren. Aber Richards könnte undurchsichtige Passagen zusammen mit transparenten Bereichen auf eine Weise integrieren, die völlig nahtlos ist und die beiden Techniken frei miteinander verbindet, um ein einheitliches Ganzes zu schaffen. Kurz gesagt, er konnte sich entscheiden, ein Aquarell fast wie ein Öl zu malen, und er war so einfach, dass er damit durchkommen konnte.

Die Felsmuster sind gleichzeitig sehr naturalistisch und auch sehr Richards. Mit anderen Worten, er entdeckte eine Art, Dinge im Wesentlichen so zu malen, wie sie aussehen, aber auf eine Weise, die unbestreitbar seine ist. Sehr oft, wenn ein Künstler Dinge hervorbringen möchte, wärmt er sie auf. Ein anderes Schema besteht darin, einen vollständigen Wertebereich für den Vordergrund zu haben und nur die mittleren Werte für den Hintergrund zu verwenden. Hier bietet Richards den größten Wertebereich von hellsten Lichtern über dunkelste Dunkelheiten bis hin zu mittleren Felsen. Die sonnenbeschienenen Felsen weiter rechts hätten das stärkste Lichtgefühl gehabt, wenn sie mehr Kontrast gezeigt hätten, aber sie bleiben untergeordnet.

Beachten Sie, wie Richards das Grau am Himmel singen lässt, indem er die Felsen im Mittelgrund nicht grau macht, damit sie zurücktreten. Auf diese Weise sehen Sie möglicherweise zuerst die Felsen und dann den Himmel, aber die Felsen haben nicht die gleiche Bedeutung, da ihre Werte komprimiert wurden. Ich glaube, er hat sich entschieden, nur ihre Werte zu komprimieren, nicht sie grau zu machen, damit es einen Kontrast zum Himmel gibt. Wenn sie grauer wären, wären sie dem Hintergrund zu sehr ähnlich geworden.

In Bezug auf die Komposition hat er etwas sehr Interessantes getan - er hat uns eine ganze Reihe von Richtungslinien gegeben, die uns durch die Komposition führen. Eine Linie verläuft hinter den Felsen in der Mitte, und die Öffnung in den Felsen rechts führt den Blick auf den Ozean. Sie haben alle möglichen anderen Möglichkeiten - Wolken bringen Sie zurück in die Mitte der Komposition, und die Wolken werden durch die Positionierung der Vögel verstärkt, die das Auge zurückführen und Sie dazu bringen, zu sehen, was sich hinter den Felsen befindet. Die Öffnung auf der linken Seite ist eine sekundäre Verstärkung dessen, was vor sich geht. Sie können auch auf andere Weise auf diese Komposition zugreifen. Wir in der westlichen Welt bewegen uns die meiste Zeit von links nach rechts. Er hat uns einen zweiten Weg gegeben, um in die Komposition einzusteigen, von rechts unten bis zum mittleren Felsvorsprung. Dabei konzentrieren Sie sich auf die Felsen in der Mitte, unter Ausschluss der anderen Aufschlüsse.

Beachten Sie schließlich die Rhythmen und den Kontrast der linearen Felsformationen zur Fließfähigkeit der rollenden, krachenden Wellen. Er erreichte dies durch die Art und Weise, wie die Pinselstriche niedergelegt wurden. Zu diesem Zeitpunkt war Richards ein Meister im Malen von Seestücken mit 20 Jahren Erfahrung - deshalb konnte er all dies durchziehen.

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Einwohner von New Jersey James Toogood AWS / NWS studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Er war Gegenstand von mehr als 40 Einzelausstellungen und hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter an denen der American Watercolor Society und der National Academy of Design, die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Er bewertet regelmäßig Ausstellungen und war Juror für das Jahrbuch der American Watercolor Society 2006. Toogood ist der Autor von Unglaubliches Licht und Textur in Aquarell, (North Light Books, West Chester, Ohio) und er hat viele Artikel geschrieben und zu mehreren anderen Büchern beigetragen. Seine Arbeiten sind in den Vereinigten Staaten und im Ausland weit verbreitet und er wird von der Rosenfeld Gallery in Philadelphia vertreten. Der Künstler unterrichtet an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, der National Academy School of Fine Arts in New York City und dem Perkins Center for the Arts in Moorestown, New Jersey. Toogood führt auch Aquarell-Workshops in den Vereinigten Staaten durch.

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